In questo post Michael Kruger condivide alcuni pratici Suggerimenti sulla fotografia di moda .
La fotografia di moda è considerata il genere fotografico più glamour e meglio pagato. A volte questo può essere vero, ma è importante dire che se ci sei dentro per questi motivi potresti subire un po' di shock.
Sono entrato nel regno della fotografia di moda per un paio di motivi. Fin da ragazzo ho avuto un amore per la moda e questo non è mai scomparso. In secondo luogo, la mia passione per la fotografia come espressione della mia creatività è sempre stata una parte importante della mia vita. Quindi, la fotografia di moda era qualcosa che doveva succedere. Non sono interessato al glamour o ai soldi, ma piuttosto come sfogo alla mia passione per la fotografia e la moda.
Come sono sicuro che la maggior parte di loro sa, verrai umiliato più volte di quanto verrai raccolto in questo settore chiamato moda. Se credi in te stesso e nel tuo lavoro, crea un tuo stile unico, qualcuno da qualche parte ti darà una possibilità. Non tutti noi diventeremo famosi in tutto il mondo, ma cosa c'è di sbagliato in questo. Mantieni i tuoi obiettivi realistici e non hai idea di dove potrebbe portarti!
Ecco alcuni suggerimenti utili per i fotografi di moda in erba là fuori.
1. Conoscenze tecniche di base:
Avere una solida conoscenza della tua fotocamera e attrezzatura e delle loro capacità ti consentirà di ottenere il meglio da loro. Capire cosa significa esposizione, cos'è il bilanciamento del bianco, come controllare gli ISO sono tutte cose basilari, ma molto importanti. È anche importante avere gli accessori utili che ti aiutano a catturare quell'immagine speciale. Cose come tri e monopiedi, riflettori e diffusori dovrebbero essere tutti una parte quotidiana del tuo kit. Anche avere una buona gamma di obiettivi grandangolari e zoom aiuta.
2. Capire la luce e l'educazione:
Un altro elemento fondamentale della fotografia, indipendentemente dal genere, è la comprensione dei diversi effetti che la luce può avere nel tuo lavoro di moda. Usi la luce naturale, l'illuminazione da studio o una combinazione? Il mio consiglio a tutti coloro che iniziano è di mantenere le cose semplici ed economiche. Usa quanta più luce naturale possibile. È più facile da controllare ed è gratuito. Ci sarà un momento in cui avrai bisogno e vorrai imparare l'illuminazione da studio. Potresti non sapere come iniziare? Molti di noi che lavorano nel settore hanno avuto una sorta di formazione per cominciare. Potresti trovare molto utile fare un breve corso di fotografia in studio. Questo non solo ti espone a diversi tipi di illuminazione come flash e tungsteno, ma ti dà anche l'opportunità perfetta di sperimentare e giocare con sistemi di illuminazione e configurazioni che altrimenti potresti non avere mai la possibilità. Quando stavo iniziando, usavo un vecchio lenzuolo bianco nel mio salotto e alcune luci che avevo preso in prestito da un amico. Con un po' di modifica intelligente, le tue immagini possono avere un bell'aspetto. Di seguito è riportata un'immagine che ho scattato nel mio "studio domestico" e modificato su Adobe Photoshop, dimostrando che non è necessario sborsare un sacco di soldi per uno studio! L'altra scelta è diventare assistente di un fotografo e imparare in questo modo. Quindi, in poche parole, anche una piccola quantità di istruzione farà molto!
3. Comprendere il processo:
C'è un tale processo dietro la produzione di immagini di moda. Sicuro, per cominciare? con, puoi iniziare a scattare foto della tua migliore amica in posa in vari? posizioni in un luogo prescelto. Come fotografo di moda, hai bisogno di un? squadra. Non puoi farlo da solo. Costruire una squadra e produrre un'immagine? devi capire cosa succede dietro le quinte:
- Ricerca le tue idee – prendi ispirazione dalle tue riviste preferite. Strappali (conosciuto come un foglio di lacrimazione nel settore) e crea una mood board. Ciò consente a te e al tuo team di avere un'idea visiva di ciò che stai cercando di ottenere.
- Scegliere la tua posizione – La scelta della posizione è una parte importante delle riprese. Suggerimenti utili per la scelta di una location includono:1. Hai bisogno del permesso per girare lì? 2. Puoi accedervi al momento giusto? 3. Ci sono spogliatoi per modelle e sale di preparazione? 4. È probabile che i membri del pubblico si mettano in mezzo? Come fotografa di moda, i miei occhi e il mio cervello sono costantemente alla ricerca di una location nuova e interessante. Non smettere mai di cercare è il mio consiglio per te.
- Stile – Questo si riferisce alla scelta dell'abbigliamento o degli indumenti corretti per le riprese. Se sei appena agli inizi e non puoi permetterti uno stilista o uno stilista, cerca di nuovo idee dalle riviste e prova a dare un'occhiata. Lo styling si riferisce anche ai capelli e al trucco. Questi sono molto, molto importanti per le tue riprese. Parrucchieri e truccatori/artisti possono essere trovati in vari college d'arte se non vuoi pagarne uno. Ci sono anche stilisti e artisti in erba che hanno bisogno di lavorare sui propri portfolio.
- Modelli di approvvigionamento – Questo mi porta su un argomento importante. Tutti i modelli, fotografi, stilisti e truccatori che iniziano devono sviluppare un portfolio o un libro per se stessi. È questo obiettivo comune che lega tutti insieme in un modo simbiotico. A partire dalla fotografia di moda, troverai spesso tutte le persone coinvolte che lavorano su quella che è nota come base TFP. Ai tempi in cui quasi tutti usavamo la pellicola, il termine TFP sta per "TIME FOR PRINT". Un fotografo e un modello non si farebbero pagare a vicenda per i loro servizi. Invece, dopo lo scatto, la modella avrebbe ricevuto una selezione di stampe dal fotografo ed entrambi sarebbero finiti in una situazione vincente. Entrambi ora hanno immagini per il loro portfolio senza che i soldi si incrocino. Oggi, la maggior parte di noi usa il digitale, quindi viene utilizzato il termine TFP/CD e questo è lo stesso concetto, ma invece di stampare le immagini, il modello riceve un CD di immagini selezionate dal fotografo. Per quanto riguarda i modelli di approvvigionamento, quando inizi, usa amici, familiari o partner. È così che ho iniziato. Se vuoi qualcuno più professionale, rivolgiti alle agenzie della tua zona o usa i siti di networking di moda in rete. Ce ne sono vari, ma il più popolare è modelmayhem.com, un sito di networking mondiale.
- Le riprese stesse – Il giorno delle riprese è altamente poco professionale che qualcuno arrivi in ritardo. In questo settore ci sono pochissime seconde possibilità, quindi che si tratti di un casting o di un servizio fotografico, non arrivare mai in ritardo! Ciò che normalmente accade prima sono i capelli e il trucco. Un avvertimento, se fatto correttamente, questo può richiedere da 1½ a 2 ore prima di iniziare a sparare, quindi tienilo conto nel tuo programma. La cosa buona è che ti dà come fotografo il tempo di prepararti e discutere qualsiasi idea dell'ultimo minuto con il tuo team. Quando sei pronto per scattare, è utile avere a portata di mano i fogli di strappo a cui fare riferimento. Questo aiuta il modello con le pose e creando l'atmosfera corretta. Sono sempre energico durante le riprese. La tua passione e il tuo amore per ciò che stai facendo dovrebbero emergere automaticamente, quindi creare energia non dovrebbe essere un problema. Un altro modo per farlo è avere della musica appropriata in sottofondo per dare energia a tutti!
- Modifica del post – Questo potrebbe essere qualcosa a cui le persone non pensano davvero. Fare le riprese stesse è solo metà del lavoro svolto. Successivamente è imperativo scaricare, salvare ed eseguire il backup delle immagini! Se sei al punto in cui lavori per un cliente, l'ultima cosa che vuoi è "niente immagini!" Una volta salvati, catalogali in un posto facile da trovare. Sembra semplice, ma molte persone non lo fanno. Successivamente, utilizziamo il software denominato "camera oscura digitale" Qui è dove possiamo migliorare i colori, ritagliare e rendere più nitide le immagini. Se necessario, possiamo rimuovere le imperfezioni sulla pelle e utilizzare anche il software per creare grafica, aggiungere testo e creare effetti alle tue foto. Il software più utilizzato e molto professionale è Adobe Photoshop©. Ancora una volta, avere una solida conoscenza per ottenere il meglio dalle tue immagini durante il post editing è vantaggioso per te come fotografo di moda. Dovrebbero esserci un sacco di college nella tua zona che offrono corsi brevi sulla manipolazione delle foto. Le altre grandi fonti sono tutorial online offerti gratuitamente su Internet. Il post editing è una parte importante e necessaria del tuo lavoro e ti renderà più vendibile ai tuoi clienti se hai buone capacità. Di seguito è riportato un esempio di questo:
4. Automarketing:
Trattarti come un'azienda è qualcosa a cui potresti non aver pensato, tuttavia, come fotografo di moda freelance, questo è esattamente quello che sei! La parte più fondamentale del tuo marketing è mostrare cosa puoi fare. Questo può essere fatto solo producendo lavoro. Quindi è importante organizzare i tuoi scatti il più spesso possibile all'inizio. Usa i consigli che ti sono stati dati in "Capire il processo" nella sezione 3. Producendo lavoro puoi iniziare a fare marketing da solo. Questi sono i vari modi per farlo:
- Produci un libro portfolio con tutte le tue immagini migliori. Questo può essere consegnato a potenziali modelli, agenzie e clienti per un'analisi lì.
- Prova a produrre una versione online del tuo lavoro. Questo può essere fatto creando un semplice sito Web per te stesso o unendoti a siti di networking basati sulla moda come quello menzionato prima, modelmayhem.com
- Produci Z Card. Normalmente si tratta di un biglietto fronte/retro formato A5 con alcune delle tue migliori immagini e tutti i tuoi dati di contatto. Questo è utile quando si fa networking in occasione di eventi di moda o quando si incontrano clienti o agenzie. Offre loro un rapido riferimento al tuo lavoro. Di seguito è riportato un esempio della mia Z-Card.
- Non essere mai senza biglietto da visita. Potresti vedere un potenziale modello con cui vuoi lavorare o incontrare qualcuno che potrebbe aiutarti nel settore. La tua scheda dovrebbe avere i tuoi dettagli di contatto e anche offrire indicazioni sul tuo lavoro online per la loro visualizzazione.
- Rete, rete, rete! Prova a partecipare a più eventi di moda che puoi. Ti darà la possibilità di guardare e imparare, nonché di incontrare persone influenti nel settore. Non aver mai paura di aprire bocca e venderti.
Infine e alla fine della giornata, questo settore è incentrato sulla fiducia in se stessi in tutto ciò che fai. Questo arriverà con il tempo e la pratica e alla fine otterrai quei lavori per cui vai. Fai quello che ho fatto io…..PROVA!
Michael Kruger, nato in Sud Africa, è fotografo di moda freelance professionista, risiede a Dubai, negli Emirati Arabi Uniti e lavora sia a Dubai che in Europa. Può essere trovato su www.dubaifashionbook e www.michaelkrugerphotography.com