Non lasciarti ingannare dalla "terra" nella fotografia di paesaggio; una grande foto di paesaggio si basa tanto sul cielo quanto sulla terra. Dopotutto, i noiosi cieli grigi creano noiose foto di paesaggi!
Detto questo, catturare un cielo drammatico nella fotocamera è più complicato di quanto sembri. Quando il cielo è più chiaro della terra, la tua fotocamera in genere lo sovraespone, trasformando un blu brillante in un grigio o bianco vago e poco emozionante.
Ma con una piccola messa a punto, è possibile catturare un cielo che è la ciliegina sulla torta di una scena fantastica! Ecco sei suggerimenti per catturare cieli più spettacolari nella tua fotografia di paesaggi.
1. Tempo giusto
La fotografia di paesaggio potrebbe non richiedere il tempismo di una frazione di secondo necessario per catturare il sorriso di un bambino o la cattura di un ricevitore ampio, ma il tempismo è ancora una parte importante dell'immagine. Il cielo che è grigio un giorno potrebbe essere blu brillante il prossimo. Quindi, quando pianifichi una foto di paesaggi, considera come il tempismo influirà sul cielo.
Osserva i modelli meteorologici che aggiungono interesse a uno scatto, come una tempesta che si prepara appena sopra l'orizzonte. Il tempo gioca un ruolo importante nell'atmosfera generale dell'immagine, quindi se speri di catturare uno scatto scuro e cupo, esci quando il cielo è tempestoso.
D'altra parte, se speri di scattare una foto più rilassata o felice, cerca cieli azzurri punteggiati di nuvole.
Anche l'ora del giorno conta. Mentre la metà della giornata produrrà la maggior parte delle ombre sulla terraferma, è quando il cielo tende ad essere di un blu più limpido. E subito dopo il tramonto e poco prima dell'alba è spesso un buon momento per catturare nuvole sottili e una tonalità di luce più calda.
Naturalmente, anche l'alba e il tramonto sono ottimi per i cieli spettacolari.
2. Prova il bilanciamento del bianco sbagliato
Le regole della fotografia a volte sono destinate a essere infrante, comprese le regole sull'utilizzo sempre del corretto bilanciamento del bianco.
Vedete, l'impostazione sbagliata del bilanciamento del bianco può creare un cielo più drammatico. Ciò è particolarmente vero quando si scatta verso l'inizio o la fine della giornata:l'utilizzo di un bilanciamento del bianco diverso preimpostato regolerà il colore del cielo.
Le preimpostazioni di bilanciamento del bianco Auto, Nuvoloso e Ombra ti daranno un tramonto arancione con un cielo azzurro (con lievi variazioni di calore a seconda dell'impostazione scelta). Un'ambientazione fluorescente, d'altra parte, diventerà tipicamente un viola tramonto arancione con un cielo blu brillante. Il tungsteno offre un effetto simile, ma con colori ancora più profondi.
L'uso delle temperature Kelvin per regolare il bilanciamento del bianco si traduce in un controllo ancora maggiore sui colori del cielo. A circa 5500 K, di solito catturi un cielo soleggiato con un bilanciamento del bianco accurato, ovvero dove le cose bianche sono ancora bianche nell'immagine e dove le cose grigie sono ancora grigie nell'immagine.
Una temperatura più alta – 6500 K, per esempio – darà alla terra un bagliore arancione ma migliorerà anche i colori in un tramonto. Una temperatura più fresca, d'altra parte (ad esempio, 3000 K), giocherà i blu e i viola. Utilizzando la scala Kelvin, hai più opzioni per scegliere un'impostazione di bilanciamento del bianco che catturi al meglio i colori delle tue foto.
Sebbene sia sempre meglio ottenere lo scatto direttamente nella fotocamera, lo scatto in RAW ti offre ancora più flessibilità quando si tratta di regolare i colori del cielo (e del resto dell'immagine, se è per questo).
Se hai esagerato rendendo lo scatto troppo caldo o troppo freddo, puoi facilmente regolare una foto RAW in post-elaborazione, in modo da utilizzare la temperatura del colore che meglio si adatta all'immagine. Se hai una foto di paesaggi che hai già scattato in RAW, aprila e prova diverse preimpostazioni di bilanciamento del bianco, o il dispositivo di scorrimento della temperatura, per vedere in prima persona come lo scatto con un bilanciamento del bianco diverso avrebbe influito sullo scatto.
3. Componi per il cielo
Quando il cielo è più drammatico della terra, perché non usarlo per determinare la tua composizione?
Presta attenzione a dove posizioni l'orizzonte quando componi lo scatto. Usa la regola dei terzi per immaginare che l'immagine sia divisa in tre, quindi posiziona l'orizzonte su una di quelle linee orizzontali. Se stai scattando una foto con un cielo dall'aspetto medio, prova a posizionare l'orizzonte nel terzo superiore dell'immagine, in modo che nella foto venga inclusa più terra, in questo modo:
Ma se il cielo è davvero drammatico, approfittane e includilo di più nell'inquadratura, posizionando l'orizzonte sul terzo inferiore:
4. Usa un filtro
Ci sono due filtri che ogni fotografo paesaggista dovrebbe avere nella borsa fotografica per catturare cieli più drammatici.
Il primo è un filtro a densità neutra graduato. Ora, un normale filtro a densità neutra è come mettere gli occhiali da sole sull'obiettivo:limita la luce che entra per scene luminose o lunghe esposizioni. Ma un laureato il filtro a densità neutra posiziona l'effetto di scurimento solo su una parte dell'immagine. E posizionando la parte scura del filtro su un cielo luminoso, puoi esporre correttamente l'intera scena.
Senza un filtro a densità neutra graduata, il cielo sarà spesso sovraesposto e insipido, oppure la terra sarà sottoesposta e scura. Con il filtro, puoi ottenere un'esposizione che funzioni per entrambe le parti della scena. L'unico aspetto negativo è che i filtri a densità neutra graduata non funzionano altrettanto bene con un orizzonte irregolare, come quando si fotografa un paesaggio urbano. I filtri a densità neutra graduata sono disponibili sia in formato circolare che quadrato, ma il quadrato è spesso preferito perché puoi posizionare l'orizzonte in qualsiasi punto della cornice.
Il secondo filtro che i fotografi di paesaggi dovrebbero usare per catturare cieli più drammatici è un filtro polarizzatore. I filtri polarizzanti funzionano regolando la luce riflessa che passa attraverso l'obiettivo della fotocamera. Poiché il cielo è blu a causa di questa luce riflessa, ruotando la parte anteriore del filtro polarizzatore si regolerà l'intensità del blu nel cielo. Poiché i filtri polarizzanti influiscono solo sulla luce riflessa, possono comunque essere utilizzati quando montagne o edifici rendono l'orizzonte irregolare. I filtri polarizzatori sono ottimi anche per migliorare o rimuovere i riflessi sull'acqua o su altre superfici lucide.
5. Sperimenta il motion blur e le lunghe esposizioni
Le lunghe esposizioni non sono solo per fotografare le cascate. Se utilizzi una velocità dell'otturatore sufficientemente lunga, anche le nuvole si sfocheranno, creando un cielo di striature sottili e una leggera sensazione di movimento.
Per catturare la sfocatura del movimento nelle nuvole, dovrai utilizzare una velocità dell'otturatore lunga. Le impostazioni migliori dipenderanno un po' dal tempo e dalla quantità di motion blur che desideri, ma puoi provare a iniziare con un'esposizione di due minuti e regolare da lì in alto o in basso.
Se scatti durante il giorno, potresti non essere in grado di bilanciare un'esposizione di due minuti con un'apertura sufficientemente stretta o un ISO sufficientemente basso; invece, ti ritroverai con una foto troppo luminosa.
Quindi, come fanno i fotografi a catturare il motion blur nelle nuvole quando la foto ovviamente non è stata scattata al tramonto o all'alba?
Usano un filtro a densità neutra – che aiuta a bloccare parte della luce in modo da poter impostare una lunga esposizione durante il giorno.
(Si noti che un filtro a densità neutra è la stessa cosa di un filtro a densità neutra graduato, ma l'intero filtro è scuro anziché solo metà del filtro).
6. Usa lo strumento Filtro graduato RAW di Adobe Camera
Sebbene sia sempre meglio ottenere lo scatto direttamente nella fotocamera, ci sono alcuni strumenti di modifica che possono migliorare il cielo nelle tue foto di paesaggi. Uno di questi strumenti è il filtro graduato all'interno di Adobe Camera RAW (funziona allo stesso modo in Photoshop e Lightroom).
Con il filtro graduato, puoi trascinare un effetto sul cielo nella tua foto. Come un vero filtro graduato, l'effetto coprirà solo la parte superiore dell'immagine e svanirà gradualmente, rendendo possibile la creazione di modifiche dall'aspetto naturale.
Lo strumento Filtro graduato può essere utilizzato per regolare l'esposizione, creando un effetto molto simile a un vero filtro graduato a densità neutra. Ma lo strumento può anche regolare contrasto, saturazione, chiarezza, nitidezza e colore. Ciò apre molte possibilità per applicare modifiche solo al cielo per una maggiore drammaticità, creando effetti che a volte non possono essere eseguiti nella fotocamera.
Catturare cieli drammatici nelle tue foto di paesaggi:conclusione
Il cielo può creare o distruggere una foto di paesaggio. Dai tempi e dalla composizione ai filtri e alla post-elaborazione, se consideri il cielo mentre scatti, ti ritroverai con scatti più drammatici e degni di una cornice.
Hai altri suggerimenti per creare cieli drammatici nella tua fotografia di paesaggio? Condividili nei commenti!