Ho iniziato a fotografare quasi 10 anni fa e a volte mi chiedo dove sarei se sapessi quello che so ora, all'inizio. Mi sento come se avessi imparato le cose più importanti sulla fotografia naturalistica negli ultimi 4-5 anni, con il tempo che precedeva quello speso a destreggiarsi tra i compiti scolastici insieme al mio hobby.
La parte più difficile dell'essere davvero bravi in qualcosa è all'inizio. Può sembrare impossibile scattare un'immagine decente quando ti confronti con lo straordinario lavoro che vedi online tutto il tempo. Forse stai anche prendendo lezioni, ma hai la sensazione che ci sia una sorta di barriera che non puoi superare per raggiungere la grandezza fotografica sopra.
Mentre stiamo ancora imparando, qualunque sia la fase in cui ci troviamo, spero che alcuni di questi suggerimenti ti aiutino a seguire rapidamente la tua fotografia. Spero che tu possa evitare alcuni degli errori che ho fatto all'inizio quando ho iniziato a fotografare la fauna selvatica.
#1 Il focus su un singolo punto è d'obbligo
Ci sono poche situazioni, a parte forse gli uccelli in volo, in cui vorresti usare qualsiasi cosa tranne la modalità di messa a fuoco a punto singolo sulla tua fotocamera. Se consenti alla fotocamera di selezionare da sola il punto di messa a fuoco migliore, avrai facilmente l'immagine di un animale con il suo corpo nitido ma gli occhi fuori fuoco. Questo uccide il colpo, all'istante.
Quando sei passato alla messa a fuoco a punto singolo, puoi stabilire esattamente dove la fotocamera cercherà di mettere a fuoco. Punta quel quadratino nero verso gli occhi del tuo soggetto e il resto inizierà ad andare a posto. Assicurati solo di non concentrarti sul naso o sul becco di un animale piuttosto che sugli occhi. È un errore facile da fare in un piccolo mirino. Dopodiché, non dovrai più cestinare quella foto super carina di uno scoiattolo solo perché gli occhi non sono acuti.
#2 Le modalità semiautomatiche sono tue amiche
Voglio affrontare un malinteso comune che sento ancora e ancora. Questo è che qualsiasi cosa diversa dalla modalità manuale completa è un imbroglione e una fotografia non corretta. Anche se insisto sul fatto che tutti dovrebbero imparare a usare la propria fotocamera in manuale completo, non c'è motivo di aggiungere ulteriori ostacoli sulla tua strada per una foto eccezionale.
Con la fotografia naturalistica, tutto si muove così velocemente e la luce cambia costantemente. La maggior parte delle volte, quando si scatta in modalità completamente manuale, si introduce un carico di ruote non necessarie da far girare e regolare per tenere conto del minimo cambiamento di luce.
Foto:Mario Calvo / Unsplash.com
Ma questo non vuol dire nemmeno che i fotografi che utilizzano le modalità semiautomatiche non siano capaci di ripresa in manuale completo. Dover regolare continuamente le impostazioni in una frazione di secondo ti farà sicuramente perdere le opportunità. Inoltre, quando capisci davvero come funziona il manuale completo, basta un piccolo pensiero per regolare e perfezionare l'esposizione. Aggiunge solo tempo al processo.
Le modalità semiautomatiche eliminano questo lavoro, il che significa che puoi concentrarti maggiormente sulla composizione e altri ingredienti, probabilmente più importanti, che compongono una foto eccezionale. Puoi comunque avere il controllo sulla tua esposizione, regolandola con la compensazione dell'esposizione. Ho perso il conto del numero di scatti che ho perso quando ho insistito per utilizzare esclusivamente la modalità completamente manuale all'inizio del mio viaggio fotografico.
Le modalità di scatto a cui mi riferisco sono Priorità ai tempi, Priorità ai diaframmi e Manuale completo con ISO automatico. Dai un'occhiata a questo articolo che ho scritto su quale di questi è il migliore per determinate situazioni:Perché la modalità semiautomatica è la scelta migliore per la fotografia naturalistica
#3 L'organizzazione è la chiave
Di alborzshawn
Il mio più grande rimpianto è non aver mai organizzato correttamente le mie foto. Ho iniziato a farlo vigorosamente solo nel 2015, cosa che mi vergogno a dire! Uso Adobe Lightroom e rende la vita molto più semplice. Creando un catalogo delle mie immagini, posso parole chiave e trovarle facilmente tutte. Le raccolte mi consentono di ordinare rapidamente scatti specifici e il pulsante di eliminazione non è mai troppo lontano nemmeno con un tocco del tasto X sulla tastiera.
Eliminare le immagini è qualcosa che tutti dobbiamo fare, ma non è mai facile. Ma sii coraggioso, e se uno scatto non è all'altezza, assicurati di portarlo fuori dal tuo catalogo e nella spazzatura. Se non lo fai, ti ritroverai con dischi rigidi pieni di migliaia di immagini e non sarai mai in grado di trovare quelle buone nascoste al loro interno.
È buona norma assicurarsi di esaminare tutte le foto di uno scatto abbastanza rapidamente. Rimuovi le cornici sfocate e spazzatura in modo da non procrastinare e trova in fondo alla linea che devi ancora sfoltire le immagini da una ripresa di alcuni anni fa. Ops!
#4 Non è necessario riempire il frame
Ho sempre pensato che una buona foto naturalistica riempisse l'inquadratura con il soggetto. Se era troppo lontano, non c'era possibilità di sparare. Quanto mi sbagliavo! Lo stile della fotografia naturalistica minimalista, con il soggetto piccolo nell'inquadratura, sta diventando sempre più popolare al giorno d'oggi. Forse stili e gusti sono cambiati sul campo da quando ho iniziato, ma in ogni caso è qualcosa che vorrei aver sperimentato di più quando ero più giovane.
Questa è un'ottima notizia per quelli di voi che non hanno accesso anche a teleobiettivi di grandi dimensioni. Significa che non devi spendere migliaia di euro per un obiettivo a focale fissa da 500 mm quando puoi ottenere scatti altrettanto buoni con un teleobiettivo più corto (o anche un obiettivo grandangolare).
Mantieni il soggetto piccolo e introduci l'ambiente circostante nella scena. Potrebbe essere necessario regolare l'apertura per aumentare la profondità di campo, a seconda di ciò che stai cercando di ottenere. Poiché l'ambiente circostante diventerà una parte più ampia dell'inquadratura, forse vuoi che sia più a fuoco del solito.
#5 Non è necessario attenersi a proporzioni normali
Una cosa che ho iniziato a fare solo nell'ultimo anno circa, è giocare con le proporzioni delle mie foto. Non è necessario attenersi allo standard che esce dalla fotocamera. Prova a ritagliare un quadrato, o anche a creare uno scatto panoramico, per realizzare foto lunghe che acquisiscano una visuale più ampia del normale.
Una colonia di urie sulle Isole Farne, Northumberland. Un individuo sta tentando di atterrare e infilarsi nel gruppo.
Sperimentare con le proporzioni della tua foto fa risaltare anche loro. Immediatamente le persone notano che la foto non rientra nei rapporti normali e prestano attenzione allo scatto. Mi piacciono molto questi telai lunghi e serpeggianti. Sento che tendono a funzionare bene con scene che hanno un gran numero di punti focali al loro interno. Ad esempio, questa immagine delle urie ha così tanti uccelli diversi che puoi guardare in dettaglio. La cornice lunga crea la sensazione di una grande colonia di uccelli e funziona bene per sbarazzarsi del cielo non necessario sopra che sarebbe lì con un rapporto standard.
In conclusione
Non possiamo essere tutti esperti fin dall'inizio, ho ancora molto da imparare sulla fotografia naturalistica. Ma si spera, alcuni di questi suggerimenti ti aiuteranno a invertire la tendenza e ti permetteranno di beneficiare di alcune delle cose che vorrei sapere quando ho iniziato a fare clic sulla fotografia naturalistica.