Nel montaggio di film e video, i tagli a J sono diventati un punto fermo nella creazione di montaggi senza interruzioni. I J-cut sono una tecnica in cui l'audio di una ripresa viene ascoltato prima che venga visto il video di quella ripresa.
Si chiama J-cut perché l'audio di una scena si sovrappone alla scena successiva, creando visivamente una forma a "J".
Un uso comune dei J-cut è quello di creare una transizione graduale tra due scene o di rendere un montaggio più fluido.
I tagli a J possono essere usati anche quando vuoi sentire cosa sta dicendo qualcuno prima di vederlo dirlo.
Quando impari a tagliare un film, questo è qualcosa che potresti voler esercitarti. Sapere come e quando usare i J-cut è un'abilità importante nel cinema e nel montaggio.
Ma proprio come con qualsiasi altro aspetto del cinema, non esiste un modo giusto o sbagliato di usarli. E a volte non dovresti usarli affatto!
In questa guida spiegheremo come funzionano i J-cut e quando dovresti usarli nei tuoi progetti cinematografici.
Cos'è un taglio j
Che cos'è un taglio j?
Un J-Cut è un taglio comune nel montaggio di film e video in cui l'audio di una scena o di una ripresa si sovrappone alla scena o alla ripresa successiva.
Si chiama J-Cut per via della forma che assume sulla sequenza temporale del montaggio di un film, simile alla lettera "J".
Dai un'occhiata al video qui sopra per un esempio e una spiegazione di cos'è un J-Cut.
I tagli a J vengono utilizzati frequentemente anche quando c'è un dialogo tra due inquadrature che devono essere modificate insieme per vari motivi, inclusi errori di continuità o quando i personaggi entrano o escono dall'inquadratura.
Cos'è un J-Cut nel montaggio di film?
I tagli a J sono l'opposto dei tagli a L, di cui abbiamo parlato nella prima parte della nostra serie di terminologia di editing video. In questo articolo, vedremo cos'è un J-cut e perché dovresti usarlo.
Se stai modificando un video, ci sono alcune tecniche che renderanno i tuoi video più coinvolgenti.
Poiché i tagli a J sono una di quelle tecniche, dovresti essere consapevole di cosa sono e come usarli.
Il J-cut è una tecnica di montaggio del film in cui il suono di una scena successiva si sovrappone alla fine di una scena precedente.
Il termine deriva dalla forma del salto tagliato nella striscia del film, dove la metà inferiore di una forma a J è formata dalla fine di una scena e la metà superiore è formata dall'inizio di un'altra.
In altre parole, un J-cut è un tipo di transizione che si verifica tra due scene. Un salto mortale è quando c'è un brusco cambiamento nella continuità tra due inquadrature, che può essere stridente per gli spettatori.
Il J-cut preserva la continuità tra gli scatti e consente transizioni più fluide tra le scene.
A cosa serve un J-Cut nel montaggio di film?
Un J-cut è una tecnica di montaggio del film utilizzata per rimuovere un soggetto da un'inquadratura. Occasionalmente viene anche chiamato "taglio di salto".
DETTAGLI TECNICI:Il J-cut viene creato utilizzando una breve clip di un oggetto in movimento (una persona o un oggetto) che funge da ponte tra due inquadrature. Aiuta gli spettatori a capire come uno scatto segue l'altro senza confusione.
Se hai mai utilizzato un software di editing video, probabilmente avrai notato che ci sono alcune transizioni di base:dissolvenza, dissolvenza, cancellazione e così via. Una dissolvenza è quando un'iniezione si fonde con l'altra ed è spesso usata per mostrare il passare del tempo.
Una dissolvenza è l'opposto della dissolvenza. Una dissolvenza mostra un cambio di posizione o tipo di scena e tende a verificarsi molto rapidamente.
Le salviette vengono utilizzate per passare da una scena all'altra che condividono elementi simili (immagina qualcuno che pulisce il gelo per rivelare una finestra) e a volte vengono utilizzate anche quando si cambia posizione, anche se non così spesso come le dissolvenze.* È possibile eseguire un taglio a J in post-produzione (dopo le riprese) o durante le riprese con l'aiuto di trucchi della telecamera come cambiare telecamera durante le riprese, fare in modo che un attore interrompa il personaggio durante le riprese o utilizzare effetti speciali come il rallentatore.
Il J-cut funziona da
Incontra il gemello inverso di J-Cut:l'L-Cut nel montaggio di film
Se sei un editore, è probabile che tu abbia sentito parlare di un J-cut. È la soluzione per eccellenza a un problema che ogni montatore ha dovuto affrontare prima o poi:come unire due inquadrature insieme, con la prima inquadratura (la "J" in J-cut) in dissolvenza e la seconda inquadratura (il "taglio, ” ovviamente) in dissolvenza.
Quando vuoi passare senza intoppi da uno scatto all'altro, quale angolo dovresti usare? Come assicurarsi che si allineino perfettamente tra loro? Come si fa a evitare quel taglio stridente, che può rovinare l'intera scena? Il J-cut è ancora il modo migliore per risolvere questi problemi. È un semplice trucco che qualsiasi editor può padroneggiare una volta che sa di cosa si tratta e come funziona.
E se pensavi che l'idea di un taglio a J fosse limitato al montaggio del film, allora ripensaci, perché c'è un gemello inverso nella fotografia:il taglio a L! L'idea alla base di entrambi i tagli è in realtà abbastanza simile. Immagina la tua prima inquadratura che sfuma dall'alto a sinistra verso il basso a destra e la tua seconda inquadratura dall'angolo in basso a sinistra verso l'alto a destra.
La forma a "L" risultante ti ricorderà una lettera L, da cui il nome L-cut.
Quando usare J-Cut nel montaggio di film
Uno dei concetti più importanti nel montaggio di film è il J-cut. Se vuoi dare ai tuoi spettatori la sensazione di spostarsi da una scena all'altra, devi usare un taglio a J.
Per definizione, un J-cut è un montaggio che avviene sullo schermo e si verifica in una dissolvenza incrociata tra due inquadrature. Ecco perché si chiama taglio o transizione a forma di "J".
Quando usare un taglio a J Puoi vedere un ottimo esempio di questa tecnica nel film Quei bravi ragazzi. In effetti, la prima volta che vediamo Ray Liotta in quel film, è con un perfetto esempio di taglio a J.
Come lo sappiamo? Bene, non possiamo ancora vederlo perché è ancora dietro alcune sbarre e abbiamo solo la sua voce. Dopo averlo sentito parlare per alcuni secondi, tuttavia, la telecamera si sposta sulle sue mani in modo da poter vedere con chi sta parlando.
Il motivo per cui questo particolare taglio funziona così bene è che ci dà qualcun altro su cui concentrarci pur mantenendo Ray Liotta nella nostra visione periferica (per non parlare dell'audio). Ci aiuta anche a capire dove siamo esattamente e in quale periodo di tempo questo la scena si svolge perché quei bar rendono evidente che si tratta di una prigione
Come realizzare un taglio a J nel montaggio di film
Ciao, sono nel settore dell'editing cinematografico da un po' di tempo ormai, e con tutta la mia esperienza ho creato un tutorial su come realizzare un j-cut. Un j-cut è una tecnica molto utile e comune usata in film.
È un tipo di taglio che utilizza sia l'editing audio che video per far sembrare che l'azione sullo schermo sia proseguita ininterrottamente. Tutorial:apri Sony Vegas Pro 11 o versioni successive sul tuo computer.
Crea un nuovo progetto e aggiungi il filmato, quindi trascinalo sulla timeline. Trova il punto che desideri per il j-cut (può essere qualsiasi parte del clip che desideri).
Questo può accadere quando un personaggio cammina da un percorso all'altro, o praticamente qualsiasi altra cosa tu voglia, purché sia relativamente breve.4) Seleziona quella parte del metraggio e imposta la testina di riproduzione più o meno a metà del taglio.
(Mi piace tagliare a metà perché sembra meno stridente.) Vuoi lasciare a te stesso abbastanza spazio in modo che ci sia ancora un sacco di video rimasto dove lavorerai dopo aver eseguito il taglio.
Questo aiuterà con transizioni fluide tra i tagli in seguito.5) Ora torna indietro e trova un
Inizia a usare J-Cut nei tuoi video
I J-cut sono un ottimo strumento per modificare i tuoi video. Ecco cosa devi sapere su di loro:cos'è un J-cut? Un J-cut è un montaggio in cui il video passerà da una scena direttamente a un'altra scena.
Una scena può essere vista come una forma a "J", da cui il nome. Ecco un esempio visivo:il j-cut è efficace perché può aggiungere uno strato di sorpresa ed eccitazione al video.
È come essere colpito da una dose inaspettata di dopamina:ti fa sentire bene. Allora come puoi usare i j-cut nei tuoi video? Il J-cut è una tecnica che combina il meglio dei jump cut e delle dissolvenze incrociate per produrre un effetto transizione tra gli scatti.
Funziona meglio quando si passa da un'inquadratura ampia a un'inquadratura ravvicinata della stessa scena. In questo video analizzeremo come sono realizzati e discuteremo come utilizzarli nei tuoi video.
Un J-cut è una transizione che può essere utilizzata per mostrare una scena da due prospettive. Questo può essere utilizzato per aggiungere interesse visivo e l'animazione del j-cut può anche aiutare a guidare l'attenzione del tuo spettatore in un modo specifico.
Tutorial:se vuoi vedere un esempio di un taglio a J in azione, guarda questo video:https://youtu.be/d8xhkQc_KwY?t=55s Qui abbiamo un perfetto esempio di dove usare una transizione di taglio a J .
La canzone ha due parti diverse e la transizione J-cut aiuta a evidenziarlo spostando le immagini da una prospettiva all'altra nei momenti chiave.
Tag H3:
Come creare un J-Cut nell'editing video
Un J-Cut è una tecnica utilizzata nell'editing video, in cui l'editor sovrappone le scene per creare un flusso visivo. Questo post tratterà come creare un J-Cut in Adobe Premiere Pro.
Sommario 1 – Perché è necessario sapere come usare J-Cut 2 – Che cos'è un J-Cut? 3 – Come realizzare un J-Cut in Adobe Premiere Pro 4 – Un esempio di J-Cuts 5 – Conclusione 6 – Licenza 1 – Perché devi sapere come usare J-Cuts I J-Cuts sono qualcosa che vedrai usato più e più volte nei video su YouTube o anche su Twitch per quella materia. È un modo semplice per far risaltare il tuo video da tutto il resto, non ci vuole molto per imparare e può davvero avere un impatto sul tuo pubblico.
2 – Che cos'è un J-Cut? Un J-Cut è fondamentalmente solo il montaggio di due pezzi di metraggio insieme, quindi sembra che una ripresa sia cambiata in un'altra senza essere effettivamente tagliata dall'inquadratura originale. Questo crea una transizione graduale tra le due clip che di solito aiutano a catturare l'attenzione del pubblico.
3 – Come realizzare un taglio a J in Adobe Premiere Pro
Ci sono due modi per
Come utilizzare i tagli corrispondenti in modo creativo nel montaggio di film
I tagli alle corrispondenze sono una parte importante del montaggio del film. Sono transizioni che collegano due scene o scatti insieme.
Abbinare l'azione o le reazioni nelle due inquadrature è un modo per garantire che il taglio della corrispondenza funzioni come una transizione. In questo post, ti mostrerò come utilizzare i tagli della corrispondenza in modo creativo nel montaggio di film e come creare una transizione senza soluzione di continuità tra due diversi colpi.
Tagli di corrispondenza I tagli di corrispondenza vengono utilizzati nel montaggio di film per creare connessioni tra due scene o inquadrature diverse. Per avere una transizione graduale da una scena all'altra, è fondamentale che l'intera sequenza del montaggio sia pianificata in anticipo.
Esistono diversi tipi di tagli alle partite:1. Continuity Cut:questo tipo di modifica viene utilizzato per mantenere la continuità all'interno della ripresa stessa (noto anche come taglio "semplice").
- Match Action Cut:questo tipo di modifica mantiene la continuità tra i personaggi in inquadrature separate. Ad esempio, se c'è una scena in cui un personaggio si avvicina a un altro con una penna e richiede un autografo; potevano quindi essere visti seduti a un tavolo a firmare documenti con la loro firma visibile sulla penna che tenevano in mano all'inizio dello scatto.
- Abbinare la reazione al taglio:questo tipo di modifica mantiene la continuità tra due diversi
Una storia di tagli a J e L nel montaggio di film
I tagli a J e a L sono i tipi più comuni di montaggio nel montaggio di film. J-cut sta per Jump Cut e L-cut sta per Lengthening Cut.
Ad oggi, la storia di J &L-Cuts non è chiaramente definita. Esistono diverse teorie che cercano di spiegare l'esistenza di questi tagli e il periodo in cui sono stati introdotti per la prima volta.
Alcuni affermano che questi tagli siano stati introdotti nell'era del muto, mentre pochi altri affermano che siano stati presentati durante il 2° decennio del 20° secolo. Qualunque sia il caso, quello che sappiamo per certo è che queste modifiche sono state ampiamente utilizzate in molti film da allora e sono ancora in uso fino ad oggi.
Ci sono molti casi in cui questo taglio è stato utilizzato a vantaggio per creare un effetto drammatico o per enfatizzare un punto. Anche i tagli J e L sono considerati una parte dell'editing di continuità perché puoi usarli in modo efficace per creare una transizione graduale tra due scatti senza renderlo evidente per lo spettatore.
L'obiettivo principale di questo montaggio è migliorare la continuità tra due inquadrature bilanciando un'inquadratura che è stata allungata o accorciata. Come probabilmente avrai notato, i film migliori sono montati in modo da farli sembrare una scena continua.
Questo viene fatto utilizzando tagli che si abbinano perfettamente tra loro e scorrono insieme senza soluzione di continuità. Esistono molti tipi diversi di tagli di montaggio che hanno tutti il proprio posto e scopo da servire.
Ma oggi ci concentreremo sui tagli a J e L, che sono due dei tipi più comuni di tagli di montaggio di film. In questo post del blog esamineremo la loro cronologia, quando vengono utilizzati, come identificarli e come utilizzarli correttamente nei tuoi film.
Perché usare un taglio a J o un taglio a L nel montaggio di film
Cos'è un J-Cut? Un taglio a J, o gancio a J, è un tipo di modifica che utilizza la lettera "J" per descriverne la forma. Un taglio a J sposta l'inizio della modifica dietro un angolo.
Ciò consente una transizione più fluida nella ripresa successiva del progetto. INFORMAZIONI TECNICHE:è importante ricordare che quando si esegue la modifica su una timeline e si utilizza un j-cut o un l-cut, è necessario essere sicuri che entrambi dei tuoi clip sono lunghi almeno due fotogrammi o hanno una sorta di ingresso audio in modo da avere il tempo di rendere la modifica fluida.
Se stai tagliando audio e video insieme e devi farlo, assicurati di pianificare il montaggio in anticipo in modo da non avere sovrapposizioni accidentali. Un ottimo esempio di film che utilizza molti tagli j è "The Lord degli Anelli”.
Il regista Peter Jackson usa molti tagli j durante il suo film per creare un aspetto più cinematografico. Ecco un esempio da "La compagnia dell'anello" in cui Gandalf arriva con il suo cavallo Shadowfax davanti alla casa di Frodo:questa ripresa è stata filmata da effettivamente uscendo in pubblico dove si erano registrati dicendo "Gratuito
Dove altro puoi usare un taglio a J o un taglio a L nel montaggio di film
Che cos'è un J-Cut o un L-Cut? Il termine si riferisce al modo in cui gli spaccati e le riprese di reazione vengono messe in scena nel montaggio di film. Un J-Cut (o "J-Slice") viene utilizzato principalmente per le scene di dialogo.
Un personaggio sta parlando e noi lo interruppiamo per mostrare di cosa sta parlando. In altre parole, la persona sullo schermo pronuncia il dialogo mentre la persona fuori dallo schermo pronuncia la reazione.
Il modo migliore per comprendere questa tecnica è guardare degli esempi. Ecco un esempio di J-Cut:la scena del dialogo inizia con due persone sedute a un tavolo.
Si sente dire:"Adoro i cuccioli". Inquadratura di un cane che scodinzola. Ora sappiamo a chi si riferisce l'oratore nel loro dialogo ("Amo i cuccioli").
Lo scopo principale del J-cut è eliminare il tempo morto da una scena, il che la rende più coinvolgente per gli spettatori. Puoi vedere come funziona guardando questo video:i tagli a L vengono utilizzati quando vuoi mostrare a qualcuno che reagisce senza sapere a cosa sta reagendo.
Ad esempio, potrebbero reagire a qualcosa che un altro personaggio ha detto o qualcosa che hanno sentito o visto che non abbiamo ancora visto. Ad esempio:un personaggio dice