Come scrivere un cortometraggio

Con l'esplosione del cinema digitale e delle attrezzature sempre più accessibili, realizzare cortometraggi non è mai stato così possibile. Tuttavia, solo perché un film è breve non significa che sia necessariamente più facile. Poiché la base di ogni film è la sua storia, imparare a scrivere un cortometraggio è probabilmente la parte più importante del tuo flusso di lavoro. In effetti, raccontare una storia significativa e memorabile in un breve lasso di tempo può essere persino più difficile di una più lunga.

La creazione della storia è tutto prima di iniziare la produzione e più la tua storia è sviluppata in anticipo, meglio è. Indipendentemente dal genere di film che stai realizzando, segui questi passaggi per dare alla tua storia la forma migliore possibile.

Chiarezza

Potresti già avere in mente un'idea per ciò che vuoi fotografare. Forse si tratta di un determinato argomento, tema, personaggio o genere che ti interessa. Per la sceneggiatura del tuo cortometraggio, scegli ciò che ritieni più interessante dell'argomento e poniti la seguente domanda:qual è il emotivo esperienza che voglio che il pubblico abbia come risultato della visione di questo video?

Il emotivo la domanda è importante poiché questo non è un saggio. Stai coinvolgendo i sentimenti, non l'intelletto. Maggiore è la chiarezza che hai su questo argomento, meglio è poiché fornirà il nucleo attorno al quale costruire la tua storia.

L'altro motivo per avere assoluta chiarezza su questo punto è che i cortometraggi sono… corti! I più lunghi sono circa 50 minuti e la maggior parte sono molto più brevi. Non hai tempo per fare la storia su più cose. Avere una singolarità di scopo ti aiuterà a semplificare ed essere selettivo quando arrivi alla scrittura.

Struttura

Per la parte successiva dell'analisi del tuo concetto, inizia a pensare a come offriresti quell'esperienza a uno spettatore in modo chiaro e coinvolgente. Decostruirai quell'esperienza nelle sue parti di base.

Ad esempio, immagina che la tua storia parli di un bambino cieco che pensa che uno dei suoi vicini stia rapendo dei bambini. Nessun altro sospetta il vicino tranne questo ragazzo, che è il punto. Vuoi che il pubblico sperimenti il potere della intuizione piuttosto che vista .

Descrivi com'è essere un bambino cieco (tratto dalla storia di Oleksandr Ostapchuk Child at Home su Artgrid)

Ora che hai un po' di chiarezza, come potresti strutturare quell'esperienza? È importante rimanere astratti in questa fase e non lasciarsi ancora trascinare troppo negli elementi della storia. Ti stai concentrando solo sul potere della "intuizione" rispetto alla "vista".

Per rispondere alla prossima parte della domanda, chiediti perché stai scrivendo questa storia per cominciare. Forse hai in mente questa trama e ti sembra che le persone siano troppo distratte per "vedere" i veri problemi del mondo.

In tal caso, l'esperienza della storia può essere strutturata come segue:

Un ragazzo cieco non ha amici a causa della sua disabilità.
Gli altri suoi sensi, come l'udito e l'olfatto, funzionano perfettamente.
Sente il rumore dei ragazzi nel cortile di casa del suo vicino e sospetta che siano tenuti contro la loro volontà nel capannone.
Dopo che nessuno gli crede, una notte parte per liberare lui stesso i ragazzi.

Brainstorming

Dopo che hai la struttura elementare per la tua storia, ora arriva la parte in cui inserisci i dettagli. Immagina i diversi mondi all'interno della tua storia e inizia a scrivere le possibilità di eventi al suo interno.

Per aiutarti a capire, immagina di essere una guida turistica in una grande città. La cosa più importante che vorrai fare, all'inizio, è conoscere ogni angolo della città che puoi. Quando finalmente i clienti ti incontreranno, potrai creare il loro viaggio in modo specifico per il tipo di viaggio che desiderano fare

Immagina di essere una guida turistica che ha bisogno di conoscere ogni angolo della città (tratto da Jakob Owens ' La storia lungo i canali su Artgrid)

Tornando alla nostra storia, la prima cosa che vorrai fare è guardare i diversi aspetti della vita di questo bambino rilevanti per la storia. Il modo in cui è diventato cieco non è così importante, ma il modo in cui trascorre il suo tempo è MOLTO importante. Se sente gli altri ragazzi quando è da solo, quello che stava facendo quando li ha sentiti è parte integrante della storia. Ciò costituirebbe un elenco a sé stante.

Altri aspetti della scrittura di un cortometraggio possono includere l'occupazione/identità del vicino, i modi in cui i ciechi navigano e i modi per entrare nella proprietà di qualcuno. Trovare tante possibilità per ognuna di queste può scervellarti, ma questa parte del processo di scrittura è quella che non vuoi sminuire. Con ogni nuova idea può nascere un'altra possibilità per elevare la tua storia e adattarla all'esperienza desiderata.

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Contesto essenziale

Come accennato in precedenza, la durata di un cortometraggio rende più importante arrivare al punto e impostare la storia in modo accelerato. Il pubblico vorrà sapere le seguenti cose:

Chi è il protagonista?
Cosa vogliono?
Perché lo vogliono?
Cosa accadrà loro se non raggiungono il loro obiettivo?
Chi è l'antagonista?
Perché vogliono che il protagonista non ottenga ciò che vogliono?
Cosa faranno per assicurarsi che il protagonista non lo capisca?

Pensare alla tua storia in questo modo essenziale può sembrare all'inizio limitante, ma darà immediata chiarezza al pubblico una volta iniziato il film. L'ultima cosa che uno spettatore desidera è perdersi e dovresti sforzarti di fornire loro questo tipo di chiarezza il prima possibile. Per farlo, però, dovrai passare del tempo con i personaggi stessi.

Personaggio

Abbiamo dedicato molto tempo allo story design, ma per capire davvero come scrivere un cortometraggio, devi trattare i tuoi personaggi come persone reali. Vuoi che siano riconoscibili dal pubblico come autentici e unici, non come un robot ambulante che si limita a fornire il contesto della storia.

Per conoscerli meglio, prova i seguenti esercizi:

Scrivi un diario come personaggio.
Fai una serie di domande per loro e "intervistali".
Scrivi loro un itinerario nel corso della settimana.
Crea una "pagina Wikipedia" per loro.
Scrivi cosa metterebbero su un profilo di appuntamenti o su un annuncio di lavoro (non il ragazzo cieco, ovviamente).
Chiudi gli occhi e inizia a scrivere come appare l'interno della loro casa.

Questi sono solo alcuni metodi, ma lo scopo è riconoscerne la voce e le particolarità che li distinguono. Questa fase può anche illuminare aspetti che possono sposarsi con la tua premessa concettuale in modo che il tuo personaggio lavori in armonia con il design generale.

Una cosa che vale la pena ricordare è che quando scrivi un cortometraggio, come quando scrivi un video di YouTube, è meglio evitare di usare troppi personaggi e trame. Ti sarà più facile fornire una storia serrata che non abbia buchi.

Pagamento

Ciò che distingue un cortometraggio è che il climax viene consegnato prima. Ricorda, tuttavia, di non affrettare la narrazione così tanto da non avere un risultato soddisfacente alla fine. Hai la tua configurazione (contesto essenziale), la tua preparazione fino alla fine (nel brainstorming) e il risultato finale che porta la storia al punto di partenza.

Ti consigliamo di rimanere disciplinato a questo punto, quindi non dimenticare l'esperienza iniziale che vuoi che il pubblico abbia. Può essere allettante concludere con un botto che non ha nulla a che fare con la premessa iniziale. Resisti a questa tentazione sopra ogni altra cosa. Il più delle volte il tuo pubblico ricompenserà la coerenza al di sopra dell'esuberanza.