In quasi tutti i film, video musicali, spot TV o video di YouTube, c'è sempre un'inquadratura iniziale. Un pezzo di filmato che introduce l'azione e il luogo, ma imposta anche il tono generale di una scena o addirittura dell'intero film. Nel cinema, questa scena di apertura è chiamata "inquadratura fondamentale".
Altri media che presentano una ripresa affermativa includono videogiochi, film d'animazione e cartoni animati. Puoi anche trovarli nelle esperienze di realtà virtuale e nei notiziari, tra gli altri tipi di contenuti cinematografici.
In ciò che segue, esploreremo più in dettaglio la scena di base. Dopo aver discusso di alcuni tipi di inquadrature stabilite, parleremo di come catturarle e di dove trovare clip stock per i tuoi progetti.
Cos'è un tiro decisivo?
Abbiamo brevemente abbozzato l'inquadratura iniziale o l'inquadratura stabilita sopra. Prima di andare oltre nella nostra discussione, definiamola in modo più approfondito.
Che cos'è esattamente un colpo di scena? Nei film e in televisione, una ripresa fondamentale è spesso una ripresa grandangolare che mostra il luogo o la geografia in cui si svolgono la storia e l'azione. Ad alcuni film e serie TV piace capovolgere l'inquadratura principale, utilizzando un primo piano di una persona, un luogo o un oggetto per catturare l'attenzione del pubblico prima di rimpicciolire gradualmente o ritagliare la scena interna o esterna più ampia. Alcuni programmi TV, in particolare le procedure della polizia ambientate in città come New York, Los Angeles o Chicago, spesso includono riprese tratte da b-roll o filmati di repertorio, di cui parleremo più avanti.
Oltre a fornire indizi sugli ambienti urbani, rurali, marini, sotterranei e persino spaziali, un'inquadratura determinante rivela informazioni vitali sui personaggi e sulla trama. Questi scatti possono anche indicare cambiamenti di luce che alterano in modo sottile o radicale l'atmosfera e l'atmosfera di una scena. Le inquadrature stabili mostrano anche il passare del tempo, spesso con una ripresa time-lapse, che si tratti del cambio delle stagioni, del graduale decadimento delle strutture o di qualche altro indizio temporale.
Guerre stellari è ben noto per i suoi colpi di scena. Le riprese di apertura del franchise informano istantaneamente gli spettatori che l'azione si svolge nello spazio, in particolare in una galassia molto, molto lontana.
Ma il Star Wars i registi non usano solo le inquadrature stabilite all'inizio di un film. Gli spettatori noteranno che questi scatti vengono utilizzati quasi ogni volta che cambia una posizione. La nuova posizione potrebbe essere un pianeta diverso o un nuovo spazio interno o esterno. Ad esempio, la Morte Nera viene spesso mostrata in un grandangolo che stabilisce inquadrature prima che gli spettatori vedano le scene sulla megastruttura, di solito tra Darth Vader e i suoi tirapiedi o prigionieri imperiali.
Sul lato indie del cinema, Wes Anderson utilizza le inquadrature in modo impeccabile. Uno dei suoi migliori è lo scatto "lascia che ti parli della mia barca" in The Life Aquatic . In esso, Anderson mostra la nave divisa in due di Steve Zissou - "The Belafonte" - come se fosse il set di una produzione teatrale. La telecamera di Anderson si muove quindi in modo sistematico e stravagante attraverso le varie stanze e scomparti del Beleftonte, mentre Steve Zissou (Bill Murray) racconta la storia della nave, così come com'è per le sue avventure subacquee.
La brillantezza di questa inquadratura fondamentale è che il Belfonte sezionato offre al pubblico una completa consapevolezza spaziale di dove si svolgono le scene. E gli spettatori conoscono immediatamente il mondo di Steve Zissou e della sua allegra banda di registi marini in stile Jacques Cousteau.
Tipi di stabilire tiri
Sebbene la definizione delle inquadrature sia spesso una visione grandangolare dello spazio interno o esterno di una scena, come abbiamo notato sopra, questa non è una regola indissolubile. Anche in questo caso, una ripresa iniziale può anche iniziare con un primo piano di qualcosa come un viso, un dipinto o qualche altro dettaglio, quindi spostarsi gradualmente per fornire allo spettatore maggiori informazioni sullo spazio e sulla scena.
I registi possono utilizzare riprese aeree per stabilire le riprese. Le grandi produzioni di Hollywood lo fanno in vari modi, di solito in aereo, gru ed elicottero. Più recentemente, studi cinematografici e televisivi, registi indipendenti e persino YouTuber, ciascuno con budget diversi, utilizzano i droni per acquisire riprese aeree.
Una delle più straordinarie riprese aeree del cinema appare nel thriller poliziesco del 2007 di David Fincher Zodiac. Ciò che rende questo scatto ancora più rivoluzionario è che è stato completamente generato dal computer. In questa ripresa, una telecamera aerea CGI offre agli spettatori una vista a volo d'uccello di un taxi che attraversa il centro di San Francisco di notte, in mezzo alla crescente paura che l'assassino dello Zodiaco stia imponendo nella Bay Area della California.
Un'altra scena iconica può essere vista nel film di gangster di Martin Scorese del 1990 Quei bravi ragazzi . La scena si apre sulla mano del personaggio di Henry Hill (Ray Liotta), mentre consegna le chiavi della sua macchina a un parcheggiatore. L'operatore della steadicam si allontana per rivelare Hill e la sua ragazza Karen (Lorraine Bracco), quindi li segue attraverso la porta sul retro di un ristorante, in una cucina e nella sala da pranzo. Questa ingegnosa ripresa dimostra il potere e l'accesso di Hill come mafioso, che è un altro livello di seduzione per Karen al di là del bell'aspetto e del carisma di Henry.
Su YouTube, ci sono molti ottimi canali con fantastici scatti di scena. National Geographic Il canale YouTube di YouTube offre molti fantastici scatti che portano immediatamente gli spettatori nella posizione che il canale sta esplorando. Vlogger di viaggio come Vagabrothers e Divertimento per Louis , così come il vlogger di tecnologia/scienza Veritasium ha anche ottime inquadrature che attirano gli spettatori. Il pianista, artista di registrazione e vlogger olandese Joep Beving utilizza anche le inquadrature con grande effetto, trasportando gli spettatori negli spazi interni ed esterni dove filma il suo musical spettacoli.
Come catturare uno scatto decisivo
Abbiamo messo in evidenza alcune delle migliori inquadrature nella storia del cinema, ma la loro creazione può essere realizzata anche con i budget più modesti. In effetti, puoi creare una buona ripresa con la fotocamera di uno smartphone. Ma se vuoi intensificare il tuo gioco e creare riprese scenografiche con attrezzature video più professionali, ecco alcune cose da tenere a mente.
Per prima cosa, lavora sull'inquadratura e sui movimenti della fotocamera. Qualsiasi buona inquadratura è un esercizio di ciò che il regista o l'operatore video rivela agli spettatori all'interno dell'inquadratura. Per esercitarti nell'inquadratura, riprendi filmati di persone, oggetti e strutture con varie lunghezze focali, come il grandangolo, il primo piano, l'aereo o lo Steadicam/gimbal/dolly in movimento.
Successivamente, lavora su dettagli come l'illuminazione e la scenografia. Ciò conferirà al tuo progetto un aspetto più professionale; e attirerà allo stesso modo cortometraggi, video musicali e vlog di YouTube.
Dopo aver praticato questi dettagli, puoi iniziare a pensare a diversi tipi di obiettivi della fotocamera. Potresti ottenere un obiettivo zoom in modo da poter catturare scatti che vanno dai primi piani ai grandangoli; oppure puoi ottenere obiettivi a focale fissa per diverse lunghezze focali.
E tieni presente che l'inquadratura fondamentale si unisce davvero durante il processo di montaggio o post-produzione. Esercitati ad accoppiare le tue inquadrature stabili con altre riprese attraverso le transizioni video. Porterà gli spettatori in una scena, cambierà il tono o l'atmosfera, mostrerà il passare del tempo o indicherà i cambi di posizione.
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Inizia subito il prezzo gratuito Perché dovresti usare filmati di repertorio che stabiliscono le inquadrature
Non tutti i registi, YouTuber, documentaristi e altri creatori di contenuti video avranno l'abilità o il desiderio di creare le proprie inquadrature. Altri potrebbero aver bisogno solo di alcuni scatti che non sono stati in grado di ottenere a causa di tempo, budget o altri vincoli. Per quei registi e creatori di contenuti, puoi trovare fantastiche riprese di scena utilizzando filmati d'archivio da piattaforme come Artgrid.
Scatto tratto dalla storia di Artgrid Italy Vibes
Sulle piattaforme di filmati d'archivio, registi e creatori di contenuti possono trovare vari tipi di inquadrature. Gli utenti possono cercare tipi di riprese come antenne e primi piani, ora del giorno, posizione e formato. Sono inoltre disponibili inquadrature per temi video specifici, come sport, stile di vita, moda e così via.
Con i filmati d'archivio, molto probabilmente ci sarà una ripresa per qualsiasi regista, vlogger o altri creatori di contenuti. Quindi, se non riesci a catturare lo scatto da solo, dovresti essere in grado di trovare diverse opzioni per il tuo progetto utilizzando filmati d'archivio.