L'uso intelligente del silenzio può aiutarti a guidare la reazione del pubblico al tuo film. Diamo un'occhiata a come farlo.
Immagine di copertina da Toro scatenato (United Artists).
Mentre film come Baby Driver potrebbe essere l'apice del sound design creativo, film che sanno come sfruttare la quiete e il silenzio sono un altro modo per spostare il pubblico. Entrambi gli approcci dipende da ciò che la storia e lo stile dettano . In qualità di regista, sta a te capire come dare vita alla tua storia . Quindi, esploriamo come il silenzio può essere un importante strumento per la creazione di film .
Costringi il pubblico nel momento
In questo video saggio di Tony Zhou di Every Frame a Painting, spiega come Martin Scorsese userà spesso il silenzio nelle sequenze chiave dei suoi film per creare maggiore consapevolezza . Il pubblico sente la colonna sonora scomparire sotto di loro, costringendolo a concentrarsi sul momento — spesso prima che Scorsese reagisca bruscamente per un colpo da ko.
Dai un pugno in più all'azione
Nel 2011, due film western moderni stilizzati presentato in anteprima con ampi consensi. Mentre entrambi sono There Will Be Blood di PT Anderson e No Country For Old Me dei fratelli Coen sono memorabili come forse i più grandi film nelle filmografie dei rispettivi registi , si distinguono in un'arena chiave:le colonne sonore .
Il pubblico apprezza Lì Sarà Sangue , per molte ragioni, tra cui la colonna sonora cruda, brusca e agghiacciante del film , composta da Jonny Greenwood dei Radiohead. Nessun paese per vecchi è ugualmente rinomato per la sua decisione dei registi di rinunciare del tutto a una colonna sonora .
L'assenza di una composizione non diegetica può dare un livello extra di "realtà" alle tue sequenze . Enfasi sulle azioni brutali, come incidenti automobilistici o spari, sembra più brusco e queste sequenze restano nell'aria più a lungo mentre il pubblico indugia con gli echi in un'intera scena o film .
Trasmissione isolamento
Il silenzio può anche essere potente quando trasmette l'isolamento interiore di un personaggio . Questo è notoriamente evidente in The Graduate di Mike Nichols , quando un giovane Benjamin Braddock si isola nel profondo silenzio della piscina della sua famiglia , sfuggendo alle pressioni del mondo reale. Come pubblico, entriamo nell'isolamento del personaggio nella scena mentre sperimentiamo l'immobilità — solo per tornare, ironicamente, con la registrazione di "The Sound of Silence" di Simon e Garfunkel.
Aggiungi profondità emotiva
In qualità di regista, puoi utilizzare molte tecniche diverse per stimolare le reazioni emotive del tuo pubblico . Uno dei più potenti, come si vede nella clip sopra dell'originaleIl Signore degli Anelli di Peter Jackson , dimostra come semplicemente rimuovere i suoni delle grida di disperazione dei personaggi può apparentemente renderli molto più emotivi e profondi .
Anche se Gandalf potrebbe essere perso per il Balrog, il pubblico sente il vuoto del dolore con i personaggi , creando una scena molto più significativa. Questo è un potente strumento che puoi utilizzare con effetti simili nei tuoi film e progetti .
Per ulteriore ispirazione, ecco un ottimo video nella top ten di Cinefix su alcuni degli usi più famosi del silenzio nella storia del cinema .