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Comprendere l'importanza critica dell'operatore di ripresa

Esploriamo l'arte della macchina da presa esaminando l'aspetto di un film senza di essa. Come vedrai, il ruolo dell'operatore della telecamera è fondamentale.

Ci sono molti ruoli sul set di un film. E, sebbene tutti possano essere importanti di per sé, nessuno è forse più critico dell'operatore della telecamera. Sai, la persona che gestisce effettivamente la fotocamera per ogni scatto e scena.

Sì, c'è un regista e un direttore della fotografia, e spesso è coinvolto un intero team di telecamere, ma al centro del ruolo, hai bisogno di qualcuno con una serie specifica di abilità per utilizzare la telecamera per i risultati cinematografici.

Per dimostrare l'importanza di questo ruolo, questo video esilarante realizzato da Vanity Fair forse esemplifica meglio quanto sia critico un operatore di ripresa per qualsiasi produzione di film o video. E, non solo mostrando tutto ciò che fa un operatore di ripresa, ma anche mostrando come sarebbe un film se non esistesse.

Quindi, con l'operatore esperto Oliver Cary (John Wick 3, L'arancione è il nuovo nero ) come nostra guida, esploriamo l'importantissimo ruolo dell'operatore della telecamera, oltre ad approfondire come puoi imparare alcuni degli stili e delle tecniche più avanzati.

Cos'è un cameraman?

Ancora una volta, questo video ha un approccio piuttosto semplice per rispondere a questa domanda facendo in modo che il signor Cary si presenti come un intero reparto di ripresa, ma fa un ottimo lavoro nell'abbattere le basi. Un operatore di ripresa è la persona (o il team) che aziona una telecamera su un set cinematografico sotto la guida di un direttore della fotografia (DP) e seguendo la direzione del regista.

Se desideri saperne di più sull'essere un operatore di telecamere e sugli altri ruoli nel reparto telecamere, dai un'occhiata a questi articoli avanzati:

  • Stato del settore:operatori di ripresa e cineasti
  • Ripartizione della troupe televisiva:lavori e responsabilità
  • 5 regole essenziali per lavorare con una seconda opzione fotocamera

Scatti di motivazione di base con la fotocamera

Mi piace il modo in cui questo video ci offre per la prima volta un esempio di come sarebbe una scena senza un operatore di ripresa, mostrandoci come sarebbe se ogni ripresa fosse semplicemente inquadrata statica senza motivazione. Il termine motivazione è un modo perfetto per descrivere come ogni operatore di ripresa dovrebbe vedere il proprio lavoro, poiché è la motivazione che guida il movimento, non il contrario.

Cary continua a fornire alcune delle mosse essenziali di base della telecamera, come panoramiche, inclinazioni e carrelli, come esempi di come si può iniziare a motivare il ruolo.

  • Riepilogo:ritorno alle origini con i movimenti essenziali della fotocamera
  • I 5 movimenti di macchina più potenti nella storia del cinema
  • Quale movimento della fotocamera dovresti usare e quando e perché?

Angoli di ripresa

Dopo i movimenti di base, Cary si tuffa nei fondamenti degli angoli della telecamera e su come le tue scelte di inquadratura possono essere una parte fondamentale del tuo arsenale di narrazione. I suoi esempi di base includono come abbattere un soggetto lo faccia sembrare debole, mentre sparare lo mette in una posizione di potere. Queste decisioni non dipenderanno sempre solo dalla cam op; il direttore della fotografia e il regista di solito chiameranno queste riprese, probabilmente guidati dagli storyboard. Ma, come cam op, dovresti comunque capire la psicologia dietro il tuo lavoro.

Ecco alcuni dettagli più approfonditi che coprono le riprese di base e avanzate:

  • 7 riprese cinematografiche standard che ogni direttore della fotografia deve conoscere
  • Angoli di ripresa:sopra la spalla o scatto singolo?
  • Una guida pratica agli angoli olandesi e all'inquadratura inclinata

Treppiede e palmare

Cary dimostra quanta drammaticità può essere aggiunta a una scena passando da un'inquadratura stabile su treppiede a scatti rocciosi a mano libera. Tuttavia, questa è una rappresentazione piuttosto esagerata di quanto possano essere diversi questi due, poiché ignora rapidamente l'uso di gimbal e steadicam molto più affidabili a favore dell'opzione di montaggio a spalla, che vediamo l'uso della cam op in il video.

Ma l'esempio funziona. Mostra sia la flessibilità, sia l'inaffidabilità tematica che la caduta di un treppiede può portare alle tue composizioni. Ecco alcuni suggerimenti e trucchi più correlati:

  • Suggerimenti per ottenere filmati a mano libera più fluidi
  • I perché ei come del monitoraggio:palmare e stabilizzato
  • 15 preset di vibrazione della fotocamera GRATUITI per After Effects e Premiere Pro

Zoom e mosse Dolly

Cary esamina brevemente entrambi i focus del rack e le fruste prima di immergersi più in profondità negli zoom e negli scatti del carrello e le grandi e sottili differenze tra i due. Finora nella nostra narrativa film-in-un-video, l'avvocato prigioniero ha notato la lima per unghie sul pavimento e la telecamera di Cary deve decidere come trasmettere queste informazioni al pubblico.

È divertente vedere le diverse inquadrature riprodotte in tempo reale, poiché ogni opzione è unica nel modo in cui condivide visivamente le informazioni con il pubblico e racconta la storia. Se sei interessato a saperne di più sugli zoom e sui carrelli della fotocamera, dai un'occhiata a queste risorse:

  • Padroneggiare le tecniche sottili dello zoom e del punch-in
  • 6 modi convenienti per realizzare fantastici scatti con Dolly
  • Come creare zoom digitali con filmati 4K in Premiere Pro

Scelte obiettivo

Sono stato grato, a questo punto, di sentire Cary ammettere che normalmente è compito del regista o del direttore della fotografia selezionare gli obiettivi per qualsiasi ripresa, ma sono d'accordo con la sua affermazione secondo cui la cam op dovrebbe essere altrettanto ben informata sugli obiettivi. Inoltre, non si sa mai, un regista o un DP potrebbe sempre chiederti il ​​tuo contributo, quindi sii pronto!

In questo video, Cary ci mostra le opzioni tra le opzioni larga, media e lunga con 25 mm, 50 mm e 85 mm, mentre spiega i principi di base per scegliere tra le tre. Tuttavia, come potresti sospettare, c'è molto altro da disfare in termini di selezione dell'obiettivo. Ecco alcuni articoli aggiuntivi per approfondire queste nozioni di base:

  • Tutorial video:determinare l'obiettivo migliore per il tuo progetto
  • Obiettivi che ogni direttore della fotografia dovrebbe possedere
  • 5 obiettivi in ​​stile documentario per 5 budget diversi

Tecniche avanzate

Infine, per completare la nostra lezione di 10 minuti con l'operatore di ripresa, vediamo Cary mettere insieme tutti questi principi di base per il culmine del nostro cortometraggio, mentre l'avvocato abbatte il sicario con la lima per unghie. Vediamo come i diversi movimenti e angolazioni della telecamera possono aiutare a cambiare la prospettiva dettata dalla narrazione e come le diverse scelte di palmari e obiettivi possono coinvolgere al meglio il pubblico.

Otteniamo alcune mosse più avanzate per finire le cose, con il movimento del jib della telecamera come un bel colpo finale. Se vuoi saperne di più sul jib e su qualsiasi altra tecnica avanzata per le operazioni con la fotocamera, beh, sei fortunato:

  • Cinematografia eccezionale:realizzare un tiro con il fiocco con uno slider
  • Scomporre i singoli ruoli in una società di produzione video
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