Mentre la tecnologia degli smartphone sta effettivamente migliorando e molti creatori di contenuti stanno andando bene con le luci ad anello e altre configurazioni fai-da-te, l'illuminazione è ancora uno degli elementi più cruciali per tutti i tipi di creazione di contenuti.
Se sei seriamente intenzionato a realizzare video che appaiano sia chiari che professionali... beh, l'illuminazione sarà sempre la chiave. Fortunatamente, abbiamo avuto diversi decenni per perfezionare l'illuminazione per film e video. E la tecnica di illuminazione classica che devi conoscere è la tecnica di illuminazione a 3 punti .
Quindi, per aiutarti in tutte le tue avventure cinematografiche e video, ti presentiamo questa guida di base all'illuminazione a 3 punti, inclusi tutti i passaggi necessari per impostare l'illuminazione a tre punti da solo!
Che cos'è l'illuminazione a 3 punti?
L'illuminazione a tre punti è il nome di una delle configurazioni e delle tecniche di illuminazione più comuni per registi, videografi, fotografi e qualsiasi altro creativo visivo.
Come suggerisce il nome, l'illuminazione a tre punti prevede l'utilizzo di tre sorgenti luminose in tre distinte posizioni di illuminazione. Utilizzando queste tre sorgenti luminose, un professionista può controllare praticamente tutte le variabili per l'illuminazione di un soggetto.
Perché l'illuminazione a tre punti è importante?
L'illuminazione a 3 punti è importante perché include tutti gli elementi necessari per creare un'immagine diversa, ricca e chiara per scopi cinematografici, video o fotografici.
Quali sono le tre sorgenti luminose?
Le tre sorgenti luminose principali per qualsiasi configurazione di illuminazione a 3 punti includono una chiave, un riempimento e una retroilluminazione. Queste tre sorgenti possono variare in termini di angolazione, intensità e persino colore, ma l'utilizzo principale di ciascuna di queste tre luci rimane sempre lo stesso.
Esamineremo ogni fonte di luce di seguito, ma per tutti gli studenti visivi là fuori, ecco un fantastico video di Artlist Ltd che fornisce anche alcuni buoni esempi video di ciascuna.
La luce chiave è la principale fonte di luce. Brilla direttamente sul soggetto, di solito dalla parte anteriore destra destra o anteriore sinistra. Stabilisce l'aspetto generale dello scatto.
La luce di riempimento è la tua fonte di luce secondaria. Fornisce equilibrio alla luce principale "riempiendo" il resto del viso del soggetto con una luce più morbida. Dovrebbe essere posizionato sul lato opposto alla luce della chiave.
La retroilluminazione (o luce del bordo) è la fonte di luce di sfondo. Crea un bordo di luce lusinghiero attorno al soggetto, separandolo dallo sfondo. Come suggerisce il nome, dovrebbe essere posizionato dietro il soggetto.
Come impostare l'illuminazione a tre punti in 5 semplici passaggi
Bene, ora che conosci una definizione di base e le tre principali fonti di luce, esploriamo come impostare la tua configurazione di illuminazione a 3 punti seguendo questi cinque semplici passaggi.
1. Inizia al buio.
Come dovresti fare per qualsiasi film, video o servizio fotografico, vuoi iniziare al buio. Più scuro è, meglio è perché non vuoi che nessuna fonte di luce esterna aggiunga luce al tuo soggetto.
Se non riesci a proteggere uno studio professionale o un palcoscenico, prova a trovare una stanza con poche o nessuna finestra. Spegni anche tutte le luci come plafoniere o lampade e sei pronto per iniziare.
2. Accendi la luce della tua chiave.
La prima luce sarà la luce chiave. A seconda di dove è rivolto il soggetto, ti consigliamo di posizionare la luce principale a destra o a sinistra della fotocamera con un angolo di 45 gradi.
La luce chiave sarà spesso la luce più brillante e farà la maggior parte del lavoro di illuminazione sul soggetto. Prova a sperimentare la luminosità regolando la sorgente luminosa o avvicinandola o allontanandola dal soggetto.
3. Aggiungi la tua luce di riempimento.
Il terzo passaggio consiste nell'aggiungere la luce di riempimento. La luce di riempimento di solito dovrebbe essere meno luminosa della luce principale poiché ha lo scopo di riempire le ombre sul viso e sui lineamenti del soggetto.
A seconda di dove si trova la luce principale, la luce di riempimento dovrebbe trovarsi sul lato opposto del soggetto. (Ad esempio, se la luce principale si trova a destra del soggetto, la luce principale dovrebbe essere a sinistra del soggetto o viceversa).
4. Porta la luce posteriore.
Da lì vorrai aggiungere la tua retroilluminazione. La retroilluminazione aiuta a separare il soggetto dallo sfondo creando un bordo netto attorno ad esso.
Opportunamente, ti consigliamo di posizionare la luce posteriore da qualche parte dietro il soggetto con la luce rivolta verso la parte posteriore della testa del soggetto. Ti consigliamo anche di posizionare la luce posteriore più in alto per farla brillare verso il basso sul soggetto, il che contribuirà a creare un contorno ancora più nitido.
5. Regola per equilibrio e stile
Una volta che hai impostato tutte le tue sorgenti luminose, ti consigliamo di iniziare il processo di regolazione dell'equilibrio, dello stile e dell'aspetto.
Ricorda, quando regoli una sorgente luminosa, cambia anche i valori di tutte le altre, quindi assicurati di pianificare un tempo sufficiente per effettuare le regolazioni se non hai utilizzato molte configurazioni di illuminazione a 3 punti in passato.
Che cos'è l'illuminazione a quattro punti?
L'illuminazione a quattro punti è un'altra tecnica di illuminazione che utilizza la stessa configurazione dell'illuminazione a tre punti (luce chiave, riempimento e retroilluminazione) e aggiunge una luce aggiuntiva per illuminare ulteriormente lo sfondo e far risaltare il soggetto.
Best practice per l'illuminazione a tre punti
Abbastanza diretto e semplice, giusto? L'illuminazione a 3 punti non è nulla di rivoluzionario in quanto è stata utilizzata per decenni, tuttavia, mentre ti immergi nel lavorare con l'illuminazione a 3 punti, ci sono alcune best practice comuni da tenere a mente.
Decidi su concentrazione e chiarezza
Quando si imposta una configurazione di illuminazione a 3 punti (o qualsiasi configurazione di illuminazione in realtà), è utile avere un'idea del tipo di stile e aspetto che si desidera ottenere. Ad esempio, alcune luci devono essere il più luminose e chiare possibile per chiarezza e messa a fuoco.
Mentre alcune luci dovrebbero essere più scure e più cinematografiche, poiché potresti voler sfidare il tuo pubblico creando composizioni lunatiche con più ombre e meno dettagli.
Aggiungere profondità e ombre
Come accennato in precedenza, uno dei modi principali in cui l'illuminazione può essere resa più cinematografica è l'aggiunta di ombre e profondità. Per fare ciò, ti consigliamo di provare a regolare sia il tasto che le luci di riempimento.
Aumentando uno e diminuendo l'altro, puoi creare ombre molto più dinamiche sul viso del tuo soggetto.
Illuminazione intensa e luce soffusa
L'altro elemento chiave da considerare per l'illuminazione a 3 punti è la luminosità. A seconda dell'aspetto del film o del video desiderato, ti consigliamo di sperimentare la creazione di un'illuminazione che può variare tra essere molto dura o molto morbida.
Ci sono molti modi per raggiungere questo obiettivo, dai tipi di sorgenti luminose, al lavoro con filtri, diffusori o pannelli di rimbalzo, ma il modo più semplice per i principianti potrebbe essere semplicemente quello di avvicinare o allontanare la sorgente luminosa.
Non ignorare la retroilluminazione
Un altro errore comune che molti professionisti del cinema e del video fanno quando iniziano per la prima volta è ignorare la retroilluminazione. È comprensibile che per alcune composizioni la retroilluminazione non sembri fare molta differenza.
Ma se vuoi davvero che il tuo filmato esploda, la retroilluminazione è fondamentale per aiutare a separare il soggetto dallo sfondo. Se lo ignori, il tuo filmato può sembrare molto piatto e non dinamico.
Sperimenta e diventa creativo
Infine, come con qualsiasi tecnica di regia, il modo migliore per impararle e padroneggiarle è semplicemente uscire e sperimentare. Prova a mettere insieme la tua configurazione di illuminazione a 3 punti durante un fine settimana per testare diverse fonti di luce e giocare con la luminosità.
Se hai un amico volenteroso, chiedigli di mettersi come soggetto in modo da poter vedere come le diverse luci influiscono sulle ombre e sulla profondità.
Quando dovrei usare l'illuminazione a tre punti?
Dipende da te e dalle esigenze del tuo progetto, ma l'illuminazione a tre punti dovrebbe essere utilizzata per qualsiasi configurazione video professionale in cui l'illuminazione deve essere chiara, dinamica e/o cinematografica.
Concludendo
Si spera che queste definizioni, passaggi e migliori pratiche ti abbiano dato una buona idea di cosa sia l'illuminazione a 3 punti e di come funziona la tecnica. L'illuminazione a 3 punti è stata per decenni e decenni un elemento fondamentale per un buon filmmaking.
Tuttavia, sebbene i suoi elementi fondamentali rimangano gli stessi, gran parte dei contenuti di film e video viene ripensata e reimmaginata ancora oggi. È importante comprendere le basi, ma è altrettanto importante ricordare che ci sono sempre nuove innovazioni e tecnologie da esplorare.
Scopri altri trucchi per l'illuminazione
Se desideri imparare altri trucchi per l'illuminazione, abbiamo alcune ottime risorse per aiutare a illuminare la strada con questi articoli qui su Vimeo. Dai un'occhiata qui sotto!
- Suggerimenti e trucchi per l'illuminazione dei video per le tue prossime riprese a casa
- Perfezionare l'illuminazione per esterni
- Lascia che nevichi:la nostra guida all'illuminazione invernale