Il cinema funziona meglio quando il pubblico si sente partecipe della storia, per immergersi nel mondo dei personaggi. Probabilmente non c'è ruolo più necessario per raggiungere questo obiettivo di quello dell'editore. La bella fotografia, le performance magistrali e la regia premurosa non equivalgono quasi a nulla finché ogni inquadratura non viene tagliata insieme nel modo giusto. Facendo un ulteriore passo avanti, direi anche che esiste un solo tipo di tecnica di editing che creerà o distruggerà un editor nel perseguimento di questo obiettivo di immersione. Quella tecnica è la modifica divisa e in questo articolo voglio dimostrarne la potenza e mostrarti come padroneggiarla.
Cos'è una modifica divisa?
Ho costruito questa tecnica per sembrare piuttosto importante, vero? Per fortuna, è tanto semplice quanto di grande impatto. Una modifica divisa è il termine generico dato a 2 tipi simili di taglio:il taglio J e il taglio L. Questi tagli sono definiti consentendo all'audio e al video di una clip di passare in momenti diversi.
Quando l'audio di una clip entra prima del video, forma una "J" sulla timeline dell'editor e quindi si guadagna il nome J cut .
L'esempio sopra in azione è questo:
Pertanto, quando l'audio di una clip passa dopo il video, viene eseguito un taglio a L .
Quindi i tagli a L suonano in questo modo:
Ora che sappiamo cosa sono, parliamo del perché e di come possono aiutarti a diventare un editore migliore.
Perché le modifiche divise sono così importanti?
Quindi è così? Basta trascinare un po' l'audio a sinistra o a destra, e questa è la chiave per rendere un film o un video coinvolgente? Ovviamente, non è solo così semplice. Tuttavia, c'è una forte motivazione alla base del motivo per cui questa tecnica fa una tale differenza per l'esperienza visiva. È perché i tagli J e L sono il modo in cui viviamo il mondo reale... assecondami per un minuto.
Mentre scrivo questo post, mi siedo al tavolo del mio soggiorno vicino a una finestra che dà sulla mia strada. La mia attenzione visiva è attualmente sullo schermo del laptop mentre scrivo questo paragrafo e il suono che accompagna questa esperienza è principalmente il battito delle mie dita sulla tastiera. Tuttavia, una macchina o un camion passa di tanto in tanto da casa mia, e il suono cattura la mia attenzione:guardo verso la finestra. Per mettere questa esperienza sensoriale in termini di editing, funziona così:
- Il video e audio di digitare sul portatile per giocare insieme.
- L'audio di un'auto che supera le transizioni in first.
- Il video di guardare fuori dalla finestra segue dopo l'audio.
È un taglio a J e sembrerebbe qualcosa del genere su una sequenza temporale:
Ma sono un gran lavoratore e non mi piace distrarmi (soprattutto quando cerco di fare un punto interessante). Quindi, prima ancora che l'auto sia passata davanti alla casa del vicino, ritorno la mia attenzione sullo schermo e ricomincio a digitare. Ancora una volta, in termini di editing:
- Il video e audio di guardare fuori dal finestrino la macchina per giocare insieme.
- Il video torna allo schermo del laptop (l'audio dell'auto che passa persiste ).
- L'audio dell'auto poi svanisce (si sente solo il suono della digitazione).
Questo è un taglio a L. Anche in questo caso, in un formato di sequenza temporale, potrebbe essere simile a questo:
Può sembrare un esempio sciocco, ma quando ci pensi, succede sempre!
Quando sei sdraiato a letto e all'improvviso suona la sveglia, è un taglio a J:
Quando esci da un bar rumoroso di notte e inizi a camminare verso casa, è un taglio a L:
Quando chatti con un amico e cerchi di non farti distrarre dal gioco in TV dietro di loro, ci sono un sacco di tagli a J e tagli a L mentre la tua attenzione si sposta dall'uno all'altro:
Il punto è che poiché le parti visive e uditive della nostra esperienza nel mondo reale si sovrappongono costantemente in modi interessanti, dovremmo lasciare che il nostro montaggio video faccia lo stesso. Tuttavia, mentre la nostra esperienza nel mondo reale è limitata dalla natura costante e lineare del tempo, l'editing video è come un parco giochi audiovisivo per l'editor desideroso di sperimentare.
Esempi di tagli a J e tagli a L nei film
Mentre iniziamo a guardare alcuni usi brillanti dei tagli J e L nei film, vorrei sottolineare alcuni dei vantaggi specifici che offrono in diverse situazioni.
Conversazione realistica
Il primo e probabilmente più importante vantaggio delle modifiche divise è rendere le conversazioni naturali. Se ti prendi un momento per ascoltare davvero 2 persone che parlano, sentirai un'interruzione costante. Prima che una persona finisca di parlare, l'altra si sarà già lanciata nel proprio punto o, almeno, avrà offerto alcuni grugniti o rumori lungo la strada.
Quindi, quando modifichi una scena di conversazione, se consenti a ciascun personaggio di finire la sua battuta prima di passare alla persona successiva per dire la sua, ti ritroverai con un'interazione seriamente robotica e dal suono sceneggiato. Attirerà anche troppa attenzione sul montaggio, poiché lo spettatore attende il taglio a ogni nuova riga di dialogo. Ma le modifiche divise ti consentono di giocare con il ritmo di queste conversazioni ed evitare lo schema ripetitivo di linea-taglio-linea-taglio, ecc. Di conseguenza, consentono alle interruzioni di sembrare interruzioni o ti danno la libertà di rimanere in una ripresa per il reazione così come la linea.
I fratelli Coen hanno quasi imparato il montaggio dei dialoghi. Dai un'occhiata a questa clip di Nessun paese per vecchi e vedi se riesci a individuare quanti tagli J e L vengono utilizzati e con quanta efficacia attirano il pubblico nella crescente tensione.
Transizioni motivate
Un interessante uso creativo delle modifiche divise è la creazione di un ponte tra diverse inquadrature e persino luoghi e scene separati, mediante un uso motivato del suono. In questa scena di Salvataggio del soldato Ryan , ad esempio, un lungo taglio a J che utilizza il suono delle onde evidenzia una chiara connessione narrativa tra un cimitero e le spiagge della Normandia. Una connessione che probabilmente non avrebbe lo stesso impatto se tentata utilizzando solo un taglio duro.
Transizioni come queste sono anche molto popolari su YouTube all'interno del genere di video cinematografici o "b-roll". Forse il più iconico dei quali, La Torre di Guardia della Turchia, applica un uso estremamente complesso di montaggi divisi (tra molte, molte altre tecniche di montaggio video) per portare lo spettatore da un luogo all'altro in una celebrazione in crescendo di cultura e consistenza. Roba piuttosto coinvolgente, non diresti?
Effetto comico
Come quasi tutte le altre tecniche di montaggio, le modifiche divise possono essere sfruttate da un editor intelligente per aggiungere umorismo a una scena attraverso il solo montaggio. Ad esempio, prendi il finale di questa mia scena preferita di Ferris Bueller's Day Off – il taglio a L della casa nel bosco è la battuta, sottolineando quanto sia assente Fry dalla sua classe.
Portate all'estremo, le modifiche divise possono anche estendersi su intere scene se è il modo migliore per attirare delle risate. Ad esempio, puoi immaginare quanto non sarebbero divertenti le storie di Luis di Ant-man se lo vedessimo spiegarle tutte? Certo, tagli a L come questi sono ovviamente tanto una decisione di scrittura quanto una di editing, ma comunque un'applicazione magistrale!
Come eseguire modifiche divise nel tuo NLE
Sebbene il processo decisionale creativo alla base delle modifiche divise possa richiedere tempo, la tecnica effettiva è fortunatamente molto semplice da ottenere in qualsiasi NLE. Diamo quindi un'occhiata a come incorporare i tagli J e L nel tuo flusso di lavoro di post-produzione.
Una volta che hai i tuoi 2 clip in questione e hai eseguito un taglio netto di cui ti piace il tempismo, devi assicurarti di poter controllare l'audio e il video separatamente. Nella maggior parte dei programmi software di post-produzione, si tratta semplicemente di fare clic con il pulsante destro del mouse sulla clip di cui si desidera regolare l'audio in modo indipendente. Quindi seleziona "Scollega" (Premiere Pro, HitFilm Express), "Detach Audio" (Final Cut Pro) o deseleziona l'opzione "Collega" (DaVinci Resolve).
Quindi, trascina l'audio rispettivamente a sinistra o a destra, a seconda che si tratti di un taglio a J oa un taglio a L. Quanto o quanto poco lo fai è una decisione creativa, anche se nella maggior parte dei casi 1 secondo è più che sufficiente (molto più di un secondo in alcuni casi può andare contro di te attirando troppa attenzione sulla modifica).
Conclusione
Quindi il gioco è fatto, l'arma segreta dell'editor richiede solo pochi clic e può aggiungere realismo, emozione, commedia e coesione a qualsiasi progetto. Quindi la prossima volta che ti senti in difficoltà con una modifica, prova le modifiche divise e scopri tu stesso la potenza dei tagli J e L.