La creazione di contenuti è più democratica che mai, ma presenta anche nuove sfide. Allora come fai a far vedere il tuo progetto in un campo così affollato?
PremiumBeat ha raccolto i creativi di tre serie web di successo per offrire alcune informazioni su come far conoscere i tuoi progetti al pubblico giusto e aiutarli a diventare virali: Cameron Watson, creatore di Break a Hip , la cui star Christina Pickles è stata nominata per un Emmy; Tara Platt scrittrice e protagonista di Whatta Lark , 7 nomination IAWTV (vincendo come miglior attore per Christopher Graham); e il dinamico duo di Roni Geva e Margaret Katch il cui spettacolo, Ctl Alt Delete ha visto una nomination agli Emmy per Naomi Grossman come attrice in una serie comica o drammatica in forma breve.
PremiumBeat: Dato l'enorme accesso che i registi hanno ad attrezzature convenienti e opzioni di distribuzione in rapida crescita, c'è molta più concorrenza per gli spettatori. Come siete riusciti a far vedere i vostri spettacoli? Avevi un piano di marketing in atto prima ancora di andare in produzione?
Cameron Watson: Abbiamo appena preso la decisione di realizzare una serie web e siamo partiti per farlo. Nessuno di noi aveva fatto uno spettacolo breve prima, e tutti abbiamo semplicemente messo insieme le nostre teste e l'abbiamo capito. Maggie Biggar, Steve Cubine e io avevamo realizzato insieme un film indipendente piuttosto grande diversi anni fa, quindi sappiamo come essere grintosi e grintosi. E abbiamo avuto l'incredibile talento di Christina coinvolto, quindi eravamo in anticipo sul gioco appena usciti dal cancello. Sapevamo che avremmo dovuto fare molto affidamento sui social media per promuovere le nostre serie e lo abbiamo fatto. È davvero il "selvaggio, selvaggio west" là fuori con così tanti contenuti, senza regole e tonnellate di piattaforme. Puoi fare a modo tuo. Questa è una buona cosa per i creativi, ma anche travolgente e talvolta [sembra] come un tappo di sughero in un oceano gigante. Ma, come il sughero, continuiamo a fluttuare e non andiamo mai sotto.
Tara Platt: Domanda meravigliosa. In realtà, mi dispiace dire che non siamo entrati nelle cose con un piano di marketing in atto, il che significava che dovevamo recuperare il ritardo mentre eravamo in post. Questo non vuol dire che diventi [una] impossibilità, solo che avere un piano chiaro per la distribuzione prima ancora di finire la produzione avrebbe reso le cose enormemente più facili e probabilmente più veloci dalle riprese allo schermo. Eravamo entusiasti di collaborare con Revry e poi rilasciarlo su altre piattaforme, tra cui Amazon. Ma penso che sia sicuramente una caratteristica fondamentale nella creazione e produzione di uno spettacolo:come farlo vedere. . . e, realisticamente, chi lo sta guardando una volta uscito nel mondo. Stai raggiungendo la tua fascia demografica? C'è risonanza? Nessuno batterà più duramente e con più passione per i tuoi progetti di te, quindi gran parte del lavoro consiste nell'eccitare le altre persone per ciò che hai creato. È il tuo lavoro, davvero! Abbiamo lavorato molto duramente per ottenere spettatori per il nostro spettacolo. Ovviamente, vorrei che avessimo ancora più occhi su di esso, poiché ne siamo tutti immensamente orgogliosi, ma sono entusiasta della risposta che abbiamo avuto, e onorato e onorato dai festival in cui siamo stati selezionati ufficialmente (come il prestigioso Bentonville Film Festival) e le sette nomination attuali della IAWTV.
Roni Geva/Margaret Katch: CONDIVISIONE EPICA. Lo abbiamo condiviso quotidianamente sulle nostre pagine Facebook/Instagram/Twitter personali. Ci siamo anche uniti a molti gruppi FB rilevanti per il nostro spettacolo e li abbiamo condivisi lì. Abbiamo chiesto agli amici di condividere il video. Abbiamo imparato il più possibile sugli algoritmi FB (che cambiano settimanalmente) e abbiamo cercato di sfruttarli a nostro vantaggio.
La verità è che non avevamo un piano di marketing in atto prima di entrare in produzione, ci siamo semplicemente lanciati. Poi, quando abbiamo iniziato a pubblicarlo, ci siamo resi conto che avevamo bisogno di un piano. Il nostro piano principale era pubblicare lo spettacolo su FB in modo che le persone potessero:
1) Condividilo
2) Potenzialo / pubblicizzalo
3) Commenta (che aumenta la visibilità del post sulla timeline di altre persone)
Quindi, abbiamo assunto una società di pubbliche relazioni per aiutarci a spargere la voce sullo show - ed è così che abbiamo ottenuto la copertura su Bust/Ms./Buzzfeed/Tubefilter, ecc. Quindi da quella copertura, otteniamo l'articolo WashPo. Tutto ciò ha anche aumentato le nostre visualizzazioni.
PB: Con così tanti contenuti disponibili, quali ritieni siano gli elementi più importanti per il successo nella creazione di una serie web?
CW Una bella storia. Periodo. A proposito di una buona relazione. Complicato, complesso e dal cuore. Tutto ciò che ognuno di noi vuole guardare è una relazione che si sviluppa e si intreccia. Puoi impantanarti controllando i contenuti di tutti gli altri e provando a navigare sul terreno, ma è meglio e più liberatorio concentrarsi sulla tua storia e raccontarla dal tuo cuore.
TP: Penso che sia davvero complicato, dato che molti esseri umani sono nel mondo, ci sono così tante potenziali opzioni per il gusto, ma penso che devi prima creare qualcosa a cui tieni e preoccuparti della risposta come elemento secondario. Se hai semplicemente deciso di creare qualcosa a cui le persone apprezzeranno/risponderanno, hai perso l'opportunità di goderti la tua creazione. Devi essere coinvolto emotivamente (che si tratti semplicemente del divertimento/creazione di intrattenimento o della necessità di raccontare una certa storia/fai sentire la tua voce su un progetto di passione). Ci sono un milione di ragioni diverse per creare contenuti, ma devi essere chiaro con te stesso perché lo stai facendo e assicurarti di raggiungere quell'obiettivo:senti di aver raggiunto ciò che ti sei prefissato di raggiungere? Cosa hai imparato? I numeri possono essere ottimi dal punto di vista metrico e, naturalmente, c'è sempre il gioco finale tra metrica e rapporto costi, ma vuoi anche aver raggiunto la tua visione artistica mantenendo la tua anima creativa.
R/M: Nella nostra esperienza, si riduce a 3 cose:
– Realizza un buon lavoro:ben scritto, ben recitato (super importante) e ben prodotto.
– Scegli un argomento che tu ne sono follemente appassionato perché ne parlerai e lo promuoverai senza sosta.
– Pensa oltre la tua prima idea:il mondo ne ha molto di serie web su coinquilini o attori in difficoltà. . . quali storie non vengono raccontate?
Ma soprattutto, fai un buon lavoro.
PB: Qual è per te la fine del gioco? Una serie web è qualcosa di completo o speri di spostarla su una rete? C'è solo così tanto tempo in cui puoi rifornire la nave da solo e mantenere questo livello di professionalità.
CW: È incredibilmente divertente ed esilarante a questo livello, ma anche estenuante. Vogliamo continuare a raccontare la storia di Biz e Wincy per sempre. E lo faremo. Ma ci piacerebbe "aiutare" a raccontare la storia ora. Con ciò intendo sostenere sia finanziariamente che creativamente, sia che si tratti di una rete o di una piattaforma che ci sosterrebbe.
TP: Penso che dipenda interamente dal progetto. Alcuni titoli sono creazioni perfette come serie web e dovrebbero rimanere tali, e ne abbiamo alcuni nel nostro catalogo. Altre volte, può essere un ottimo punto di partenza per trasformarsi in un film o anche più in una serie televisiva. Devi conoscere il miglior dispositivo di consegna per la storia che vuoi raccontare. Non tutte le storie meritano una caratteristica, mentre altre desiderano essere esplorate in forma di serie.
Con [Whatta Lark] , Non ho ancora finito con lei. Non so se questo significhi un'altra stagione sul web o un'altra piattaforma digitale per esplorare le trame in modo più approfondito o una caratteristica per mangiarne di più in una volta e trovare una soluzione con lei. Mi sforzo di raggiungere l'eccellenza in tutti i miei progetti e hai ragione, ci sono dei limiti nel cercare di autosostenersi per infiniti periodi di tempo, ma ci sono molte opzioni su come può apparire il prossimo capitolo. Sono tutto favorevole a prendere alcune riunioni di presentazione e vedere come potremmo essere in grado di collaborare con una società di produzione più grande per continuare con il mondo e i personaggi. Abbiamo ancora così tante idee per questi personaggi che mi piacerebbe poterli mantenere in vita sia in una serie che in un film.
R/M: La fine del gioco è spostare questo programma dal Web alle serie complete per avere uno spettacolo di mezz'ora su una piattaforma come Netlix o Hulu o Amazon, o anche HBO o Showtime.
E continueremo a continuare fino a .
Stiamo utilizzando Broad City come modello (non per il contenuto, ma per il progresso):una stagione 1 di successo e ben accolta, una stagione 2 più professionale e più "nobile", e poi una vendita a una piattaforma più grande.
PB: Cameron, Rompi un'anca è stato nominato per un Emmy per la migliore serie in forma breve e il miglior attore per la luminosa Christina Pickles. Questa è praticamente la cima della montagna per gli artisti:vedere il loro materiale riconosciuto dall'Accademia. Quale consiglio daresti ai registi per dare loro la migliore ripresa in quell'opportunità oltre all'ovvio "ingaggiare Allison Janney in un ruolo secondario?"
CW: Giusto per essere chiari, Christina è nominata come miglior attrice in una serie comica o drammatica in forma breve. . . . È davvero un sogno diventato realtà per "il nostro piccolo spettacolo che potrebbe". Christina è un'icona amata in TV e questa è la sua settima nomination. Non ha mai vinto. Voglio più di ogni altra cosa che questo sia il suo momento. Ha avuto una carriera che dura da decenni, e vincere finalmente per una categoria innovativa, un mondo nuovo e indipendente sarebbe davvero qualcosa. Farebbe la storia degli Emmy, davvero. Qualcuno che ha lasciato il segno nel periodo d'oro dei drammi TV e delle commedie leggendarie ora vince per una serie web in forma breve. È davvero speciale.
PB: Clt Alt Elimina affronta argomenti che la maggior parte non toccherà - ma per me, non è lo shock tagliente della "commedia sull'aborto" ma il fatto che la narrazione sia così stretta e chiaramente dalla nomination di Namoi, la recitazione è stellare che fa volare il concetto. Cosa attribuisci al successo dello spettacolo?
R/M: Prima di tutto, grazie .
Pensiamo che sia una moltitudine di cose:
Il fatto che le storie siano tutte basate sulla verità è una parte enorme del nostro successo. Sono storie umane facilmente riconoscibili e la commedia viene dall'umanità piuttosto che da frammenti che vengono inseriti nella storia per cercare di renderla divertente. Ovviamente, siamo estremamente fortunati ad avere il cast che abbiamo trovato:sono tutti profondamente talentuosi e hanno preso le nostre parole e, ancora una volta, le hanno rese così incredibilmente umane e riconoscibili.
Sappiamo anche che abbiamo avuto una squadra straordinaria che ha messo insieme tutto questo (sia in produzione che in post). Questo è un lavoro d'amore con molte menti brillanti che si uniscono per raccontare con molta attenzione questa storia importante.
Infine, pensiamo che il mondo sia pronto per questo spettacolo in questa sua particolare e attenta iterazione. Solo tre americani su dieci vogliono che Roe v. Wade venga ribaltato. Ciò significa che il 70 percento degli americani è d'accordo con Roe v. Wade, forse non per se stessi, ma per gli altri. I media sono sempre stati in prima linea nel cambiare i cuori e le menti:il nostro spettacolo è semplice, diretto e pieno di amore. È serio e le persone rispondono a questo.
PB: Tara, è così bello che usi il modo in cui funziona il web per raccontare la storia nei vlog:è un modo economico che funziona bene nella narrazione. Quanto di quella è stata una scelta artistica e quanto a causa del budget?
TP: Grazie! È stata una scelta molto consapevole ed entrambi gli elementi hanno avuto un ruolo. Conoscevo i vincoli con cui avremmo lavorato finanziariamente nel tentativo di realizzare uno spettacolo che potessimo girare in modo economico ma comunque altamente estetico. Quindi ho lavorato con la nostra straordinaria scrittrice Danielle Evenson per creare la storia lavorando con l'estetica del vlog fin dall'inizio.
Quindi è sempre stato scritto pensando al vlog per la prima stagione, ma con la speranza che se lo spettacolo avesse i suoi piedi, potremmo essere in grado di togliere le ragazze dalla webcam, per così dire. Poi il nostro regista stellare America Young ha preso le redini e ha aiutato il delizioso e divino Christopher (Christopher Graham è Whatta Lark ) e io affrontiamo il lavoro durante il processo di prova per mantenere il lavoro che vedi sullo schermo entro i limiti dell'uso dell'approccio "alla telecamera" mentre ti senti ancora vivo e reale.
PB: Qualcosa che hai imparato in questo viaggio che avresti voluto sapere prima di iniziare la produzione?
CW: Per andare avanti. Come Biz. Alzati, esci fuori e fai quello che devi fare. Raccogli denaro, scrivi sceneggiature, assumi artisti favolosi per circondarti, grandi attori e una troupe amorevole e nutrili tutti bene!
TP: Penso che abbia semplicemente consolidato ciò che già sapevo. Lavora con persone fantastiche e non funzionerà affatto. Ogni membro del team era così fenomenale, delizioso, creativo e talentuoso da elevare l'intera produzione a un livello completamente diverso. Con qualcosa di collaborativo come il cinema, credo nell'adagio che una marea in aumento solleva tutte le barche e tu vuoi sicuramente essere elevato. Quindi lavora con le persone che sono le migliori nel loro lavoro e brillerai! E ovviamente da aggiungere alla tua domanda iniziale. . . prova a pianificare in anticipo per la fine del gioco prima che inizi il gioco.
PB: Infine, Roni e Margaret, la maggior parte dei matrimoni finisce con il divorzio e quelli includono il sesso! Come si fa a far funzionare una partnership creativa?
R/M: Mettiamo il lavoro davanti al nostro ego. Per noi è più importante che uno scherzo arrivi, che la storia sia chiara, che le riprese vengano fatte prima che la giornata sia finita, piuttosto che uno di noi due ottenga un merito di fantasia. E certamente facciamo in modo che anche i nostri set funzionino in questo modo, il che riduce i conflitti.
Siamo estremamente rispettosi gli uni degli altri e comunichiamo eccessivamente i nostri sentimenti, i nostri desideri, le nostre frustrazioni e i nostri bisogni gli uni con gli altri.
Abbiamo anche solo sensibilità artistiche leggermente diverse. Roni è più ampio e brillante (pensa alla sitcom tradizionale) e Margaret è più sottile e sommessa (pensa a spettacoli più moderni come Catastrophe o Trasparente ). Il complemento dei nostri due stili finisce per creare qualcosa di cui entrambi siamo così entusiasti.
E francamente, poiché siamo così entusiasti di rendere il lavoro il migliore possibile, e poiché ci fidiamo l'uno dell'altro, ci avviciniamo sempre all'altro sapendo che ha le migliori intenzioni e poi costruiamo da lì.
Crediamo davvero di fare un buon lavoro individualmente, ma che il tocco particolare dell'altro sul nostro lavoro collettivo lo elevi a un livello che non avremmo potuto trovare da soli.