Dall'acquisizione dell'immagine nella fotocamera al sedersi davanti al computer, ecco tutti i modi in cui puoi correggere (o lavorare con) filmati mossi.
Immagine in alto tramite Zach Ramelan.
Ho una relazione di amore/odio con filmati traballanti. Da un lato, l'estetica può aggiungere realismo mentre fonda il tuo progetto, dandogli un'atmosfera da documentario. Ma d'altra parte, è facile cancellare i filmati traballanti come amatoriali o di bassa qualità. Dipende tutto dal look che stai cercando.
Tuttavia, a volte devi assolutamente sbarazzarti del tremolio, soprattutto se stai girando per un cliente. Anche se non disponi di un bel gimbal o di una Steadicam, puoi ottenere un'incredibile fluidità cinematografica con alcuni di questi suggerimenti e trucchi prima di registrare.
Come pianificare in anticipo
Quindi, prima di iniziare effettivamente a catturare il filmato, se sai che utilizzerai Warp Stabilizer in post, ci sono alcune cose diverse che puoi fare per aumentare le tue probabilità di successo. Uno è scattare con una velocità dell'otturatore elevata. Ciò ridurrà il motion blur, rendendo tutto un po' più nitido e semplificando notevolmente il lavoro di Warp Stabilizer.
Alcuni trucchi pratici da provare con la tua attrezzatura includono l'uso del treppiede come Steadicam. Il peso delle gambe controbilancerà la fotocamera e la testa del treppiede per ammorbidire la tua carrellata.
Inoltre, potresti girare in 4K (se possibile) perché Warp Stabilizer ritaglierà il filmato, quindi sarai in grado di ottenere tutti i 1080p dopo il fatto.
Un altro modo in cui puoi aiutare il tuo sé futuro è scattare con un obiettivo più ampio. Questo ci porta al nostro prossimo video, che spiega perché è d'obbligo riprendere i movimenti con un obiettivo più ampio.
Scegliere le lenti giuste
Quindi una regola pratica è che se hai intenzione di spostare la fotocamera (necessario lo stabilizzatore di curvatura in un secondo momento), allora vuoi davvero scattare con un obiettivo più ampio. Non solo otterrai di più nello scatto, ma non avrai nemmeno lo sfondo condensato che otterresti con un obiettivo più lungo e c'è di più nella tua inquadratura. Ciò significa che i movimenti non sono così grandi, il che può rendere la ripresa disorientante per il tuo pubblico.
Nel video sopra, Zach Ramelan suggerisce di utilizzare un obiettivo zoom ampio, che ti dà un po' più di libertà per trovare la giusta lunghezza focale per il tuo scatto con il gimbal. Ma la maggior parte di queste riprese con gimbal saranno per B-roll, o saranno di natura cinematografica, quindi va bene usare fino a 50 mm. Qualunque cosa in più, e dovrai stare attento alla stabilità e a quanto muovi il gimbal.
Tuttavia, i gimbal non sono gli unici strumenti che puoi utilizzare per stabilizzare la tua fotocamera.
Costruire la soluzione
La soluzione a tutti i tuoi problemi è qui! Non proprio, ma chi non ama una buona bambola vecchio stile? Per questa particolare costruzione (ci sono molte altre varianti di questo rig), tutto ciò di cui hai bisogno è un pezzo di legno largo e abbastanza spesso da supportare il tuo treppiede. Inserisci dei tubi in PVC, ruote da skateboard, 4 staffe a L e alcuni bulloni esagonali e rotolerai senza intoppi in pochissimo tempo.
Anche dopo aver usato un rig come questo, continuo a utilizzare lo stabilizzatore Warp perché ci saranno inevitabilmente dei piccoli scossoni nel tuo scatto finale e lo stabilizzatore fa un buon lavoro per appianare il tutto.
Una volta che lo fai per postare
Quindi, quando si tratta di utilizzare Warp Stabilizer in Premiere Pro, i come e cosa sono piuttosto semplici. Trascina semplicemente l'effetto sulla clip sulla timeline e lascia che l'effetto lo analizzi. L'effetto richiederà del tempo. Ma come puoi vedere, se hai seguito alcuni dei suggerimenti dei video sopra, il risultato finale sembrerà piuttosto soddisfacente. Non potrai includere lo scatto se si tratta di una ripresa super lunga in stile "oner", ma non si può negare che l'effetto fa miracoli nelle giuste circostanze.