Ecco tre modi in cui alcuni registi di spicco hanno aperto nuovi orizzonti e rinfrescato quello che altrimenti potrebbe essere un filmato basato sui numeri.
Se giri molte scene di dialogo, è facile cadere in una routine:un'inquadratura da larga a metà, quindi abbinamenti da sopra le spalle, con alcuni singoli puliti per la copertura. I personaggi potrebbero essere uno di fronte all'altro (o fianco a fianco), ma questa formula diventa abbastanza rapidamente stantia, a meno che tu non trovi nuovi modi per affrontarla. Quindi, ecco alcuni punti di vista che potresti prendere in considerazione per mescolare le cose.
Alto, singolo sull'asse
Per la cinematografia candidata all'Oscar di The Grandmaster , Philippe Le Sourd ha deciso di girare alcuni singoli puliti degli attori, non da un lato dell'occhio ma sopra di esso. Il risultato è sicuramente diverso ed è innegabilmente accattivante perché in linea con l'occhio. Distorce il viso in un modo nuovo che ci fa sentire come se fossimo dietro il personaggio a cui si parla, invece che di lato.
The Pacing Questioner
Pulp Fiction è stato un tour de force stilistico che ha messo Tarantino sulla mappa, presentandoci molte delle sue firme visive. In una delle prime scene, in cui Jules (Samuel L. Jackson) interroga la sua preda, Brad si siede su un sedile mentre Jules cammina avanti e indietro davanti a lui. La telecamera lo segue mentre cammina, si gira e incombe su Brad, prima di riprenderlo finalmente. L'inquadratura stretta significa che la telecamera fa una panoramica avanti e indietro mentre Jules insegue la sua preda, trasformando quello che avrebbe potuto essere uno scambio diretto tra due uomini in una situazione di stallo tesa.
L'inquadratura e il blocco di Tarantino rispecchiano il gioco psicologico che Jules sta giocando con Brad, passando da amichevole a minaccioso e tornando ad amichevole, mentre l'inquadratura passa da ampio a primo piano estremo e torna a largo.
Over francesi
Gli over francesi originariamente derivavano dalla difficoltà di mettere una telecamera davanti agli attori in una scena di un'auto. Invece del tipo di copertura laterale tipica che girerai con due attori su un divano, le riprese francesi catturano la scena da dietro, quindi hai solo una parte del viso dell'attore in primo piano e sei lontano dall'occhio.
Anche al di fuori dello scenario automobilistico, le riprese francesi sono un ottimo modo per girare una scena, facendo sembrare che i due personaggi abbiano qualcosa da nascondere. È perfetto per i thriller di spionaggio o ogni volta che i personaggi sanno cose che il pubblico non sa. Siamo al di fuori del loro spazio personale, sbirciando nella conversazione e incapaci di leggere le loro espressioni complete.
Gli approcci tradizionali per girare una scena possono essere ottimi su cui ripiegare se il tempo è poco o se non hai molto su cui lavorare. Una scena girata in questo modo consente molte opzioni nel montaggio, ma non sostituisce l'approccio ai soggetti con immaginazione e sperimentazione. Anche il dialogo più pedante è un'opportunità per trovare ed esprimere qualcosa sui personaggi e sul loro mondo.