REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> video >> Produzione video

Suggerimenti per la pre-produzione:come e perché scomporre una sceneggiatura

In questo video tutorial, esaminerò una delle parti più importanti della pre-produzione:come scomporre una sceneggiatura e perché è così utile.

Nel mio ultimo tutorial, mi sono concentrato su come formattare una sceneggiatura. Dato che è fatto, ora sono pronto per analizzare la sceneggiatura. Allora, perché dobbiamo farlo?

Bene, il guasto aiuta la troupe cinematografica a prepararsi per la produzione. Con un'analisi adeguata, un team di produzione può isolare tutti gli elementi necessari, mettere insieme un programma di riprese, creare un elenco di riprese e generare le parti del copione.

Puoi farlo a mano, ma ricorda:è il 2019, i computer esistono. Ci sono molti strumenti disponibili per facilitare questo, ma userò StudioBinder per questo tutorial. Ora, diamo un'occhiata più da vicino a come farlo.

Linea lo script

Il primo passo per scomporre una sceneggiatura è separarla in scene filmabili. Questo si chiama "rivestire la sceneggiatura" ed è abbastanza facile quando le cose sono formattate correttamente. Innanzitutto, dividerò le scene tramite le intestazioni delle scene o le linee degli slug. Successivamente, suddividerò ogni pagina in otto. Dividere ogni pagina per ottavi mi aiuta a capire i tempi e la programmazione di ogni scena e del film nel suo insieme. Poiché una pagina di una sceneggiatura viene generalmente tradotta come un minuto di tempo sullo schermo, l'utilizzo degli ottavi fornisce solo una precisione extra.

Il bello dell'utilizzo di StudioBinder è che eseguirà automaticamente questo passaggio per te. Quando vado alla sezione dei guasti, posso vedere che ogni scena è già separata dall'intestazione della scena e misurata per ottavi. Ad esempio, la scena tredici del mio copione arriva a 4/8, che è lunga mezza pagina.

Isola gli elementi di produzione

Con la sceneggiatura correttamente suddivisa in scene e divisa per ottavi, ora sono pronto per isolare tutti gli elementi della produzione. StudioBinder rende tutto questo incredibilmente facile nella sezione dei guasti tramite tagging.

Per taggare un elemento, devo semplicemente evidenziare e selezionare una categoria. Gli elementi includono tutto ciò che sarà sullo schermo, inclusi membri del cast, oggetti di scena, effetti visivi, trucco, scenografia, ecc. Per la scena tredici, ho una serie di elementi:

  • ELI — membro del cast
  • Occhiali da sole — costume
  • Telefono — prop
  • JANE — membro del cast
  • Segnale lampeggiante:scatto con effetti visivi
  • MAN — membro del cast

Ogni elemento ha il proprio codice colore e posso aggiungere categorie secondo necessità. Se lo fai a mano, useresti semplicemente evidenziatori o penne diversi.

Crea il foglio di riepilogo della ripartizione

Una volta che ho isolato tutti gli elementi, ora posso mettere insieme un foglio di analisi. Con questo passaggio, sto essenzialmente classificando ed elencando tutti gli elementi della ripartizione per ogni scena particolare. Contrassegnare gli elementi con i colori rende questo passaggio estremamente semplice.

Ancora una volta, StudioBinder automatizza questo passaggio. Mi consente di visualizzare rapidamente tutti gli elementi, stampare rapporti sulla ripartizione delle scene e persino preparare le parti per i membri del cast e della troupe. Dai un'occhiata alla semplice ripartizione della scena tredici di seguito. Tutti gli elementi sono ora elencati e classificati in base al colore, rendendo chiaro cosa è necessario alla data delle riprese.

Quando avrò finito, questo rapporto mi consentirà di vedere rapidamente e facilmente tutto ciò a cui devo pensare e che ho preparato, prima del giorno delle riprese. Con la mia analisi della sceneggiatura in mano, ora sono pronto per passare alle fasi successive della pre-produzione.

Ti interessa la traccia che abbiamo utilizzato per realizzare questo video?

  • "Sunny Destination" di Vincent Tone

  1. Incorpora video nell'e-mail:perché, come e quando

  2. Come e perché padroneggiare la modifica invisibile

  3. Come e perché usare un esposimetro

  4. Dove trovare le lenti vintage (e consigli su come usarle)

  5. Suggerimenti per i documentari:catturare chi, cosa, quando, dove e perché

  6. Suggerimenti per la pre-produzione:le basi per scomporre una sceneggiatura

  7. Perché è importante la calibrazione del monitor e come eseguirla

  8. Ecco il perché e come ridimensionare i video

  9. Il potere del primo piano:perché, quando e come usarlo

  1. Perché è importante la calibrazione del monitor e come eseguirla

  2. J Cut vs. L Cut:perché e come usarli nei tuoi video

  3. Perché e come creare una Sitemap video

  4. Suggerimenti per la produzione:l'importanza della pre-produzione e della programmazione

  5. Come aggiungere testo e titoli in Premiere Elements

  6. Come velocizzare e rallentare i video in iMovie

  7. Perché la pre-produzione è essenziale per il tuo progetto video e come farlo nel modo giusto

  8. Perché e come creare uno script di ripresa per il tuo progetto (scarica il modello gratuito)

  9. Come eccellere in Script Breakdown (scarica modello gratuito)

Produzione video