Puoi creare composizioni drammatiche facendo rimbalzare una luce intensa su qualcosa per renderlo morbido e creare spigoli vivi e immagini incisive e audaci.
In generale, i registi tendono a illuminare gli attori con fonti morbide, il che significa utilizzare luci più grandi per creare un'illuminazione più morbida. Rende le cose belle, rende le ombre più morbide e in genere dona a tutto un caldo bagliore.
Questa tendenza significa che le persone spesso trascurano la luce intensa e i suoi numerosi vantaggi. Ci sono molti vantaggi nell'usare una luce intensa sul set. Ad esempio, puoi posizionare le luci lontano dal soggetto o sfruttare la luce solare disponibile.
La luce dura ovviamente crea bordi netti e non è "lusingua" come la luce soffusa; tuttavia, ciò non significa che non possa avere una sua estetica, che può essere altrettanto bella di una luce soffusa.
Devi sapere come usare la luce intensa, quindi non sembra che tu stia illuminando il set con un faretto fuori dalla telecamera. Non vuoi che il tuo soggetto finisca per sembrare un giornalista di fronte a un uragano.
La luce intensa non ha bisogno di essere una luce intensa. Anche se le sorgenti di luce intensa come Fresnels creano un'emissione enorme, non devono necessariamente essere alzate completamente. Molte aziende producono faretti più piccoli che possono funzionare a batterie.
Una parte importante per rendere bella la luce intensa è usare gli angoli che lusingano il viso. Ci sono due modi per farlo:
- In asse, il che significa quasi esattamente davanti e sopra la telecamera.
- Usa una luce intensa per creare una luce in stile Rembrandt, il che significa che le ombre create lusingano ancora il viso e non creano ombre contrastanti. Significa anche che non incasinano le linee del viso, così puoi rendere il tuo soggetto bellissimo.
Le luci intense creano ombre dure, il che non è necessariamente una cosa negativa. È un look molto grafico, incisivo e audace che produce un'estetica che puoi abbracciare.
Le ombre dure sono perfette se abbinate a colori brillanti, motivi forti e scelte audaci. Possono anche servire a delineare il soggetto sullo sfondo per far risaltare le cose.
Se sei preoccupato per le ombre create da una luce intensa, puoi rimbalzarle. Posiziona una seconda sorgente con un angolo complementare e riempi le ombre create dalla luce intensa. Ti consentirà di ottenere una buona illuminazione e di separare il soggetto dallo sfondo. Illuminare un soggetto in questo modo tende a coprire eventuali imperfezioni o imperfezioni e può conferire al soggetto la bella illuminazione della copertina di una rivista.
In verità, non dovresti sempre rifuggire dalle imperfezioni del tuo talento. A volte, può essere saggio posizionare la luce intensa direttamente di lato, poiché può davvero accentuare le trame della pelle e degli occhi.
La luce dura, come il sole, illumina tutto in modo uniforme, ed è per questo che spesso ha una cattiva reputazione. Se stai usando una luce artificiale dura, puoi usarla per isolare il tuo soggetto dallo sfondo. Per fare ciò, dovresti mettere almeno tre stop in più sul soggetto rispetto allo sfondo, per farli risaltare davvero. È più facile ottenere una luce intensa e intensa che una luce morbida e brillante.
In sintesi, la luce intensa può essere tua amica ed è uno strumento straordinario. Non è necessario seguire tutte le tendenze e rendere ogni luce il più grande, morbida e diffusa possibile. La luce intensa ti permetterà di dire molto sui tuoi personaggi nel film, oltre a darti un aspetto incisivo, luminoso e distintivo quando scatti fotografie.