Il modo in cui muovi la fotocamera nei tuoi progetti può influenzare il tono e il messaggio dei tuoi scatti. Ecco cosa considerare prima di raggiungere il record.
Quando si traccia l'azione attraverso una posizione, c'è un limite al numero di panoramiche, inclinazioni e tagli che possiamo usare per rappresentare la scena. Anche se alcune panoramiche potrebbero rappresentare l'azione, potrebbe non essere la cosa migliore per lo stile generale del film o l'atmosfera della scena. Ricorda, la telecamera è essenzialmente il narratore silenzioso del tuo progetto, che detta quando il tuo pubblico vede nuove informazioni, esattamente quali sono queste informazioni e (a seconda degli angoli, dell'illuminazione e così via) come il tuo pubblico le interpreta. Spesso, la cosa migliore per l'azione è seguirla effettivamente. Naturalmente, ci sono diversi modi per farlo, ma in genere rientrano in due stili visivi:palmare e stabilizzato.
Per il bene di questo articolo, i termini "portatile" e "stabilizzato" saranno piuttosto ampi. Ad esempio, quando mi riferisco a uno scatto stabilizzato, mi riferisco a scatti senza vibrazioni della fotocamera, in cui la fotocamera sembra fluttuare attraverso la scena. Dal punto di vista tecnico, questo potrebbe essere il risultato di una serie di approcci:carrelli, gimbal giroscopici, ecc. Palmare si riferirà a qualsiasi stile di ripresa con l'elemento umano di un certo livello di movimento della fotocamera.
Prima e terza persona
Una notevole differenza tra una ripresa stabilizzata e una a mano libera è la relazione tra il pubblico e l'azione. Come in un romanzo, pensa a questo come a terza persona onnisciente e prima persona Punti di vista. Un'inquadratura stabilizzata sembra quasi eterea, fluttua nello spazio, non è influenzata dall'ambiente circostante, in grado di accedere a qualsiasi area di una scena a sua scelta.
In Boogie Nights (sopra il video) sono appropriate inquadrature più stabilizzate perché non solo è una storia che ci viene raccontata, ma a volte ci avventuriamo in aree della storia che il personaggio principale (Dirk) non avrebbe avuto accesso o conoscenza di . I movimenti stabilizzati della fotocamera aiutano a trasmettere questa sensazione.
Dall'altro lato, abbiamo il palmare, che ci fa sentire parte dell'azione, muovendoci intorno ai personaggi, limitati dallo spazio fisico e dagli oggetti che ci circondano nella scena.
Tuttavia, con The Office palmare è perfetto perché, sì, lo spettacolo è un mockumentary, ma immerge comunque il pubblico. Ci dà la sensazione intima di lavorare alla Dunder Mifflin, con tutti questi personaggi pazzi. Abbastanza spesso, la telecamera spia letteralmente i nostri colleghi, attraverso le persiane o su una scrivania, ecc. Ci mette lì nel momento. Diamo un'occhiata a come questi due stili possono plasmare il modo in cui un pubblico interpreta tali informazioni.
Controllo e caos
I movimenti della telecamera qui sono così controllati e costanti, che scivolano con cautela e freddezza attraverso la scena mentre seguiamo il James Bond sempre sotto controllo. Trasmette il suo controllo sulla situazione, la sua fiducia nelle sue capacità mentre cammina sul cornicione di un edificio in preparazione per un assassinio. La telecamera non è nemmeno lontanamente frenetica fino all'inizio degli spari, ma anche in quel caso la sua mira è costante!
Metti a confronto James Bond con questa scena iconica di Children of Men . Il personaggio principale, Theo, non ha alcun controllo sulla sua situazione. In realtà, è vivo solo perché i ribelli hanno colto di sorpresa i suoi rapitori. La telecamera si avvicina il più possibile al punto di vista di Theo, senza diventare un vero punto di vista. Seguiamo ciò che i suoi occhi seguono, vediamo gli oggetti come li vede lui. La telecamera ci mette nei panni di Theo mentre corre disperatamente attraverso questa zona di guerra, sperando per il meglio. (Grida a Emmanual Lubeszki per aver assolutamente inchiodato questo.)
Alla fine della giornata, puoi scegliere stabilizzato o palmare, puramente per l'estetica visiva. Come regista, questa è una tua scelta. Ma tieni presente che tutto nel film, non solo il movimento della telecamera, avrà un impatto sulla percezione della tua storia da parte del pubblico.
A volte devi fare le scelte di movimento della tua fotocamera in base al tuo budget. Con un budget basso o nullo, potrebbe essere necessario utilizzare il palmare. Sii creativo trovando il modo per farlo funzionare per la tua storia e per l'atmosfera della scena. Ma se sei determinato a muoverti senza vibrazioni e senza intoppi, ci sono centinaia di rimedi casalinghi per aiutarti. Eccone solo uno per iniziare.
Immagine di copertina tramite Children of Men (Universale).