Hai il tuo copione, il tuo cast e la tua troupe, quindi sei pronto per girare, giusto? Non esattamente. Devi prima analizzare il tuo script.
Scomporre la sceneggiatura ti fa elencare correttamente tutti i tuoi personaggi, oggetti di scena, costumi e set necessari, per citare alcune cose. In questo modo, identifichi cosa e chi ti servirà per scena. Il produttore di un film in genere esegue un guasto approssimativo, seguito dal passaggio più approfondito del 1° AD. Ma con un budget basso potresti doverlo fare da solo. Esistono programmi e plug-in per software di scrittura di script che ti consentono di farlo digitalmente, ma puoi anche farlo manualmente con pennarelli ed evidenziatori.
Crea una leggenda
Ogni produttore ha la propria variazione sulla ripartizione, ma quanto segue riassume approssimativamente l'approccio tipico. Usando il tuo software o marcatori, devi creare una legenda. La leggenda dovrebbe includere almeno quanto segue:personaggio, costume, oggetti di scena, scenografia e suono. Assegna a ciascuno di questi il proprio colore.
A seconda del tuo script, potresti aver bisogno di più. Ci saranno delle acrobazie? Qualche veicolo o extra? Che ne dici di animali addestrati? La sceneggiatura ha spunti musicali? Ogni script ha le sue esigenze, quindi dovrai personalizzare i codici colore di conseguenza.
Nozioni di base sulla ripartizione
Devi scomporre la sceneggiatura scena per scena. Muoviti attraverso ogni scena ed evidenzia i vari personaggi, oggetti di scena, ecc., usando i colori designati. Devi solo evidenziarli la prima volta che appaiono in una scena. (Ma non solo evidenziali la prima volta che compaiono nella sceneggiatura in generale.) Devi essere in grado di distribuire il foglio di analisi di ogni scena (ne parleremo tra poco) a ciascun dipartimento. Tutti devono sapere immediatamente di cosa ha bisogno ogni scena senza fare riferimento al copione.
Ecco un esempio di analisi del mio cortometraggio "The Complice".
Ognuno avrà un approccio leggermente diverso. Qui, non ho evidenziato la "sagoma di un uomo" perché in seguito viene correttamente rivelato come The Thief, cosa che ho messo in evidenza. Ho evidenziato due volte "la sua pistola" sia come costume che come oggetto di scena perché mentre non indossi una pistola indossi una fondina. Ho messo "lancia su un interruttore" sotto la medicazione del set perché un interruttore della luce è ovviamente una parte importante dell'ambiente ma non proprio un oggetto che Jake Pope porterà in giro. Ho anche evidenziato "camera da letto" proprio come possibile nota per il reparto di scenografia in modo che sappiano che potrebbero dover vestire quella stanza; Ho fatto lo stesso per la "cucina". Il sibilo del bollitore e il fruscio della porta erano entrambi suoni importanti per la scena, quindi li ho evidenziati per assicurarmi che il reparto del suono sapesse che avrebbero catturato quei suoni.
Come ho detto prima, la prossima volta che uno di questi personaggi o oggetti di scena apparirà in un'altra scena, li contrassegnerò di conseguenza e lo metterò nel foglio di analisi. Analizziamo la sceneggiatura scena per scena, non nel suo insieme. Se un oggetto di scena ritorna, devi prenderne nota.
Organizzazione del foglio di analisi
Dopo aver analizzato la sceneggiatura, dovrai organizzarla. Devi trasformare lo script evidenziato in un foglio leggibile che puoi consegnare ai singoli dipartimenti. Nella parte superiore del foglio, annota la linea dello slug della scena. Inizia a compilare le sezioni appropriate del tuo foglio di ripartizione. Quali personaggi compaiono nella scena? Hanno oggetti di scena o costumi specifici? Quale vestito appare nella scena?
Ecco un esempio di foglio di ripartizione. (Ho modificato un modello gratuito da StudioBinder.com.)
Al termine, distribuisci il foglio di ripartizione ai vari reparti. Il reparto costumi, il reparto oggetti di scena, lo scenografo, il coordinatore degli acrobazie, ecc. possono tutti fare riferimento a questo foglio e sapere esattamente cosa ti aspetti da loro.
Come puoi vedere, lo script non contiene sempre tutti i dettagli. Ad esempio, questo script non specificava che tipo di costume avrebbero indossato i nostri personaggi. Questo è qualcosa di cui vorrai parlare con il regista. Cosa immagina lui o lei per questi personaggi? Lo stesso vale per quasi ogni aspetto del foglio di ripartizione. Rivedilo con il regista e il produttore per colmare eventuali lacune che la sceneggiatura potrebbe non dettagliare.
Importanza di un'interruzione di script
Scomporre la sceneggiatura facilita la comunicazione, non lascia nulla al caso. Non puoi permetterti di fare affidamento esclusivamente sulla memoria durante le riprese. E menzionare semplicemente qualcosa nella sceneggiatura non è abbastanza. È fin troppo facile trascurare qualcosa o dare per scontato un sostegno. Quando analizziamo il copione, tutto finisce in un elenco, rendendo più facile per tutti svolgere il proprio lavoro.
Quindi funziona? Puoi vedere i risultati di questa rottura nel mio cortometraggio "The Complice". Una buona ripartizione ci ha aiutato a prepararci per la produzione. E una volta che hai creato la tua ripartizione e sei pronto per iniziare le riprese, dai un'occhiata a "Introduzione a una produzione efficace di film e video a basso budget".