6 consigli per girare un'emozionante scena di inseguimento in macchina

Fallo! Ecco sei consigli pratici e alcuni tutorial dietro le quinte su come filmare in modo sicuro ed efficiente una scena di inseguimento in auto dal pedale al metallo.

In un certo senso, il cinema è stato costruito per l'inseguimento in macchina, almeno negli Stati Uniti. È tutto ciò che vogliamo vedere. È rumoroso, è pericoloso, è azione e conflitto e decenni di innovazione del settore il tutto in una sequenza esplosiva di motori rombanti e palmi sudati .

Se stai tentando per la prima volta una scena di un inseguimento in auto (o anche solo iniziare la produzione del tuo primo film, indipendentemente dall'argomento), porta questa verità con te in ogni momento:La sicurezza è la tua massima priorità. Lavora sempre, sempre, sempre per garantire la sicurezza dei tuoi attori, della tua troupe, delle tue auto, della tua attrezzatura e della sicurezza dell'area circostante.

Ci vuole una mente ben controllata, ben preparata e creativa per orchestrare una vera scena automobilistica che dà al pubblico motivi per sudare. Analizziamo alcuni suggerimenti, trucchi, e consigli pratici dietro le quinte da alcuni dei migliori del settore.

1. Scrivi tutto in modo preciso

Con il senno di poi, ogni problema polarizzante Mi sia mai capitato di incontrare durante una ripresa, indipendentemente dal fatto che l'esperienza complessiva sia stata positiva o negativa, può essere fatta risalire alla pre-produzione . Con questo in mente, quanto segue non può essere sopravvalutato:se vuoi che le riprese dell'inseguimento in auto siano sicure, professionali e divertimento semplicemente devi dedica il tempo a scrivere accuratamente ogni singola parte di esso. Punto .

Ed è più di un semplice scripting tradizionale. Un buon piano di pre-produzione dovrebbe includere un raccoglitore (a volte diversi) di piani meticolosi per ogni piccola parte delle riprese . Puoi iniziare in modo ampio e scrivere ciò che desideri per il prodotto finale, ma preparati a espandere , in termini pratici, come suoneranno, appariranno e sentiranno ogni stridio, sguardo laterale e burnout, insieme a esattamente come lo filmerai .

2. Controlla il tuo ambiente

Dare la dovuta diligenza allo scripting ti darà il massimo controllo sulla tua produzione , che, durante le riprese di qualcosa di pericoloso e tradizionalmente fuori controllo come un inseguimento in macchina, ti aiuterà a ottenere le riprese migliori.

Questo non si applica solo agli interni delle auto e allo spazio immediatamente attorno alla tua fotocamera. Per veramente controllare il tuo set completo, dovrai definire chiaramente e layout  l'intero ambiente. Ciò include tutte le aree che la videocamera vedrà mentre si muove, oltre agli spazi "buffer" attorno all'azione progettati per proteggere in sicurezza il cast e la troupe da eventuali incidenti automobilistici imprevisti .

3. Usa professionisti

Il che ci porta al prossimo suggerimento importante:Utilizza autisti professionisti! A meno che tu non preveda di sparare con un'auto ferma contro uno schermo verde, metterai davvero in pericolo te stesso e la tua troupe se arruola amici non professionisti per eseguire manovre complesse in auto .

Guida acrobatica non è solo una nobile professione, è una forma d'arte che dipende dal rigoroso rispetto dei protocolli di sicurezza a beneficio di tutti i soggetti coinvolti. Assumere professionisti qualificati è la soluzione migliore se sei preoccupato di rispettare i programmi e di stare al sicuro.

4. Sposta la fotocamera in giro

Probabilmente, i migliori inseguimenti in auto sono quelli che diventano creativi e sfruttano al meglio le diverse riprese della fotocamera da molti luoghi e angolazioni differenti. Le possibilità sono davvero infinite . Anche all'interno dell'auto, hai una vasta gamma di scatti da considerare . Studia i classici e guarda quali decisioni prendono i tuoi registi preferiti hai realizzato e prendi nota di quali scene ti piacciono e perché.

Una volta che hai la tua base, pianifica di includere scatti che sei certo funzioneranno e aggiungine alcuni che potresti non sii così sicuro, dato che non li hai mai visti sfilare prima . Finché la tua copertura principale è solida e controllata, puoi liberarti di sperimentare.

5. Non concentrarti sulle auto. Concentrati sull'azione.

Il cinema d'azione si basa su questo principio . Quando Chuck Norris esegue un calcio circolare perfetto non siamo concentrati sul suo stivale in alligatore. Ci concentriamo sull'azione che lo scarpone compie nell'aria prima che si colleghi abbastanza forte per inviare un criminale volante fuori cornice.

Un'auto che viene guidata lungo la strada è nella migliore delle ipotesi leggermente divertente. Un'auto che accende il motore mentre sterza , diapositive , e salta un marciapiede per attraversarlo a botte un'edicola purtroppo piazzata , beh, è  tutta un'altra storia.

Il trucco è fornire al tuo pubblico informazioni ausiliarie sufficienti per creare qualcosa di molto più grande nella loro immaginazione di quanto tu abbia effettivamente prodotto. Lo ottieni in tutto da colpi di reazione e urla fuori campo aprimi piani di piccoli oggetti nell'auto volante intorno.

6. Imbroglia più che puoi

La linea d'oro dove sicurezza e creatività si incontrano si trova quando le decisioni di produzione di un regista traggono il massimo da entrambe . Di fronte alla litania dei problemi associato alla ripresa di una sequenza impegnativa , il successo dipende dall'utilizzo di ogni trucco di produzione e trucco della fotocamera hai a tua disposizione.

Se lo stai facendo bene, il video dietro le quinte delle tue riprese sembrerà sicuro enoioso poiché il tuo prodotto finale sembra eccitante e fuori controllo . Cose come i rimorchi, i supporti per auto e le macchine fotografiche sono strumenti vitali per catturare e presentare in sicurezza un'azione che sembra incredibilmente volante e pericolosa.