Iké Boys il regista Eric McEver discute suggerimenti e trucchi per fondere sequenze di animazione in stile anime con una narrativa dal vivo.
Come al solito, i film di Fantastic Fest continuano a stupire e spazzare via ogni aspettativa su ciò che i film potrebbero o dovrebbero fare. Dal festival di quest'anno ad Austin, in Texas, abbiamo parlato con lo scrittore e regista Eric McEver del suo film rivoluzionario Iké Boys —un film degno di nota per la sua combinazione creativa di sequenze animate in stile anime all'interno di una narrativa globale di formazione.
Sullo sfondo dell'anno 2000 della periferia dell'Oklahoma, Iké Boys racconta la storia di due amici (Quinn Lord nei panni di Shawn Gunderson e Ronak Gandhi nei panni di Vikram "Vik" Kapoor) e la loro passione spumeggiante per gli anime. La loro amicizia viene messa a dura prova, tuttavia, quando una studentessa giapponese in scambio (Christina Higa nei panni di Miki Shimizu) viene a stare con loro.
Oh sì, inoltre, guardano un raro DVD anime che li fulmina tutti e tre con superpoteri mentre diventano personaggi anime nella vita reale. Sai, normali drammi per adulti al liceo.
Ma come ha fatto McEver a inventare questa storia fantastica? E quali suggerimenti ha da condividere dal suo primo lungometraggio ibrido di animazione/azione dal vivo?
Esaminiamo alcune delle intuizioni e dei consigli di McEver per aspiranti registi.
Inizia scrivendo ciò che sai
Quindi, prima ancora di decidere il genere di un film e se potrebbe essere o meno un'azione dal vivo o un'animazione, devi prima trovare la tua storia e la tua voce. Per Eric McEver, la sua ispirazione per Iké Boys proveniva da dentro e dalla sua “propria vita”.
"Shawn [il personaggio principale] è una versione romanzata di me", racconta McEver mentre spiega come i diversi elementi della storia e dei personaggi siano tutti basati su persone reali con cui è cresciuto in Oklahoma.
Soprattutto quando lavori a un primo lungometraggio, aiuta a disegnare i tuoi personaggi e le ambientazioni da persone e luoghi che conosci a fondo. Sebbene l'immaginazione sia fantastica, sarà sempre più forte se basata sulla realtà. Un consiglio utile per chi inizia con una prima bozza della propria idea cinematografica.
Pianificazione e coordinamento dell'animazione
Per quanto riguarda la decisione se un film o un progetto debba essere live action, animato o qualsiasi altra via di mezzo, la decisione di McEver è stata semplicemente quella giusta per lui e la sua storia. Tuttavia, la vera sfida non era la decisione, ma l'esecuzione.
E, come dice McEver, la pianificazione e il coordinamento dell'animazione richiede un'enorme quantità di tempo e lavoro. "La mia pandemia è stata un anno di chiamate Zoom quasi quotidiane con gli animatori per capire le minuzie del movimento, del colore e del movimento dei personaggi".
Tuttavia, nonostante "molto lavoro", se sei appassionato del tuo mestiere e della storia che stai cercando di raccontare, sarà sempre "tremendamente appagante".
Crea il tuo stile e il tuo look condivisi
Girato su una ARRI ALEXA con lenti Panavision, Iké Boys fonde davvero sguardi e stili poiché la sua azione dal vivo sembra calda e vissuta, mentre le sue sequenze anime sembrano altrettanto nostalgiche e divertenti.
Ambientato alla vigilia del 2000, il film è anche una lezione sull'ambientazione in quanto l'intera produzione ricrea un mondo che non è passato molto tempo, eppure sembra ancora il passato.
Lascia che l'azione dal vivo aumenti l'animazione
Quando si parla di come il film alla fine combina i suoi elementi live action e animati, la sfida riguarda più la posta in gioco e la storia che la produzione. La maggior parte del film si svolge in una narrativa dal vivo. Tuttavia, le poche sequenze animate a cui si fa riferimento sono davvero una guida stilistica.
Da lì, una volta che i nostri personaggi diventano i loro sé eroici dell'anime, vengono inclusi elementi di flash animati, fulmini e inquadrature, ma in un modo che riflette l'atmosfera e la storia generali.
Se sei interessato a provare a combinare azione dal vivo e animazione nei tuoi progetti, il consiglio di McEver sull'animazione come versione potenziata della storia è un modo intelligente per segmentare la tua visione.
Se desideri che alcuni tutorial e risorse interessanti ti guidino, abbiamo quello che fa per te:
- Fondamenti di animazione:facilitazione, anticipazione e follow-through
- Crea testo ondulato e animazioni usando l'effetto Line Boil
- Miglior software di animazione GRATUITO:pronto per essere scaricato subito
- Come iniziare subito con Motion Capture
- Rotola con i pugni:suggerimenti per l'apprendimento di Cinema 4D
Pianifica per goderti il viaggio
Quando guardi Iké Boys , ti senti davvero come se stessi guardando una grande visione e una storia che hanno richiesto anni per riunirsi. È presentato in modo autentico e indipendente, ma sembra che avrebbe potuto essere un budget e un'idea di diversi milioni di dollari.
Per chiunque voglia iniziare il proprio viaggio nel mondo del cinema, questo consiglio di McEver è tra i migliori che abbia mai sentito. Il primo è che più pianifichi, meglio è perché stai solo liberando tempo e spazio mentale per improvvisare in seguito.
Tuttavia, il secondo punto è ancora più importante:goditi il processo e l'arte del cinema! Che tu stia dando vita al tuo anime d'infanzia preferito o raccontando storie personali basate sulle persone e sugli eventi della tua vita. Goditi il viaggio tanto quanto ti godi il duro lavoro lungo il percorso.