Uno sguardo alle tecniche di produzione cinematografica tematica utilizzate (e masterizzato) dal regista premio Oscar Guillermo del Toro.
Ricordo distintamente la prima volta che ho visto un film di Guillermo del Toro. Ero al liceo e non ero stato esposto a molto "cinema" oltre ai blockbuster estivi e a ciò che potresti vedere sulla televisione via cavo di base. Inutile dire che sto guardando Pan's Labyrinth per la prima volta è stata una vera rivelazione su ciò che i film potevano offrire in termini di narrazione magistrale, bella fotografia e sì, persino traumi da incubo.
Del Toro è uno dei registi più singolari e di successo del cinema moderno. I suoi riconoscimenti includono (ma non sono certamente limitati a) Oscar, BAFTA, Ariel e un posto nella Fangoria Horror Hall of Fame. Ha riscontrato successo sia di critica che commerciale con progetti originali come Pan's Labyrinth , Riga del Pacifico e La forma dell'acqua ed è un punto di riferimento per IP globali come Hellboy (2004), Blade II, e Lo Hobbit .
Al centro di ciascuno dei progetti di del Toro, esistono molti degli stessi motivi cinematografici. Del Toro mette molto di se stesso nei suoi film e spesso usa molte tecniche tematiche simili da un progetto all'altro. Attraverso alcuni video saggi meravigliosamente realizzati, esploriamo come il grande Guillermo del Toro usa il colore, gli oggetti e i traumi nei suoi film.
La tavolozza dei colori di Guillermo del Toro
Iniziando, vedremo come Guillermo del Toro usa il colore nei suoi film. Come molti registi, del Toro ha sicuramente le sue preferenze; molti dei suoi film utilizzano gli stessi look scuri, tenui e dai toni della terra per i suoi personaggi, creature, costumi e design.
Tuttavia, nonostante aggiunga un po' di normalità alle sue fantastiche creazioni, segue ancora molte delle regole della teoria dei colori combinando una serie di colori associativi, colori complementari e colori triadici nei suoi film e nelle sue composizioni.
Queste diverse tecniche di colore vengono utilizzate per un'ampia varietà di motivi:sviluppare il carattere, riflettere lo spirito interiore e trasmettere emozioni. Sviluppa anche temi di equilibrio poiché questi colori si giocano l'un l'altro in ogni scatto. Se desideri saperne di più su come utilizzare il colore nei tuoi progetti, allora queste risorse fanno per te:
- Le proprietà di base del colore
- Guida dell'editor video alla gradazione del colore
- Come stabilire una posizione utilizzando la gradazione del colore
- Suggerimenti per la classificazione del colore:i dettagli della correzione per un cielo rosa
- Ispirazione per la classificazione dei colori:codici a barre e tavolozze dei colori dei film
L'uso della violenza nei film
Anche se non è proprio esatto dire che del Toro fa film "violenti", la violenza gioca sicuramente un ruolo nell'approccio di del Toro alla narrazione, soprattutto come mezzo per dimostrare il potere e il male. Nel saggio video Screened ben presentato sopra, vedrai esempi e spiegazioni dei molti diversi tipi di violenza che si trovano nel lavoro di del Toro.
C'è molto da dire sulla violenza nel cinema, pro e contro. Indipendentemente da ciò, se usi la violenza nei tuoi progetti, guarda a del Toro come esempio di come farlo con raffinatezza e al servizio della storia.
Mostri e design dei personaggi
I film di Del Toro sono leggendari per le loro creature iconiche, mostri fantastici e personaggi misteriosi, della razza di Giuda in Mimic al fauno nel Labirinto di Pan all'uomo anfibio in La forma dell'acqua . Ma ci vuole più di un'accattivante concept art per dare vita a queste creature.
Del Toro esprime il meglio nel video saggio sopra di kaptainkristian:"Se un mostro rimane lo stesso per tutto il film, non c'è alcun senso di drammaticità nell'immagine". E mentre elementi di produzione come il guardaroba, il colore e l'illuminazione "esistono tutti per dare ossigeno" al design di un personaggio, queste fantastiche creature funzionano solo per il modo in cui sono intrecciate nella storia e nei temi del film.
Utilizzare gli oggetti per raccontare una storia
Come sottolinea il canale YouTube Little White Lies, il feticcio di Guillermo del Toro per i talismani simbolici è un elemento sempre presente della sua narrazione. Quando questi elementi sono sullo schermo, il significato abbonda.
Qualunque sia l'oggetto, sia esso una chiave, una valigia o, spesso, un orologio, qualsiasi oggetto portato da un personaggio di del Toro è uno sguardo vitale su come quel personaggio opera sia internamente che esternamente. Più precisamente, è la connessione del personaggio all'oggetto, non all'oggetto stesso, che simboleggia le loro qualità migliori e peggiori mentre si muovono verso la liberazione o il destino.
I film, per natura, sono pensati per essere sia fantastici che onirici. Del Toro è davvero un maestro nel capirlo e nel sovvertire le nostre aspettative quando ci sediamo per uno dei suoi film. Uno dei suoi più grandi trucchi è ingannare il pubblico facendogli credere che determinati oggetti siano più importanti di quanto appaiano.
Come regista, nella scrittura, nella regia e nel montaggio, questo è un solido caso di studio su come dovremmo costruire e dare potere a diversi oggetti, personaggi, ecc. all'interno dei nostri film. Del Toro raramente lascia passare anche il più piccolo dettaglio sullo schermo senza sviluppare il suo retroscena e l'inerzia per contribuire alla narrativa e al tema più grandi.
Trauma e altri temi
Molti dei temi che del Toro esplora nei suoi film sono davvero al centro dei suoi pensieri e sentimenti personali. In particolare, del Toro ha dedicato numerosi suoi film all'esplorazione del trauma represso di diverse guerre, concentrandosi spesso in particolare sulla guerra civile spagnola.
È impossibile dire esattamente come del Toro si consideri un regista e come potrebbe scegliere di sviluppare le sue storie. Ma è probabile che, sia consciamente che inconsciamente, i suoi film siano un modo per lui di elaborare il proprio trauma personale esplorando quelli collettivi che tutti condividiamo.