Ecco sette consigli da tenere a mente mentre si è sul set per evitare infortuni o sviluppare abitudini cinematografiche non sicure e insostenibili.
Ricordo una delle primissime riprese video professionali che abbia mai fatto. Era appena uscito dal college, all'inizio di un breve stage presso una casa di produzione locale. Non ero mai stato su un set di produzione "reale", uno che non fosse solo compagni di scuola di cinema che sperimentavano con le loro macchine fotografiche e attrezzatura. C'erano tonnellate di persone coinvolte e tutti sapevano cosa stavano facendo in un dato momento. Hanno anche prestato molta attenzione a ogni aspetto della produzione.
Ho notato che, nonostante le loro attente intenzioni, lo stress e gli infortuni possono ancora verificarsi, anche sui set più sicuri e professionali. Uno dei principali partner dell'azienda, che si è presentato solo per portare una fotocamera e un treppiede in più durante il pranzo, si è tirato un muscolo alla schiena mentre correva su per le scale dell'edificio degli uffici delle riprese. Era senza fiato e soffriva quando lasciò cadere l'attrezzatura e se ne andò, giurando su se stesso di non essere stato più attento.
La lezione per me, come dovrebbe essere per te e per chiunque altro nel settore, è che se vuoi rendere questa carriera duratura, dovrai trovare il modo di stare molto attento a rimanere al sicuro ed evitare inutili infortuni da stress.
So che quando inizi per la prima volta nella professione di film e video, potrebbe sembrare che sia un settore che necessita di lavorare costantemente a un ritmo vertiginoso. E, anche se non siamo qui per dirti di rallentare il tuo rollio o allentare il tuo grind (perché a volte questa è esattamente la mentalità necessaria per irrompere), la seguente è una guida utile per mantenere la calma e rimanere senza infortuni.
1. Non sovraccaricarti
Direi che la principale causa di infortuni in questa professione proviene da persone che stanno semplicemente cercando di fare troppo in una volta. Questo non significa che non puoi lavorare sodo o velocemente; significa che dovresti sempre essere consapevole di te stesso e dei tuoi limiti sul set. Sì, potresti gestire una A-Cam e una B-Cam contemporaneamente, ma non se sono a trenta piedi di distanza e lo spazio tra loro è pieno di scatole, cavi e attrezzi. Potresti voler tenere queste due telecamere più vicine e assicurarti che lo spazio tra loro abbia un percorso diretto (e illuminato) che puoi attraversare in sicurezza.
Significa trovare soluzioni creative e pragmatiche — in ogni situazione — in cui ti senti a tuo agio e al sicuro nella tua capacità di esibirti al tuo livello più alto e più produttivo.
2. L'importanza dei ruoli e di una squadra
Questo può essere difficile per i registi come me che hanno fatto carriera, a volte, affrontando progetti tipo "one-man band" o "Shreditor - sparatutto solista, produttore, montatore". Ma spesso le ragioni per avere una squadra non si basano sulla vanità o sul perfezionismo non necessario, è perché è un'opzione più sicura e controllata.
Quando ti concentri su tutto in una volta, per quanto riguarda la produzione (sistemare la telecamera, riparare l'illuminazione, testare l'audio, gestire il cliente, ecc.), la sicurezza può passare rapidamente in secondo piano rispetto a preoccupazioni più immediate. Ecco perché è essenziale avere ruoli specifici (il DP si concentra sulla telecamera e la composizione, il gaffer lavora sull'illuminazione con il DP, l'ingegnere del suono tiene sotto controllo i livelli audio e il produttore si occupa dei clienti).
3. Usa carrelli e carrelli per l'attrezzatura
All'aumentare del valore di produzione dei germogli, aumentano anche le dimensioni e la quantità di attrezzi. Quando hai appena iniziato con piccole videocamere, avrai spesso piccoli treppiedi e configurazioni di illuminazione, ecc. Ma, quando inizi a lavorare con videocamere e configurazioni cinematografiche di qualità superiore, l'ingombro dell'attrezzatura standard del settore può rapidamente diventare troppo da gestire, con metodi ordinari.
Consiglio vivamente che quando inizi a fare diversi viaggi per caricare in marcia, è tempo di investire in carrelli o carrelli. Molte società di produzione hanno camion dedicati che includono questi ulteriori strumenti di trasporto, proprio per quello scopo. Rende più fattibile spostare un sacco di attrezzi contemporaneamente e ti evita anche di caricare tutto quel peso sulla schiena o sulle spalle, ogni volta.
4. Prendi sempre l'ascensore sopra le scale
Questa è stata anche una lezione che ho imparato rapidamente il primo giorno. Spesso, quando lavori in video aziendali e commerciali, ti ritroverai a girare sul posto in uffici e grattacieli. Sì, salire le scale di un ascensore per motivi personali può significare una migliore forma fisica e più passi in un giorno, ma quando porti macchine fotografiche o attrezzatura, significa anche rischi inutili.
Inoltre, mette a rischio l'attrezzatura che stai trasportando. Ad esempio, dovrebbe essere una regola ferrea che (a meno che uno scatto non lo richieda) non dovresti mai correre quando trasporti una fotocamera costosa. Bene, questo dovrebbe essere doppiamente vero quando stai portando la suddetta telecamera su una rampa di scale. Non rischiare. Stai attento. Prendi sempre l'ascensore.
5. Fissare quei fili fastidiosi
Se parli con qualsiasi professionista del video che opera nel settore da un po', ti dirà che il maggior numero di incidenti durante le riprese deriva da inciampare. E la causa numero uno di scatto sono sempre i cavi allentati. Sono come le erbacce che sembrano muoversi, trovando sempre un modo per catturarti.
Fissare i cavi dovrebbe assolutamente far parte della tua configurazione. Il nastro adesivo funziona benissimo. E non lesinare su di esso (non è economico, ma nel grande schema delle cose, è economico rispetto a quanto costerebbe un infortunio). Fallo ogni cinque o dieci piedi, se necessario. Assicurati solo che i cavi siano al sicuro fuori mano.
6. Non saltare l'assicurazione
L'assicurazione non dovrebbe essere considerata un lusso, dovrebbe essere una necessità. Assicurare la tua produzione, le tue fotocamere e attrezzature non solo ti protegge in caso di lesioni o incidenti (in una certa misura), ti garantisce la massima tranquillità in situazioni pericolose.
Se un cavalletto a C che tiene una luce alta nell'aria inizia a cadere, potrebbe significare molti danni alla luce e all'attrezzatura. Tuttavia, se sei preoccupato per quel danno e, di conseguenza, te stesso o un membro dell'equipaggio ti immergi eroicamente per salvarlo, il rischio di lesioni fisiche è ancora peggiore.
7. Imposta e mantieni un programma responsabile
E infine, forse il modo migliore per evitare infortuni e stress, in generale, è assicurarsi di impostare e mantenere un programma responsabile. Ciò ti consente di dedicare il tempo necessario a svolgere le cose a un ritmo sicuro e ragionevole. Ciò significa assegnare almeno un'ora o due, secondo il programma, sia per l'installazione che per l'eliminazione durante le riprese.
Se inizi a cercare di spingere te stesso e il tuo equipaggio a esibirti a un ritmo irragionevole, questi protocolli di sicurezza e il duro lavoro per garantire un set senza stress possono volare rapidamente fuori dalla finestra, tutto perché non ti sei concesso il tempo di cui hai bisogno. Rispetta te stesso e gli altri, assicurati di programmare il tempo che ti serve.
Immagine di copertina di gnepphoto.