Il cinema documentario può essere scaltro. Segui questi cinque principi per acquisire un buon B-roll per semplificare il tuo prossimo progetto.
Quando inizi come regista di documentari per la prima volta, ha senso girare, girare e girare ancora un po'. Vuoi registrare tutto perché tutto sembra importante, o almeno come potrebbe essere importante. Non sei mai veramente sicuro, quindi vuoi catturarlo comunque.
Agli albori della produzione di documentari, quando i registi giravano documentari su costose pellicole, la copertura doveva essere molto più intenzionale. Tuttavia, nell'era digitale, è più facile riempire una scheda dopo l'altra ed eliminare semplicemente filmati e riformattare le schede quando decidi di non aver bisogno di qualcosa.
Tuttavia, man mano che cresci come regista di documentari, potresti ritrovarti a essere più selettivo con le tue riprese, forse un po 'più classico riguardo a ciò che vale il tuo tempo. E, soprattutto, forse sarai anche un po' più intenzionale su come catturarlo.
In questo articolo, mi concentrerò su cinque principi da tenere a mente quando si gira un documentario B-roll.
1. Registra filmati di qualità
Il primo principio ha a che fare con le decisioni che devi prendere prima ancora di uscire per sparare. Che fotocamera, obiettivi e attrezzatura utilizzerai? A meno che tu non stia lavorando con filmati d'archivio (o filmati già registrati da qualcun altro), fare una buona scelta di attrezzi prima di partire migliorerà la qualità del tuo filmato.
Trova la fotocamera migliore per il lavoro, preferibilmente quella che conosci. Fai ricerche in anticipo. Quali condizioni di ripresa puoi aspettarti? Quali sono le tue preferenze quando sei in campo? Hai tempo per lavorare con numeri primi diversi o dovrai utilizzare uno o due zoom?
Non mancano ottime opzioni per la fotocamera, quindi provane diverse finché non trovi quella migliore per te, quindi esercitati, esercitati, esercitati.
2. Illuminazione e Composizione
Questo è un principio in due parti. Innanzitutto, come regista di documentari, dovresti avere una buona fotografia e un istinto di DP. Proprio come un DP narrativo o commerciale, devi essere costantemente consapevole dell'illuminazione e di altre variabili. Se scatti in situazioni buie o tutt'altro che ideali, e c'è poco che puoi fare per influenzare la luce, dovrai essere creativo e pragmatico su come scatti, cercando angoli e luce naturale che producano il migliore composizione possibile.
L'altra parte che dovresti considerare è come appare il tuo soggetto (o soggetti). La luce è una cosa, ma come appaiono? Stai catturando vere emozioni e momenti che rappresentano l'aspetto che desideri? Metti sempre il tuo soggetto in scatti che massimizzano l'ambiente e il loro posto in esso (e nella tua composizione).
3. Avanza una narrazione
Per prendere buone decisioni compositive, scatta sempre per far avanzare la narrativa del tuo documentario. Che storia stai cercando di raccontare? Chi è il tuo soggetto e qual è l'interesse? Se stai mostrando qualcuno contro il mondo, in che modo ogni scatto contribuisce a quella storia?
Più puoi fare durante la pre-produzione per definire la narrazione, meglio è. Ma una volta che ci sei dentro, ogni ripresa e ogni decisione dovrebbe riguardare la narrativa. Prendi appunti tra le riprese B-roll in modo da avere una certa direzione la prossima volta che scatti.
4. Costruzione del mondo con la cinematografia
Oltre a promuovere una narrazione, un buon documentario B-roll aiuta a costruire un mondo. Non girerai sempre filmati B-roll dei tuoi soggetti in azione. Molti documentari B-roll sono un mix di ambientazione ed esposizione della scena, oltre a primi piani tematici o persone, luoghi e cose.
Creare una guida di stile durante la pre-produzione per i tipi di riprese che vorresti utilizzare per costruire il tuo mondo cinematografico è inestimabile. Prima di scattare, pensa agli scatti e ai colori che vuoi catturare. La tua storia è calda o fredda, luminosa o oscura?
5. Massimizzazione dei filmati utilizzabili
Il principio finale si applica a quei momenti documentaristici in cui si scatena l'inferno ma devi ancora catturare qualcosa. Durante le riprese di documentari, le cose spesso vanno storte:le fotocamere si rompono, le batterie si esauriscono, sei preso dalla pioggia o non hai nemmeno la fotocamera con te.
È durante quei momenti difficili in cui devi catturare filmati con ogni mezzo necessario che spesso ottieni alcuni dei tuoi scatti più importanti. In quelle situazioni di successo o rottura, gli altri principi escono dalla finestra e devi concentrarti sull'ottenere il filmato migliore e più utilizzabile possibile.
Potrei continuare a modificare i trucchi per salvare le riprese, ma deve essere utilizzabile in primo luogo. E anche se non vuoi girare filmati di scarsa qualità, se hai qualcosa di salvabile, puoi farlo funzionare in piccoli momenti o scene quando necessario. Ma la cosa più importante è ottenere il colpo .