I workshop, i laboratori e le borse di studio del regista offrono una serie di vantaggi per il regista indipendente. Ecco cosa devi sapere prima di presentare domanda.
Sulla scia dell'annuncio del vincitore del SXSW Feature Jim Cummings, la classe inaugurale del Short to Feature Lab, diamo un'occhiata ad alcune delle considerazioni più importanti quando si fa domanda per workshop, laboratori e borse di studio per registi. Mentre alcuni dei vantaggi possono essere ovvi, molti degli asporto sono più sfumati. Tuttavia, dovresti considerarli tutti prima di pagare la quota, presentare la domanda e infine partecipare.
1. Immersione
Innanzitutto, per molti di questi workshop e laboratori, come l'ampia gamma di workshop e laboratori offerti dal Sundance Institute, fare domanda ed essere accettati per un programma significa che probabilmente dovrai prendere in considerazione l'organizzazione del viaggio. (Tuttavia, ci sono alcuni negozi di laboratori online da considerare, come il Filmmaker Lab della New York Film Academy). Ci vuole un po' di pianificazione (e forse alcuni giorni di vacanza), ma entrare a pieno titolo in un programma è sicuramente uno dei modi migliori per crescere come regista.
2. Approfondimenti
Questo è una specie di termine generico per tutto ciò che accadrà in un'officina o in un laboratorio. Sarai circondato 24 ore su 24, 7 giorni su 7, con informazioni e approfondimenti incredibilmente utili per la tua carriera. Porta con te notebook, registratori audio e fotocamere per acquisire quante più informazioni possibili. Molti workshop e laboratori (come il famoso laboratorio di documentari a Brooklyn, New York UnionDocs) coinvolgono giornate piene di presentatori e ospiti che offrono approfondimenti su tutti gli aspetti del cinema, dalla pre-produzione, alla produzione, alla pubblicazione, al finanziamento e alla distribuzione.
3. Abilità
Un altro aspetto di molti workshop e laboratori è il lavoro che fai mentre sei lì. Prendi la Points North Fellowship, ad esempio, in cui il programma di tutoraggio di due giorni incarica ogni partecipante di creare una presentazione di vendita per il loro progetto documentario incompiuto. Con l'aiuto di veterani del settore, ogni persona deve affinare le proprie abilità per creare un discorso di vendita di sette minuti da consegnare alla fine del seminario davanti a una giuria di finanziatori del settore. In molti di questi workshop incontrerai esempi pratici simili nel mondo reale e sono tutti inestimabili.
4. Tutoraggio
Il tutoraggio è parte integrante di molti workshop, laboratori e borse di studio. Dicono che un mentore forte sia l'indicatore numero uno del successo lavorativo in molti settori e la produzione di film e video non è diversa. Se riesci a trovare un buon seminario (come il Buert Bals Fund, che si rivolge a registi in Africa, Asia, America Latina, Medio Oriente e parti dell'Europa orientale), assicurarti un tutoraggio personale è forse la mossa migliore che puoi fare per la tua carriera. Cerca di entrare in contatto con esperti del settore e veterani che hanno percorsi di carriera simili a quelli che ti interessano di più. Dì in contatto e comunica spesso.
5. Connessioni
Allo stesso modo, è una buona idea stabilire connessioni con tutti gli altri coinvolti in questi programmi. Ciò significa non solo le persone che gestiscono i workshop e i laboratori, ma anche i tuoi compagni partecipanti, che possono diventare tuoi amici e colleghi andando avanti. Anche le borse di studio a distanza come Cineasti senza frontiere sono un ottimo modo per rimanere in contatto con altri registi. Non sai mai quale potrebbe essere il tuo prossimo progetto o lavoro, quindi mantenere una rete solida può essere il modo migliore per rimanere attivi su progetti interessanti con persone interessanti.
Immagine di copertina di guruXOX.