In cui esaminiamo l'approccio "slow burn" al cinema e perché dovresti considerare questo approccio per il tuo prossimo progetto.
Per coloro che non hanno familiarità con il termine, una "bruciatura lenta" è uno stile cinematografico, di solito nelle produzioni narrative, in cui trama, azione e scene si sviluppano lentamente, metodicamente verso un punto di ebollizione (solitamente) esplosivo.
Probabilmente riconosceresti meglio il genere con film importanti come i fratelli Coen Nessun paese per vecchi o Heat di Michael Mann (o elementi simili nel suo popolare protetto Il Cavaliere Oscuro ) o recenti successi come Blue Ruin di Jeremy Saulnier o Brawl in Cell Block 99 di S. Craig Zahler . Tuttavia, lo stile trova le sue radici nei veri film polizieschi e nei classici film noir.
Per i registi digitali moderni che operano con budget indipendenti, il film "a combustione lenta" è diventato un'opzione popolare (e pratica) che è sia tematicamente potente che amichevole per i film con risorse di produzione limitate. Se sei veramente interessato a utilizzare lo stile nei tuoi progetti, diamo un'occhiata ad alcuni degli elementi principali di ciò che fa prendere fuoco ai film a combustione lenta.
Esposizione minima
Immagine da Drive (tramite Film District).
I film a combustione lenta, come i loro eroi e cattivi, raramente sono molto utili per parlare. In quanto tali, cose come l'esposizione (cioè il personaggio e l'ambientazione) sono spesso lasciate al minimo. Parte del fascino dei film a combustione lenta è la sfida che presentano al pubblico per capire cosa sta succedendo. Le motivazioni dei personaggi sono spesso vaghe e ambigue, il che significa che non devi perdere tempo o fatica con elaborati dispositivi di trama o scene per impostare tutto in modo semplice e veloce.
Lascia che le scene si sviluppino
Immagine da Blue Ruin (tramite The Weinstein Company).
Le scene nei film a combustione lenta sono spesso lente e metodiche nel ritmo. Per alcuni dei veri grandi del cinema che hanno lavorato in questo stile, questo consente una grande quantità di creatività e intenzionalità nella selezione delle riprese e nella narrazione. I personaggi possono respirare e muoversi lentamente attraverso le scene mentre il pubblico interpreta ogni movimento, pausa e linea di dialogo con grande attenzione.
Alza la posta lentamente (ma costantemente)
Immagine da Rissa in Cell Block 99 (tramite Cinestate).
Tuttavia, affinché un film a combustione lenta mantenga l'interesse del pubblico, la posta in gioco deve essere sempre in uno stato crescente. Le informazioni principali sulla trama potrebbero rimanere scarse, ma i punti che arrivano dovrebbero colpire duramente e crescere continuamente in modo che il tuo pubblico preveda un punto di svolta appena dietro l'angolo.
Punto di ebollizione climax
Immagine da Heat (tramite Warner Bros.)
Per molti versi, il culmine di un film a combustione lenta è l'aspetto più importante dello stile. Anche se ci sono alcune aberrazioni intenzionali (come la mancanza di determinazione del fratello Coen in No Country for Old Men ), il punto di ebollizione del tuo protagonista dovrebbe essere una meritata esplosione climatica di violenza, vendetta o svolta.
Concludi per indugiare
Immagine da Stalker (tramite Raccolta criteri).
Tuttavia, una volta che arriva un meritato climax, la lenta combustione non è quella di avvolgere le cose in un piccolo pacchetto ordinato che il pubblico porta a casa, sentendosi al sicuro e soddisfatto. Al contrario; i film a combustione lenta sono i migliori quando indugiano con gli spettatori per giorni e settimane dopo. Mentre il pubblico vede un accumulo e un rilascio, gli elementi dello stile e della storia possono rimanere non detti o incompiuti con effetti inquietanti o memorabili.