Abbiamo un post speciale sullo schermo verde e su come farlo correttamente oggi. Molte persone chiedono come funziona lo schermo verde e come lo fai in modo efficace. Segui questa guida per scoprire come e molto altro.
Come funziona lo schermo verde – Introduzione
La schermatura verde è diventata uno dei modi più efficaci per creare scene inimmaginabili in un passato non così lontano.
Il tuo limite è la tua immaginazione! Ma attenzione, ci sono errori comuni. La buona notizia è che, se segui questa guida, possono essere evitati. Inizieremo spiegando come funziona lo schermo verde e da lì passeremo a concetti più avanzati.
Questa guida ha lo scopo di fornirti gli strumenti e il know-how necessari per creare effetti fantastici e realistici usando la magia del green screen. Potremmo non avere tutti il budget di James Cameron, ma le basi delle sue tecniche chroma key rimangono vere, indipendentemente da dove ti trovi nel tuo viaggio cinematografico.
Cos'è il chroma keying?
Retinatura verde, spesso indicata come chroma keying , è la capacità in post-produzione di chiave (o regola) la chroma (colori) visibili nel livello di qualsiasi ripresa. Ad esempio, se rendi il colore verde invisibile in un livello, quindi il metraggio nel livello al di sotto di quella clip diventa visibile. Questa è l'essenza dello screening verde.
I colori più comuni utilizzati sono il verde brillante ("schermo verde") e il blu brillante ("schermo blu"). L'obiettivo principale qui è creare quanta più differenza di colore possibile tra lo sfondo e gli attori. L'importanza di questa distinzione tra primo piano e sfondo emergerà più e più volte, poiché la maggior parte di questa guida consiste in tecniche intese a raggiungere quell'obiettivo finale.
Perché verde o blu? Questi sono i più comuni perché il verde brillante e il blu sono i migliori per creare contrasto con la pelle, i capelli e i vestiti dei tuoi attori. Il verde è il più comunemente usato, puoi indovinare un motivo? Suggerimento:chiediti se farai il chroma key per un primo piano su un blu- dai capelli biondi bellezza dagli occhi nel tuo film.
Perché il chroma key è prezioso?
L'uso del chroma keying è ovunque nella produzione cinematografica. Che tu lo sappia o no, probabilmente hai guardato qualcosa che utilizza le tecniche in questo articolo:
- Tutti i meteorologi che hai visto in TV
- Spettacoli come O e La zuppa che si basano su clip video che fluttuano accanto alla loro testa
- Quasi tutti i film futuristici, fantasy, di fantascienza e di supereroi realizzati dal 2000
Per i nuovi registi, questa tecnica può portare i tuoi attori oltre i limiti del tuo set, della tua città e persino del tuo universo. Può portarli in un paradiso tropicale o nelle profondità dello spazio.
Cosa sto per leggere?
Ho separato questa guida vagamente in base ai ruoli in una troupe cinematografica. Forse hai un gaffer, una presa principale, un direttore della fotografia, un regista, attori, yada, yada, yada; forse sei una troupe cinematografica di uno. In ogni caso, potresti chiederti:come funziona lo schermo verde ?
L'organizzazione qui dovrebbe aiutare a classificare questa guida indipendentemente dalle dimensioni dell'equipaggio. L'ho separato dalle guide (1) per il set , (2) per gli attori, e (3) per la post-produzione.
Per il set
Tutti ricordano il nostro obiettivo principale?! Esatto:crea quanta più differenza di colore possibile tra lo sfondo e gli attori.
Sfondo
Le chiavi per creare uno sfondo sono la selezione del colore e creando come liscio una superficie il più possibile. Gli angoli e le ombre sono i tuoi nemici, perché creano colori sullo sfondo che si avvicinano sempre di più a quelli che si trovano sui tuoi attori.
Ci sono alcune opzioni per il tuo sfondo. Puoi (1) usare la vernice per schermo verde, (2) usare un grande foglio verde o (3) costruire il tuo muro e dipingerlo.
Vernice Chroma Key
La vernice Chroma Key è disponibile online. Questo metodo funziona se:
- Avere un aspetto relativamente statico ripresa (la posizione e l'angolazione della telecamera non cambieranno molto).
- Non c'è angolo di ripresa più lontano di un campo medio.
- Intendi rimanere nella stessa posizione (ricorda che la pittura è in qualche modo permanente).
Utilizza un grande foglio verde
Gli sfondi/fogli Chroma key sono disponibili anche online. I fogli sono migliori se:
- Ha bisogno di uno sfondo più grande per assicurarsi che non venga tagliato per nessuna delle posizioni e angolazioni della telecamera
- Devi essere mobile con il tuo set
- Aspettati di vedere qualsiasi terreno sotto il tuo attore (il bordo tra il muro e il pavimento creerà un fastidioso cambiamento di colore e illuminazione)
- Avere un altro significativo che non ti permetta di dipingere un muro nel garage di un verde brillante
Costruisci il tuo muro e dipingilo
Costruire il tuo muro e dipingerlo ti consente di:
- Se hai il tempo, i soldi, gli strumenti e un po' di talento nella lavorazione del legno, puoi anche costruire la tua configurazione e poi dipingere l'intera cosa. Non entrerò nei dettagli ma se ti interessa ecco un link a un video di YouTube.
La tecnica più comune per i registi emergenti è il foglio. Mi piace questa opzione perché è conveniente e versatile e i problemi comuni con i fogli sono facili da risolvere:
– Le rughe creano ombre e le ombre creano difficoltà di post-produzione.
Soluzione:cos'altro fai con le rughe? Chiedi a tua madre di stirare il tuo lenzuolo (scherzando. Fai una pausa a tua madre per una volta...).
– Se il foglio cade a terra e poi si gira bruscamente, avrai lo stesso problema di dipingere solo il muro e il terreno di verde:il bordo inferiore.
Soluzione:acquista un foglio abbastanza lungo da poter estrarre il bordo inferiore per creare una superficie liscia e curva da terra a parete.
– Troppo verde sul set rifletterà il verde sui tuoi attori, offuscando la distinzione tra attore e sfondo. Questo si chiama "green spill" e rende la post-produzione frustrante nel migliore dei casi, impossibile nel peggiore.
Soluzione:usa il minimo quantità necessaria per raggiungere in sicurezza la visione finale e seguire le linee guida per un'illuminazione efficace (sotto). Se disponi già di una stanza interamente verde, prendi in considerazione l'utilizzo di fogli neri per coprire il verde che non è necessario nella ripresa.
Illuminazione
Di volta in volta quando fai ricerche o parli di chroma keying, sentirai la stessa cosa:è tutta una questione di illuminazione.
Poiché c'è una gamma di tipi di illuminazione che potresti avere a disposizione nel tuo studio (controlla l'attrezzatura per l'illuminazione qui), esaminerò le chiavi del successo e come potresti raggiungerli con l'attrezzatura disponibile su questo sito.
Accensione dello schermo verde
È fondamentale illuminare lo sfondo in modo tale che, per quanto possibile, crei colore uniforme e elimina le ombre.
Illumina lo sfondo separatamente
Dovrebbe esserci una separazione sufficiente tra l'attore e lo sfondo per garantire che nessuna ombra dell'attore venga proiettata sullo sfondo.
Luce da due angolazioni, a circa 15 gradi dallo sfondo
L'obiettivo è ridurre le ombre dovute a cose come rughe e drappeggi irregolari (a meno che tu non costruisca il tuo schermo, probabilmente non sarà perfettamente piatto, non importa quanto stiri).
Illuminare il soggetto
L'illuminazione del soggetto introduce una nuova sfida creativa.
Naturalmente, come sempre, il nostro obiettivo è creare distinzione contro il green screen. Ora, tuttavia, è qui che la nostra visione finale entra davvero in gioco.
Il tuo attore rimarrà nell'inquadratura dopo che lo sfondo è stato chroma key out (se tutto va secondo i piani), quindi dove metti il tuo attore?
L'illuminazione dell'attore deve funzionare con la scena in cui finisce dopo la post-produzione.
Utilizza una luce chiave, una luce di riempimento e una retroilluminazione
- La tua luce principale è quella che crea l'effetto più significativo sul tuo attore. Pensala in questo modo:la tua luce principale rappresenta la direzione del sole.
- La luce di riempimento è più morbido e posizionato ad angolo opposto, per garantire che le ombre non siano troppo estremo dalla luce principale (cioè per riempire nell'ombra causata dal principale).
Pensa in questo modo:non vuoi che il tuo attore sembri sotto una lampada per interrogatori quando dovrebbe essere fuori a mezzogiorno. - La luce posteriore è particolarmente importante per la schermatura verde, oltre a far parte di qualsiasi impianto di illuminazione solido. Come mai? La retroilluminazione illuminerà i bordi dell'attore e creerà linee pulite al passaggio tra attore e sfondo. Ancora una volta, questo faciliterà la post-produzione, distinguendo nel minor numero di pixel la differenza tra questi due.
Ricrea direzione, angolazione e composizione dell'illuminazione della scena finale.
- Direzione e angolazione sono semplici, devi solo rivedere l'inquadratura con cui sostituirai lo sfondo e identificare da dove proviene la luce. Immagina dove deve essere la luce per creare le ombre in quello scatto.
- Devi anche considerare la composizione della luce nella scena risultante. Sono fuori o dentro? È il tramonto o è mattina presto? Dovrebbero essere sotto un lampione? Riflettori e gel possono essere utilizzati per creare una varietà di questi effetti.
Evita la fuoriuscita di verde
- Eccolo di nuovo. Come ho già detto, la fuoriuscita di verde può diventare la rovina della tua esistenza se non viene catturata e affrontata abbastanza presto nella produzione.
Immagina di fare l'intero setup, assumere attori e catturare ore di filmati solo per arrivare al tuo computer e renderti conto di te rimangono con le opzioni di (1) rimuovere i capelli del tuo attore o (2) farla aureolare da un bordo verde brillante. - Continua a regolare le luci chiave, riempimento e retroilluminazione finché non riesci a vedere il minor riflesso verde possibile su qualsiasi parte del tuo attore (non dimenticare di controllare anche gli oggetti di scena).
Angolo/i della telecamera
Ancora una volta, è fondamentale mantenere un visione del tuo intero scatto mentre metti insieme il tuo set e la tua illuminazione. Hai già visto il tema?
Questo oggetto non è tanto una guida/elenco puntato quanto un luogo in cui fare una pausa, considerare il tuo tiro e, se hai tempo e budget, a prova cosa hai fatto finora.
Fai una corsa e guarda il filmato. Mentre guardi, dovresti cercare cose che rovineranno la giornata del tuo team di post-produzione (è anche una bella recensione di ciò che abbiamo trattato finora)
- Lo sfondo è abbastanza grande da non avere l'angolo della telecamera da dove viene tagliato?
- Lo sfondo mantiene un colore uniforme e uniforme per ogni angolazione della telecamera?
- Un'ombra significativa dell'attore colpisce lo sfondo da una qualsiasi delle sue posizioni?
- L'illuminazione dell'attore è realistica per l'intera ripresa? Suggerimento:quando sono fuori e cammino sei piedi a sinistra, la luce del sole continua a venire dalla stessa direzione, giusto?
Sei già esausto? Se lo sei, alzati e muoviti per qualche minuto. Bevi un po' d'acqua! Ma festeggia perché, in tutta onestà, abbiamo appena coperto la travolgente carne della guida al successo dello screening verde. L'installazione è la maggior parte del lavoro.
Per gli attori
Le interpretazioni degli attori sono fondamentali per qualsiasi grande film, ma con uno schermo verde ci viene nuovamente presentata una sfida creativa interessante e divertente.
Molte volte sul palco e nei film, agli attori viene concesso il lusso di ricevere un set, oggetti di scena e altri attori che consentono all'immaginazione di entrare nel ruolo più facilmente.
Nelle scene che utilizzano uno schermo verde, questi lussi spesso non saranno disponibili, quindi la tua abilità creativa come attore sarà messa alla prova in un modo nuovo ed eccitante. Ecco alcuni suggerimenti utili per gli attori:
Fai la tua parte nel creare distinzione dallo sfondo
- Considera i tuoi vestiti e gioielli e assicurati che nessuno di essi sia verde o troppo riflettente. I pantaloni verdi potrebbero essere una cattiva idea:https://www.youtube.com/watch?v=d9_mnLfdLlo
- Considera il tuo trucco e assicurati che riduca la lucentezza e il riflesso sulla tua pelle (pensa alla fuoriuscita di verde...)
- Considera i tuoi "bordi morbidi" e prova a ridurli. Con questo intendo capelli o vestiti troppo crespi (di nuovo... macchia verde...)
Conosci la scena
- Sembra ovvio, ma lo metto qui perché è particolarmente importante che l'attore condivida davvero la visione finale del regista della scena perché navigherai, interagirai o reagirai a qualcosa che non esisterà fisicamente intorno a te sul set.
- Se possibile, fornisci agli attori un feedback in tempo reale. È possibile impostare i monitor e utilizzare un software "live chroma keying" per fornire effettivamente un feedback in tempo reale agli attori. Ad esempio, hai mai visto un meteorologo indicare il posto sbagliato sulla sua mappa meteorologica, guardare qualcosa fuori dalla telecamera e quindi regolare dove stanno puntando? Stanno esaminando il feedback in tempo reale su un monitor.
Rendi il set e gli oggetti di scena il più vicino possibile all'ambiente finale
Potresti aver bisogno di qualcosa che ti aspetti che rimanga nella scena finale . Ancora una volta, questo potrebbe essere ovvio, ma se ti aspetti che il tuo attore risponda al telefono da una scrivania, spero che tu abbia una scrivania sul set e... hai indovinato. Un telefono su quella scrivania.
Anche gli oggetti di scena/segnaposto verdi aiutano l'attore . Supponiamo che tu voglia che il tuo personaggio principale litighi con un NBA All Star, uno strumento utile sarebbe quello di creare un oggetto verde, alto sette piedi, a forma di umano con cui "agire". Questo li aiuta fornendo un vero punto focale (probabilmente dovrebbero cercare in alto per essere realistico, giusto?).
Se ci si aspetta che navighino qualcosa sul set, è meglio configurarlo per la navigazione .
Ad esempio, se ci si aspetta che salgano una scala elaborata e fantastica verso il paradiso, dovresti avere una scala verde sul set per farli salire. Potresti dover essere creativo con la tua illuminazione per assicurarti che anche questa parte del set abbia colore uniforme e ombre minime.
Per la post-produzione
Hai costruito il tuo set, impostato le luci, testato le riprese, preparato gli attori, filmato le scene e sei pronto per creare un po' di magia sul tuo computer. Anche se a prima vista potrebbe sembrare la parte più intensa del viaggio, non lo è non!
È stato progettato un sacco di software per rendere questa parte un processo passo-passo rapido e facile a patto che tu abbia seguito le chiavi del successo già elencate.
Tutti i software di post-produzione ampiamente utilizzati avranno questa capacità (Adobe Premiere, Final Cut Pro, ecc.). Da lì ogni software avrà clic leggermente diversi, ma i passaggi sono gli stessi:
1. Carica il tuo filmato sul programma
2. Carica il metraggio di sfondo sul livello sotto
3. Seleziona l'effetto chroma key (verrà chiamato in modo diverso per ogni software)
4. Apporta piccole modifiche alla chiave per eliminare tutto il verde dai bordi del tuo attore
5. Applica qualsiasi altra modifica audio e video
6. Rendering ed esportazione.
C'è anche una varietà di altri software disponibili per il chroma keying in live streaming, se prevedi di trasmettere in diretta o in streaming dal tuo computer. Nota:questo software è prezioso se intendi fornire feedback in tempo reale ai tuoi attori.
Ricorda inoltre che c'è una vasta gamma di effetti di post-produzione a portata di mano che altrimenti non sarebbero possibili senza lo schermo verde.
Perché l'intero livello ora è solo il tuo attore , puoi giocare con questo livello per creare risultati diversi. Puoi farli volare via, puoi renderli GIGANTI o minuscoli, infatti puoi farli crescere o restringersi. Divertiti con esso.
Come funziona lo schermo verde — Conclusione
Gli schermi verdi possono liberare il regista dai limiti del loro set (e dell'universo per quella materia). Se realizzati bene, possono creare l'effetto di un blockbuster ad alto budget pur avendo il budget modesto di un regista emergente.
Ci sono alcuni aspetti chiave che considero i più importanti da cui abbandonare questo articolo:
L'illuminazione è tutto
Crea un'illuminazione uniforme sullo sfondo, illumina i tuoi attori in modo realistico ed evita la fuoriuscita di verde a tutti i costi.
Tieni sempre presente la visione finale
Ciò ti assicurerà di tenere tutto a mente durante la fondamentale configurazione iniziale di sfondo, illuminazione, posizione della telecamera e oggetti di scena.
Divertiti
Avere l'attrezzatura e la tecnica per chroma key in modo efficace apre mondi di possibilità (sì, mondis — plurale). Lascia fluire la tua immaginazione e creatività mentre aggiungi questa capacità al tuo repertorio cinematografico.
Mike Parker – Sceneggiatore/Attore/Scrittore freelance
Si prega di inviare domande e commenti. Apprezzo molto tutti feedback (se hai trovato l'articolo utile o l'hai odiato) in quanto mi aiuta ad affinare la mia arte lungo il mio viaggio creativo!
Ci auguriamo che tu abbia trovato informativo questo post su come funziona lo schermo verde. Racconta una bella storia sul green screen ? Fatecelo sapere nei commenti qui sotto.