Solo girare su pellicola o con una cinepresa digitale top di gamma ti fornirà una gamma dinamica davvero ampia poiché anche le migliori videocamere digitali tendono ad avere una gamma dinamica piuttosto limitata. Se non disponi di un budget di Michael Bay, puoi comunque produrre un aspetto più cinematografico per le tue riprese senza le spese per le riprese su pellicola o senza il costo di una telecamera cinematografica digitale di fascia alta imparando a gestire le tue riprese e utilizzando il gamma dinamica della fotocamera.
L'aspetto cinematografico
L'aspetto del film è comunemente considerato qualcosa a cui lottare quando si scatta in digitale. A pensarci bene, però, molti lungometraggi sembrano molto diversi l'uno dall'altro. “Fight Club " e "La sbornia ” non hanno lo stesso aspetto. “Il castello di carte ” ha un aspetto cinematografico non solo perché sono state girate con le cineprese cinematografiche digitali RED Epic, ma anche per molte altre decisioni che sono state prese al di fuori del flusso di lavoro della cinepresa, come quelle prese durante la scenografia (scenografie, oggetti di scena e guardaroba). Tutto ciò che metti davanti alla telecamera influisce sull'aspetto del tuo filmato. Sembra semplice, ma spesso viene trascurato in molti film, in particolare nelle produzioni con troupe ridotte e budget limitati.
Una gamma dinamica ampia, o almeno ben utilizzata, è solo uno dei tratti più comuni di un look cinematografico; altri includono profondità di campo ridotta, frame rate di 24 fps e fattori meno tecnici come il modo in cui vengono inquadrati gli scatti e come viene mossa la fotocamera. Anche i colori e il modo in cui sono rappresentati giocano un ruolo importante nella costruzione di un aspetto cinematografico. Solo combinando questi elementi puoi ottenere un aspetto cinematografico. Se non fai altri sforzi, un videoclip girato a 24fps di solito assomiglierà a un videoclip, indipendentemente dalla fotocamera su cui lo stai riprendendo.
Fotocamere e Curve
La Sony F65, Arri Alexa e RED Epic Dragon hanno tutti una gamma dinamica che si avvicina o rivaleggia con quella della pellicola 35mm, ma si tratta di telecamere cinematografiche di fascia alta che noleggiano per più soldi per una settimana rispetto al prezzo di acquisto della maggior parte DSLR. Sebbene la gamma dinamica davvero ampia di una telecamera cinematografica semplifichi le riprese con molti dettagli in ombre e luci, è possibile ottenere risultati simili con una telecamera più economica.
La RED Scarlet, la Canon C500 e la Sony F5 hanno tutte ampie gamme dinamiche e sono un po' più convenienti. Sebbene non abbiano una gamma dinamica al top della gamma, hanno funzionalità e usabilità della telecamera cinematografica. La Canon 5D Mark III e la Blackmagic Cinema Camera vantano anche gamme dinamiche per i video più ampie rispetto alla maggior parte delle DSLR e delle videocamere, ma non hanno la facilità di ripresa delle videocamere cinematografiche più costose.
Puoi dare un aspetto più cinematografico alle tue riprese imparando a gestire le tue riprese e utilizzando la gamma dinamica della tua fotocamera.
Molte DSLR e fotocamere mirrorless hanno impostazioni gamma che applicano curve diverse che alterano il colore, l'ombra e le luci del filmato registrato per dargli un aspetto più cinematografico. La Panasonic GH4 ha più impostazioni cinegamma tra cui scegliere. Per le reflex digitali Canon come la 7D Mark II e la T5i, è possibile caricare nuove curve sulla fotocamera come stili di immagine. Lo stile di immagine Cinestyle, sviluppato da Technicolor, produce filmati che imitano l'aspetto dei file cinematografici grezzi di fotocamere come Epic e Alexa.
Comprendere la gamma dinamica
In poche parole, la gamma dinamica della pellicola di una fotocamera o del sensore di immagine di una fotocamera digitale inizia dal dettaglio più scuro che può essere riprodotto fino al dettaglio più luminoso che può essere riprodotto. Anche se la pellicola e le fotocamere digitali riproducono le immagini utilizzando processi molto diversi, le loro gamme dinamiche possono essere facilmente confrontate.
Un modo semplice per comprendere la gamma dinamica è immaginare una scala visiva tra uno e 10 in cui uno è il nero assoluto e 10 è il bianco assoluto. Ora pensa alla gamma dinamica della tua fotocamera come se iniziasse a tre e finisse a sette su quella scala. Se scatti un oggetto su una scala che è un cinque, la tua fotocamera lo vedrà come un cinque perché rientra nella gamma dinamica della tua fotocamera. Se scatti un oggetto che è uno o due, la tua fotocamera lo vedrà come un tre perché la gamma dinamica della tua fotocamera inizia da tre. Allo stesso modo, qualsiasi cosa al di sopra di sette (otto, nove o 10) sarà visto dalla telecamera come un sette.
Una grande perdita di dettagli può verificarsi quando le luci o le ombre superano la gamma dinamica della fotocamera e diventano dello stesso colore. Questo è spesso indicato come luci o ombre che vengono schiacciate. Anche se questo può creare un aspetto distinto per filmati come quello del film "300 ”, è generalmente evitato nei film.
Le pellicole cinematografiche non hanno sempre avuto l'ampia gamma dinamica che hanno ora, ma i cineasti sono stati in grado di evitare di avere filmati schiacciati controllando l'esposizione e l'ambiente in cui hanno girato. Queste stesse tecniche possono essere utilizzate oggi per ottenere il massimo della gamma dinamica della fotocamera.
Esposizione
Un'esposizione corretta è fondamentale per evitare di perdere i dettagli nelle ombre e nelle luci. Anche se stai riprendendo con una fotocamera che ha un'ampia gamma dinamica, un'esposizione eccessiva o insufficiente del tuo filmato può farti perdere dettagli dell'immagine che non possono essere recuperati in post. L'uso di istogrammi e monitor delle forme d'onda può aiutarti a garantire che la tua fotocamera sia esposta correttamente.
Niente nero, niente bianco
Per anni, gli oggetti o gli abiti neri o bianchi sono stati evitati nei film, in parte a causa della gamma dinamica limitata dei primi stock di film. Evitando di inserire elementi di colore molto scuro o molto chiaro nelle tue riprese, puoi ridurre al minimo le possibilità che gli oggetti perdano dettagli e allo stesso tempo contribuire a creare un aspetto cinematografico per le tue riprese. Sarai anche in grado di illuminare ed esporre i tuoi scatti più facilmente includendo un minor numero di oggetti che potrebbero causare ombre o luci estreme.
Appartamento è buono
Illuminare il tuo set o la tua posizione in modo che sia a basso contrasto o piatto ti aiuterà a ottenere il massimo dalla gamma dinamica della tua fotocamera. È meglio aggiungere un po' di contrasto in post, se necessario, rendendo le ombre più scure e le luci più luminose. Se illumini in modo piatto, manterrai l'ombra e metterai in evidenza i dettagli quando aggiungi contrasto in post. Se il contrasto dell'illuminazione è troppo elevato, supererà la gamma dinamica della fotocamera e i dettagli andranno persi.
Con la maggior parte delle fotocamere che girano video non elaborati, il filmato avrà già un aspetto a basso contrasto, ma quell'aspetto può essere ingannevole; devi comunque stare attento e lavorare all'interno della gamma dinamica della fotocamera. La compressione video spesso influisce sulle luci e sulle ombre più dei mezzitoni. I dettagli possono andare persi anche quando non stai superando la gamma dinamica della fotocamera e i tuoi scatti sono esposti correttamente. L'acquisizione di filmati non compressi o non elaborati eliminerà la perdita di dettagli dovuta alla compressione. Sebbene molte fotocamere non possano registrare non compresse nella fotocamera, esistono registratori esterni che possono essere collegati tramite HDMI o SDI per registrare non compressi.
Scopri dove nasconderlo
Anche se stai scattando con un Arri Alexa o un RED Epic Dragon che hanno incredibili gamme dinamiche, potresti comunque trovare momenti in cui hai superato la gamma dinamica della fotocamera. Spesso quando si scatta all'aperto in piena luce solare anche con l'uso di filtri a densità neutra, illuminazione di riempimento, modificatori di luce e chiamate al cielo per chiedere la copertura nuvolosa, non è possibile catturare tutti i dettagli delle ombre e delle luci. Diventa poi una questione di composizione e dove nello scatto scegli di sacrificare un po' di dettaglio.
Prima dell'avvento della pellicola a colori, la pellicola in bianco e nero aveva una gamma dinamica piuttosto scarsa per gli standard moderni. I cineasti erano spesso costretti a lasciare che i dettagli nell'ombra sbiadissero nel nero. Quei compromessi sono diventati parte della forma d'arte della cinematografia. Nei film moderni, le ombre nere profonde sono spesso utilizzate come strumento di narrazione.
Quando sei costretto a lasciare un'ombra troppo profonda o un'evidenziazione luminosa in uno scatto, lavora con esso. Osserva la composizione del tuo scatto e decidi dove quella perdita di dettaglio può essere utilizzata per attirare meglio l'attenzione sul soggetto del tuo scatto o, almeno, non sminuirlo. Testare esposizioni multiple prima di scattare può aiutare nel processo decisionale. Anche la regolazione dell'inquadratura e del posizionamento della fotocamera può aiutare.
Post-produzione
Se hai girato con una cinepresa in formato raw, il filmato è spesso molto piatto e l'intensità delle ombre e delle luci deve essere aumentata per aggiungere un contrasto sufficiente affinché le immagini siano visivamente accattivanti. Allo stesso modo, se hai girato utilizzando Cinestyle di Technicolor, il tuo filmato dovrà essere corretto allo stesso modo. Se hai girato il tuo filmato piatto in video HD (compresso o non compresso), oltre ad aumentare il contrasto, potresti anche dover modificare il colore per avere quell'aspetto cinematografico. Questo perché la maggior parte delle videocamere e dei registratori HD utilizzano lo spazio colore rec.709, che è lo standard per HDTV e che mappa il colore in modo diverso rispetto allo spazio colore XYZ, che è lo standard per il cinema digitale. Esistono plug-in per software di editing come Magic Bullet per ottenere un aspetto a colori da pellicola. Puoi anche creare un look da solo utilizzando effetti nativi nel tuo software di editing video come curve e livelli RGB, oppure puoi utilizzare un software a colori autonomo come DaVinci Resolve.
Prova, prova, prova
Un ottimo modo per evitare problemi con la fotocamera durante la produzione è testare la tua attrezzatura prima di scattare. Puoi acquistare grafici di prova da aziende come Gamma e Density per testare le prestazioni della tua fotocamera, inclusa la gamma dinamica, prima di scattare. Imitare il tipo di illuminazione che avrai durante le riprese renderà il tuo test più pertinente. Anche i cineasti che lavorano su funzionalità ad alto budget eseguiranno test approfonditi della fotocamera esaminando aspetti delle prestazioni della fotocamera, tra cui gamma dinamica, riproduzione del colore e dettagli. Testeranno tutti i corpi macchina e gli obiettivi utilizzati per assicurarsi che funzionino in modo uniforme.
Dopo che i test tecnici sono stati completati, alcune produzioni inseriranno il cast ed eseguiranno test sulla telecamera per capelli, trucco e guardaroba. Anche se questa pratica non è più così comune, non è una cattiva idea se stai cercando di ottenere il massimo dalla tua attrezzatura e vuoi cercare di eliminare il maggior numero possibile di problemi prima di scattare.
È anche una buona idea testare le tue idee finali per la correzione del colore e gli effetti prima di scattare. Se stai pianificando scatti chroma key di attori o soggetti con i capelli biondi, gli schermi verdi potrebbero non funzionare bene poiché i punti salienti dei capelli biondi spesso risultano verdi sulla fotocamera. Ciò può rendere difficile l'estrazione dei tasti, in particolare se il filmato ha una gamma dinamica limitata.
Conclusione
L'utilizzo dell'intera gamma dinamica della videocamera può conferire alle tue riprese una sensazione ricca e cinematografica. Per comprendere e utilizzare al meglio la gamma dinamica della tua fotocamera, dovresti testare la tua fotocamera prima di scattare, assicurarti che i tuoi scatti siano correttamente esposti, scattare in piano quando possibile per preservare i dettagli delle luci e delle ombre e correggere le riprese secondo necessità in inviare. In questo modo puoi produrre immagini con ombre e luci dettagliate che contribuiranno a dare alle tue riprese un aspetto cinematografico di fascia alta.
Barra laterale
Che cos'è il video HDR (High Dynamic Range)?
Le videocamere digitali sono limitate nell'intensità delle luci e delle ombre riproducibili. Il video HDR espande questi limiti in due modi:manipolando l'immagine con un software per effetti di post produzione o scattando più scatti con esposizioni diverse che vengono combinate per produrre un unico fotogramma. Il metodo successivo di più scatti combinati è preferito in quanto produce risultati di qualità superiore.
All'inizio del video HDR, sono state scattate due riprese con due diverse fotocamere con rig simili a quelli usati per girare in 3D; poi i colpi sono stati combinati in post. Ora fotocamere come RED Epic e Scarlet girano video HDR in modo nativo. Anche una DSLR economica come la Canon T3i può girare video HDR se utilizzata con il firmware aggiuntivo di Magic Lantern.
Il video HDR può espandere notevolmente la gamma dinamica di uno scatto, ma può farlo fino al punto in cui le cose sembrano innaturali. I primi piani delle persone raramente sembrano normali usando questa tecnica poiché mette in risalto troppi dettagli fini sui loro volti. Il video HDR può essere utile per sequenze oniriche o quando vuoi mostrare una realtà alterata. Se utilizzato in modo appropriato, il video HDR può essere un'ottima aggiunta alla tua gamma di tecniche di produzione.
Odin Lindblom è un pluripremiato montatore e direttore della fotografia il cui lavoro include pubblicità, video aziendali e film.