Il modo migliore per avventurarsi nell'oscurità è con una luce drammatica perché senza luce non può esserci davvero buio e il primo termine che viene in mente quando si bilanciano luce e buio è "film noir", uno stile di illuminazione classico che ha guadagnato popolarità in negli anni '40 e ha continuato a dominare fino agli anni '50 grazie alla sua innata capacità di evocare rapidamente un senso di mistero e pericolo. Qui impareremo come sfruttare la componente "mistero" dell'illuminazione dei film noir e applicarla a semplici tecniche di illuminazione che faranno contorcere il tuo pubblico in attesa della prossima ascia da far cadere!
Il modo migliore per avventurarsi nell'oscurità è con una luce drammatica.
Prima di tutto, il bello dell'illuminazione da film noir è la facilità di applicazione perché bastano semplici apparecchi di illuminazione e una forte immaginazione. Poiché la maggior parte dei tuoi soggetti vive nel lato oscuro della tua illuminazione, tutto ciò che devi fare è consentire scorci della scena e ciò può essere fatto con un'illuminazione grezza, dura e contrastata.
Illuminazione semplice, grande effetto
Ecco un ottimo esempio di come una semplice luce in una stanza dietro il soggetto crei una meravigliosa silhouette che evoca un senso di mistero. Non c'è praticamente luce sull'argomento, ma ovviamente è una donna che sta in piedi in modo un po' provocatorio. La sua posizione, la stanza dietro di lei e la totale mancanza di luce che rivela qualcosa su di lei permettono all'immaginazione dello spettatore di scatenarsi e ogni spettatore avrà una risposta diversa.
Passando all'immagine successiva e le sue intenzioni sono abbastanza ovvie e dubbie! Questa configurazione è abbastanza semplice. Una porta aperta, uno sfondo bianco e una luce, eppure è così potente. Sfrutta l'incapacità della videocamera di riprodurre le ombre scure e usala per spostare il pubblico in un luogo di apprensione o paura.
Ecco un altro esempio di utilizzo di una luce per creare una scena drammatica di un film noir. Qui il soggetto è in piedi con la luce dietro di lui. Poiché la luce è così bassa, proietta un'ombra molto lunga e inquietante, che non solo esagera le ombre, ma anche il movimento del soggetto, rendendo ogni passo che compie particolarmente lungo e fluido. Qui il sole, vicino al tramonto, scorre sul pavimento di cemento, impossibile da catturare per la videocamera senza perdere i dettagli nell'ombra; che è esattamente il punto! Usa ancora una volta l'incapacità della fotocamera di catturare tutti i dettagli in una scena contrastata e sfrutta la capacità del tuo pubblico di saltare alle conclusioni! Chissà, potrebbe semplicemente entrare in una banca per effettuare un deposito, o fare un prelievo, se capisci cosa intendo!
Ancora una volta, una luce per creare un'illuminazione horror, ma questa volta c'è anche un semplice oggetto di scena. Sì, è tessuto e c'è solo una luce, che è leggermente dietro il soggetto e la fotocamera a destra. La luce non è direttamente dietro il soggetto perché puoi vedere le ombre sul viso e puoi spostare la luce durante le riprese per creare un ottimo effetto. Muovilo velocemente e modificalo per una rapida rivelazione o sposta la luce lentamente e cambia da una luce bianca a una gel rossa e guarda il tuo pubblico rabbrividire. Metti un po' di musica inquietante, strattona il tessuto per rivelare una faccia insanguinata e potresti trovare il tuo pubblico fuori che riprende fiato.
Illuminazione con colore
A proposito di gel rossi, che ne dici di un'illuminazione horror che include un po' di effetti rosso sangue? Ecco un'illuminazione horror drammatica con due luci sull'argomento. Entrambi sono luci grezze non modificate, ognuna con il proprio gel. Dal momento che le luci sono semplici apparecchi, ecco un'altra opportunità per spostare l'illuminazione per creare effetti spettrali. Potresti sostituire il gel verde con un gel blu, farli lampeggiare entrambi per simulare una scena della polizia. Oppure potresti provare un gel all'arancia, farlo sfarfallare scuotendo un "biscotto" o correttamente indicato come "cucoloris" per simulare una classica scena del fuoco da campo in cui tutti intrecciano con cura storie di motoseghe, ascia e brividi armati di coltelli che vagano per i campeggi in cerca per i turisti ignari seduti intorno ai fuochi da campo a raccontare storie spaventose. I biscotti sono facili da preparare, basta trovare un robusto pezzo di cartone, tagliare fori di varie dimensioni e farlo oscillare davanti alla luce. La bellezza dell'illuminazione di Halloween è quanto sia semplice e con la moderna videocamera di oggi non hai nemmeno bisogno di molta potenza di illuminazione per creare scene horror in modo efficace.
Il classico errore di direzione
A volte con l'illuminazione horror vuoi dirigere l'attenzione del pubblico su una parte della scena mentre improvvisamente, o anche lentamente, rivela qualcosa in un'altra scena. È qui che entrano in gioco le ombre profonde. Il mistero vive nell'ombra e svelare lentamente il mistero promuove la tensione e rilasciare improvvisamente quella tensione crea uno shock per gli spettatori. Un ottimo modo per creare questa situazione è posizionare la "vittima" in una luce soffusa e lusinghiera della finestra mentre l'"assassino" si nasconde nell'ombra. Immagina una persona ignara in una stanza caldamente illuminata dove il sole al tramonto avvolge la stanza nella luce soffusa della finestra mentre un fuoco dolce riscalda la stanza. Una situazione di bassa tensione, mentre in fondo al corridoio si nasconde nell'ombra una figura alta debolmente illuminata con qualcosa, forse qualcosa di sinistro in mano. L'illuminazione è un po' troppo scura per consentire agli spettatori di distinguere esattamente cosa ha in mano e tagliare avanti e indietro dalla stanza morbida e calda alla figura scura nel corridoio crea tensione e il pubblico inizia a percepire che qualcosa non va. perché non riescono a capire cosa stia trasportando il "peccato". Mentre il pubblico riempie gli spazi vuoti lasciati dall'illuminazione scura, il criminale apre improvvisamente la porta e offre alla vittima una bella tazza di tè e ancora una volta tutto va bene. Se ripeti questa tecnica più volte durante il tuo film dell'orrore, avrai il pubblico nel palmo della tua mano e si abituerà ai tuoi trucchi mentali e proprio quando non ci cascano più, finalmente scateni la vera dimostrazione dell'orrore ancora una volta che la mente, in particolare la mente del tuo pubblico, è davvero facile da ingannare! Quindi, vai avanti e approfitta di quella debolezza e spaventali a morte. Chissà, un giorno potrebbero semplicemente voler restituire il favore.
Silhouette sexy, ombre spaventose e immagini di donna a colori da iStock.
Il redattore collaboratore Terry O'Rourke è specializzato in fotografia e videografia pubblicitaria al dettaglio per clienti di tutto il mondo.