Nell'illuminazione, la qualità estetica più importante è l'umore:la sensazione comunicata dal progetto illuminotecnico.
Puoi ottenere un'illuminazione d'atmosfera per ricetta (spaventoso:1. Posizionare il riflettore sotto il mento. 2. Mirare verso l'alto. 3. Aggiungere la luce del bordo per la separazione), ma l'effetto potrebbe sembrare piuttosto strano. Per creare un'atmosfera con la luce, è meglio comprendere le quattro caratteristiche di tutti gli stati d'animo luminosi e quindi usare il tuo istinto creativo per modellarli. Queste caratteristiche sono luminosità, contrasto, definizione e realismo.
Luminosità:alta o bassa
La luminosità complessiva di una scena è espressa come la sua "chiave". Un design high-key presenta un'illuminazione generale brillante, con ombre utilizzate come accenti. Un design sobrio è esattamente l'opposto:per lo più scuro, con accenti luminosi.
A parità di altre condizioni, l'illuminazione high-key tende ad essere allegra, espansiva ed energica, motivo per cui è spesso usata per la commedia. L'illuminazione soffusa può sembrare intima, drammatica, romantica, cupa, a volte spaventosa. (L'illuminazione del "tasto medio", un termine goffo che ho appena inventato, è comune in programmi semplici come i video di formazione.)
Il trucco per una buona illuminazione high-key è la copertura uniforme:assicurati che lo sfondo sia luminoso quasi quanto i tuoi soggetti e che riempi la maggior parte delle ombre abbastanza da rivelare i dettagli in esse.
D'altra parte, per un'illuminazione ridotta, riscalda solo le parti più importanti dei soggetti (generalmente i volti). Mantieni gli sfondi più scuri, ad eccezione di macchie o schizzi di luce d'accento, e vai piano con la luce di riempimento. Va bene se alcune ombre sono abbastanza profonde da oscurare i dettagli.
Ma non confondere il tasto alto e basso con contrasto alto e basso. Una scena comica di alto livello può utilizzare ombre profonde come accenti, mentre una scena romantica di basso profilo può includere ombre che rivelano i dettagli necessari. La differenza tra i tasti di illuminazione sta nelle proporzioni delle aree chiare e scure:principalmente la luce in tonalità alta; principalmente scuro in tono basso.
Contrasto:alto o basso
In alto o basso, l'umore è influenzato anche da quanto è contrastata l'immagine, ovvero da quanto sono neri i neri; quanto sono bianchi i bianchi Maggiore è il contrasto, più duro è l'umore; più basso è il contrasto, più morbido. Le scene ad alto contrasto possono sembrare spoglie, cupe, potenti, grintose. Le scene con rapporti di contrasto limitati possono apparire sognanti, accoglienti o cupe e depresse
Il controllo del contrasto è una funzione della luce di riempimento (e dell'esposizione della fotocamera, ma non è nel nostro reparto). Il modo migliore per ottenere l'effetto desiderato è controllare un monitor di riferimento mentre si aumenta/diminuisce la luce di riempimento per schiarire le ombre. (Se le ombre sono abbastanza chiare per cominciare, potresti voler riscaldare la luce principale o passare da una luce soffusa a un punto, per pompare la luminosità sul lato chiaro del soggetto.)
Chiave e contrasto lavorano sempre insieme. In alto contrasto, una scena con toni alti sembra scattante e talvolta dura, mentre un'immagine con toni bassi sembra tesa e drammatica. In contrasto basso, un'immagine high-key può sembrare onirica e distante, mentre il suo opposto low-key sembra opaco e opprimente.
Definizione:Hard Light o Soft
La collaborazione tra chiave e contrasto si estende alla definizione:l'apparente nitidezza dei soggetti e dello sfondo (da non confondere con la nitidezza ottica, che è anche un problema della fotocamera).
Come sapete, i faretti emettono fasci netti, mentre gli ombrelli e le scatole emettono morbidi bagliori di luce. Questa distinzione dura/morbida influisce sull'umore, quasi esattamente come il contrasto. Una scena illuminata con riflettori che definiscono i soggetti e i punti o le ampie che raschiano lo sfondo ha una sensazione luminosa e nitida:una qualità incisiva. Una scena in cui le luci sembrano avvolgere i soggetti e illuminarsi dolcemente sullo sfondo crea un'atmosfera molto più passiva.
Ancora una volta, l'intera faccenda è cumulativa, quindi una scena poco illuminata che è anche low-key e ad alto contrasto urla "azione!" o "pericolo!!" Un'immagine morbida, high-key e a basso contrasto può sembrare positivamente distanziata.
Realismo:Studio o stile "Naturale"
L'ultimo fattore che influenza l'umore è lo stile di illuminazione effettivo. L'illuminazione classica in stile studio a tre punti più sfondo sembra artificiale - e questo è un bene. L'atmosfera è luminosa, teatrale, eccitante. Dice "ora dello spettacolo!"
Questa è una bella sensazione per spot pubblicitari, spot pubblicitari e programmi aziendali in cui l'interesse intrinseco dello spettatore è, beh, forse non così alto per cominciare.
D'altra parte, l'illuminazione quasi invisibile (io la chiamo naturalismo) conferisce una sensazione di immediatezza e il senso di importanza comunicato da un documentario avvincente.
Ma l'illuminazione naturalistica non significa un'illuminazione soffusa "finestra" - e questo non attenua proprio il pugno che stai cercando di ottenere? Non necessariamente. Studia un'intervista sul canale History e puoi vedere che potrebbero usare luci soffuse in modo teatrale per far sembrare il soggetto "illuminato". (Controlla gli occhiali e la fronte per le piccole immagini delle unità di illuminazione.)
Vai contro l'ovvio
In tutto, abbiamo suggerito gli effetti dell'umore e le tecniche di illuminazione tipicamente utilizzate per evocarli. Ma a volte puoi produrre un potente effetto emotivo andando nella direzione "sbagliata". Ad esempio, spaventoso significa basso profilo e contrasto elevato, giusto? Certo, ma le due sequenze di fantasmi più spaventose che abbia mai visto sono illuminate per la luce del sole (The Innocents) o per interni piatti e luminosi (The Shining). L'immortale attacco di un aeroplano spolverino in North by Northwest di Alfred Hitchcock vede Cary Grant correre per salvarsi la vita in un allegro campo di grano apparentemente illuminato per una commedia di Doris Day.
Tutto ciò dimostra che i bravi gaffer conoscono tutte le tecniche giuste per creare l'atmosfera; ma i grandi gaffer possono pensare fuori dal softbox.
Buona illuminazione!
Il libro del redattore collaboratore Jim Stinson Video:Digital Communication and Production uscirà in una nuova edizione ampliata.