Troverai molte citazioni di famosi fotografi sulla luce. Sanno che è l'essenza stessa della fotografia. La parola deriva dalle radici latine, "phos" per luce e "graphe" per disegnare o dipingere. Quindi, la fotografia è letteralmente, disegnare o dipingere con la luce. In questo articolo imparerai due tecniche per realizzare foto drammatiche dipinte a luce.
Un light painting a esposizione singola. Questa "Natura morta con mele d'autunno" è nello stile dei dipinti del maestro olandese.
In genere, apriamo l'otturatore della fotocamera per un intervallo di tempo e qualsiasi luce presente nella scena crea un'immagine sul sensore (o forse sulla pellicola se è il mezzo che stai ancora utilizzando). Vengono registrati la qualità, la quantità e il colore della luce. Dove non c'è luce, nulla viene catturato.
C'è una differenza fondamentale nella fotografia di pittura leggera. Invece di catturare semplicemente la luce esistente durante l'esposizione, tu, come fotografo, utilizzerai la luce per "dipingere" la scena. Usane di più sulle parti della scena che vuoi evidenziare, meno o addirittura nessuno sui punti che vuoi attenuare.
Pensalo come un dipinto su una tela nera. Quando applichi la vernice (luce nel caso della fotografia), risulterà un'immagine:nessuna vernice (luce), nessuna immagine. E, naturalmente, ci sono tutti i tipi di quantità intermedie.
In seguito puoi aggiungere altri tocchi durante la modifica per andare ancora di più in una direzione pittorica.
Due approcci
Esistono due tecniche di base per le foto drammatiche dipinte a luce:
1. Esposizione singola
Qui determini per quanto tempo lascerai l'otturatore aperto. Questo sarà spesso più secondi o anche più a lungo. Mentre l'otturatore è aperto, "dipingi" il soggetto con la tua luce, enfatizzando le parti della scena che vuoi far risaltare, lasciando in ombra quelle che vuoi attenuare.
Il tuo tempo di lavoro sarà la durata dell'otturatore e realizzerai l'intera immagine durante quella singola esposizione.
2. Esposizione multipla
Questa tecnica è in qualche modo simile alla precedente in quanto dipingi una parte del soggetto con la luce durante quella che sarà spesso un'esposizione di più secondi.
La differenza è che scatterai più scatti del soggetto, dipingendo ogni volta solo una parte della scena. Quindi, nella modifica, combini queste immagini multiple, proprio come i pezzi di un puzzle, nell'immagine composita finale.
"Goin' Down in the Mine" – Questo è un dipinto di luce a esposizione singola con un po' di luce aggiuntiva dalla lanterna.
Tecnica di esposizione singola
Considerazioni sulla scena
Quello che decidi di rendere il soggetto della tua foto dipinta di luce dipende strettamente da te. I miei soggetti preferiti sono le immagini di nature morte nello stile dei dipinti del vecchio maestro olandese. Questi usano scene semplici e statiche. C'è un'enfasi sull'illuminazione molto direzionale con porzioni dell'immagine ben illuminate mentre altre porzioni potrebbero essere in ombra profonda.
È facile trovare alcuni semplici oggetti e creare una bella scena di natura morta. Forse allestisci uno sfondo per semplificare lo scatto, spegni le luci e lascia che la tua torcia sia l'unica fonte di luce durante lo scatto.
Quando inizi a imparare questa tecnica, questo può essere un ottimo punto di partenza.
"Doc Brown fa una visita a domicilio" - Le scene tematiche che raccontano una storia possono creare soggetti piacevoli per dipinti di nature morte.
Mi piace anche realizzare questo tipo di light painting con oggetti nell'inquadratura che mostrano un tema o raccontano una storia. Ho avuto la fortuna di imparare inizialmente la pittura con la luce in un seminario organizzato dal fotografo della zona, Caryn Esplin. Espin non solo ha insegnato al nostro gruppo la tecnica, ma aveva anche vari set tematici che potevamo fotografare.
Molte delle immagini in questo articolo, le ho realizzate durante quel workshop.
Tipi di movimento:scie luminose
La maggior parte di ciò che tratteremo qui utilizzerà una luce per "dipingere" il soggetto.
Un diverso tipo di pittura leggera è dove la luce È il soggetto. Anch'esso utilizza una lunga esposizione e quando la luce si sposta durante quell'esposizione, crea "scie di luce".
A volte queste saranno le luci di oggetti in movimento, come le strisce di luce create da veicoli in movimento o altri oggetti illuminati. Altre volte, il fotografo, o forse un assistente, "disegnerà" con una fonte di luce, creando l'immagine con la luce.
“Rush Hour – Boise, Idaho” – Le luci che si muovono durante una lunga esposizione creeranno scie luminose. Questo è un tipo di pittura leggera, ma non del tipo di cui parleremo in questo articolo.
Esistono molte varianti di questo stile di pittura leggera e la luce utilizzata potrebbe non essere sempre una torcia. È possibile acquistare speciali "bacchetta magica", alcune anche programmabili, per tutti i tipi di effetti sorprendenti. Un altro esempio è la filatura della lana d'acciaio in cui viene filato un pezzo di lana d'acciaio acceso, che lancia scintille e crea scie luminose.
Se una luce si muove durante una lunga esposizione, otterrai scie luminose.
Qualsiasi oggetto in movimento che emette luce creerà scie luminose durante una lunga esposizione. Anche se questa è una tecnica divertente e ti incoraggerei a provare, ma non è il tipo che è l'argomento di questo articolo.
Invece, ci concentriamo sull'uso di una fonte di luce, in genere una torcia (ovvero una "torcia"), per dipingere il nostro soggetto con la luce.
Esposizione singola:passo dopo passo
Posizione – Oscurità totale
Utilizzerai una torcia per creare la tua immagine durante una lunga esposizione e vorrai essere in grado di controllare esattamente dove cade e dove non cade quella luce. La luce ambientale non è ciò che desideri.
Cerca di lavorare in un luogo abbastanza buio. Puoi verificare se è abbastanza scuro effettuando uno scatto con l'impostazione dell'esposizione che intendi utilizzare, ma senza accenderla. Dovresti ottenere una cornice nera o almeno vedere solo uno sfondo debole di oggetti che potresti voler includere.
"Lo sguardo da mille iarde". Puoi dipingere con la luce i ritratti, ma il soggetto dovrà rimanere molto fermo durante la lunga esposizione.
Attrezzature
La maggior parte delle fotocamere funzionerà per questo se entrano in modalità manuale completa. Dovrai essere in grado di controllare manualmente ISO, apertura e velocità dell'otturatore. Inoltre, dovrai mettere a fuoco e bloccare manualmente la messa a fuoco.
Se scatterai più a lungo della velocità dell'otturatore più lunga della fotocamera (spesso 30 secondi), dovrai anche essere in grado di attivare la modalità Bulb. Ciò ti consentirà di mantenere l'otturatore aperto per tutto il tempo che desideri. Di solito, 30 secondi o meno vanno bene, ma ciò dipende dal soggetto, dalla fonte di luce, dalla distanza dalla fotocamera e da altri fattori di esposizione.
Se trovi che la tua esposizione sarà più lunga di 30 secondi, avrai anche bisogno di un rilascio dell'otturatore in modo da poter tenere l'otturatore aperto più a lungo in modalità posa. Ci sono versioni con cavo molto convenienti.
Se devi lavorare più lontano dalla tua fotocamera in modo da poter sia illuminare la scena che attivare l'otturatore, un rilascio dell'otturatore cordless remoto può essere un'ottima soluzione.
Tecnica di esposizione singola. 10 secondi, f/16, ISO 100 con Canon 6D e obiettivo Canon EF 24-105 f/4 IS a 58 mm.
La scelta dell'obiettivo dipenderà dalla tua vicinanza al soggetto. Per gli scatti di nature morte da tavolo in cui di solito ti trovi a solo un paio di metri dal soggetto, un primo da 50 mm può essere perfetto. L'obiettivo "nifty-fifty" (obiettivo Canon EF 50mm f/1.8 STM) della mia fotocamera Canon è nitido ed è un obiettivo perfetto per questo tipo di lavoro.
Scegli l'obiettivo più nitido e una lunghezza focale appropriata per riempire l'inquadratura con il tuo soggetto.
Un treppiede è praticamente un must per questo tipo di fotografia a lunga esposizione.
La fotocamera non deve muoversi durante l'esposizione. Qualunque sia il tuo modo di farlo funzionerà, ma personalmente credo che qualsiasi fotografo degno di questo nome possieda un treppiede buono e stabile. Avere un buon treppiede e usarlo.
Luce
Ecco gli Stati Uniti, noi li chiamiamo torcia. In altri posti, si chiama torcia. Quello di cui stiamo parlando è una fonte di luce portatile alimentata a batteria che puoi dirigere sul tuo soggetto.
Alcuni avranno fasci focalizzabili, che possono essere una bella caratteristica. Alcuni potrebbero avere più impostazioni di intensità, il che è anche utile. Se riesci a trovarne uno che abbia un output bianco neutro (circa 4500-5000K), è ancora meglio.
Le torce a incandescenza standard tenderanno ad avere una luce di colore più calda e giallastra, mentre la maggior parte delle lampadine a LED sono di colore bluastro.
La Zanflare F2 che può essere acquistata con una lampadina da 4500-500K è una bella ed economica luce per il light painting.
Una bella luce per il light painting da tavolo è la Zanflare F2 che può essere ottenuta con una lampadina da 4500-5000K. Ha due impostazioni di potenza in uscita e di solito può essere acquistato per meno di $ 10,00 USA.
Un'altra luce molto conveniente che ho acquistato di recente per la verniciatura a luce esterna a lungo raggio è l'Energizer ENPMHH62. È inferiore a $ 15,00 USA. Puoi pagare molto per fantasiose torce "tattiche", ma non sono sicuro che miglioreranno la tua fotografia di light painting a meno che tu non abbia forse bisogno di illuminare qualcosa di molto lontano.
Impostazioni della fotocamera
Se stai lavorando all'interno dove puoi spegnere e accendere la luce della stanza, imposta lo scatto con le luci accese. Metti a fuoco il soggetto, quindi disattiva l'autofocus, in modo che la messa a fuoco rimanga bloccata in quel punto. In caso contrario, la tua fotocamera cercherà la messa a fuoco nell'oscurità e ciò rovinerà sicuramente il tuo scatto.
Se sei fuori ed è già buio, usa la torcia per impostare lo scatto e ottenere una buona messa a fuoco. Disattiva l'autofocus e bloccalo una volta che lo hai.
Metti la tua fotocamera in modalità completamente manuale. Imposta l'ISO più basso possibile per le condizioni di illuminazione, ricordando che un'impostazione ISO più bassa aiuterà a ridurre il rumore nello scatto. Poiché puoi aumentare la velocità dell'otturatore per tutto il tempo necessario, spesso puoi farla franca con ISO 100. Provalo e regolalo in seguito, se necessario.
Verifica se riesci a lavorare con lo "sweet spot" - l'apertura più nitida per il tuo obiettivo dato - di solito da f/8 a f/11. Questo dovrebbe anche aiutarti a darti un'adeguata profondità di campo. Fermati a f/16 o anche f/22 se hai davvero bisogno della profondità di campo. Tuttavia, realizzare aperture più piccole aumenta significativamente la quantità di luce e il tempo di esposizione necessario per un'esposizione corretta.
Per quanto riguarda la velocità dell'otturatore, dipende da quanta luce stai lavorando, dalla vicinanza della tua luce al soggetto, dalla luminosità del soggetto stesso e da quanto tempo hai bisogno per dipingere correttamente il tuo soggetto per l'aspetto che desideri. Non esiste una risposta "giusta" a questo.
Inizia con buone impostazioni medie, qualcosa come ISO 100, f/8 per 20 secondi. Dopo aver effettuato uno scatto e averlo valutato, puoi apportare modifiche per gli scatti successivi.
Pronto, imposta, dipingi!
Con tutto pronto, imposta il timer di 2 secondi per far scattare l'otturatore (o usa il telecomando), scatta l'otturatore e inizia a dipingere il soggetto con la luce. Ecco alcune cose da tenere a mente quando lo fai:
- Probabilmente vorrai dirigere la luce di lato, sopra o forse dietro il soggetto. L'illuminazione dalla parte anteriore, nella stessa posizione della visuale della telecamera, risulterà in un'immagine piatta e poco interessante.
- Le ombre sono importanti quanto la luce. Non stai cercando un'immagine che sia illuminata in modo uniforme, sembra che sia stata scattata con la luce ambientale o che sia stata eseguita con un flash. Ombre profonde, luce su parti del soggetto su cui vuoi attirare l'attenzione e ombre altrove si aggiungeranno al dramma che stai cercando. Ancora una volta, guarda lo stile pittorico della natura morta del maestro olandese per avere indizi su come illuminare il tuo soggetto. Meno può davvero essere di più qui. Caryn Esplin, la fotografa di cui ho parlato prima, usa l'espressione "Reveal and Conceal".
- Usa la tua luce come un pennello, muovendola con movimenti circolari.
- Non permettere al raggio di luce di puntare verso la fotocamera o creerai scie luminose sull'immagine.
- Per essere in grado di individuare aree più piccole del soggetto, prendi in considerazione la possibilità di "snootare" la torcia, ovvero di metterci sopra un pezzo di nastro adesivo, un cono o qualcos'altro per ridurre le dimensioni del raggio.
- Gli oggetti più luminosi nella scena avranno bisogno di meno luce, gli oggetti più scuri di più. Dovrai anche lasciare alcune parti della scena scure per emulare meglio lo stile dei pittori e aggiungere drammaticità.
I soggetti semplici possono realizzare buoni dipinti di luce. L'illuminazione incrociata mette in risalto la trama e le ombre profonde aggiungono dramma in questo "Ritratto di pelle di maiale".
- Scatta, scimpanzé, valuta e regola e scatta di nuovo. Regola le impostazioni della fotocamera secondo necessità per la migliore esposizione. Guarda la tua immagine e pensa a cosa potresti fare diversamente. Potresti essere fortunato e centrare il colpo al primo tentativo. Tuttavia, è più tipico fare molte immagini, provare cose diverse e poi scegliere la migliore. La pellicola digitale è economica. Non aver paura di fare MOLTI scatti.
"Ritiro patriottico". Mettilo su una bandiera australiana e puoi chiamarlo "Land Down Under Ute".
Tecnica di esposizione multipla
Questa è la seconda delle tecniche per foto drammatiche dipinte a luce. Mentre nella tecnica precedente, la foto viene realizzata e il soggetto dipinto tutto in un'unica lunga esposizione, questa tecnica prevede l'esecuzione di esposizioni multiple. Quindi li combini come i pezzi di un puzzle nell'immagine finale.
Realizzare ciascuna delle singole esposizioni è essenzialmente identica alle tecniche utilizzate nel metodo precedente, ma invece di dover dipingere con la luce l'intera scena in un'unica inquadratura, i pezzi più piccoli della scena vengono eseguiti individualmente.
Ad esempio, supponiamo di voler realizzare una foto dipinta di luce di un vecchio camion di notte con la Via Lattea in alto nel cielo. Potresti prima fare lo sfondo delle stelle, quindi usando la tua torcia, fare uno scatto illuminando solo la gomma anteriore. Quindi accendi la griglia, il cofano o forse l'interno. Aggiungi un po' di luce laterale, posteriore e sull'erba in primo piano. Ciascuno degli scatti illuminati individualmente sarebbe un pezzo del tuo puzzle.
Questa è esattamente la tecnica usata da Richard Tatti, il ragazzo i cui tutorial online su Youtube mi hanno insegnato questo metodo. L'unica differenza è che lui, essendo un fotografo australiano, chiama "ute" quello che definirei un camioncino. (Nota dell'editore:come australiano, li chiamiamo anche "you-beaut utes!" In gergo totale, ovviamente.)
È stata realizzata un'immagine per il cielo e le montagne, seguita da circa 10 altri scatti, ognuno dei quali illuminava una posizione diversa nella scena. Questo utilizza la tecnica dell'esposizione multipla.
Richard fa un bel lavoro descrivendo il light painting e la fotografia di una scena, nonché come modificare e combinare le singole immagini in una sola in questo tutorial. Quindi ti suggerirò di visualizzarlo per la procedura dettagliata.
Elencherò semplicemente i passaggi che farai.
In Lightroom
Dopo aver realizzato i singoli scatti, Lightroom è un buon strumento per prepararli, ordinarli e magari apportare modifiche minori. Assicurati di sincronizzarli, in modo che abbiano tutte le stesse dimensioni prima del passaggio successivo. Il passaggio successivo è dove selezioni le singole immagini che utilizzerai e quindi utilizzi il comando "Apri come livelli in Photoshop" per esportarle in Photoshop. Per fare ciò, vai su Foto->Modifica in->Apri come livelli in Photoshop.
Decidi quale delle tue immagini vuoi usare come "pezzi del tuo puzzle", selezionale tutte e poi inviale usando "Apri come livelli in Photoshop".
In Photoshop
L'operazione potrebbe richiedere del tempo, soprattutto se hai molti livelli, ma una volta terminato, vedrai le singole foto tutte allineate in una pila di livelli di Photoshop.
Trova quella che consideri la tua "base" o livello inferiore in Photoshop e, se non è già nella posizione inferiore, fai clic, tieni premuto e trascinalo in quel punto della pila.
Allineamento
Se hai scattato su un treppiede e la fotocamera non si è mossa durante la serie di esposizioni (che è ciò che devi fare), questo passaggio potrebbe non essere necessario. Tuttavia, se la fotocamera si è mossa anche solo leggermente, dovrai allineare le immagini. Non è comunque una cattiva idea da fare; ci vuole solo un po' più di tempo.
Fai clic sul livello superiore, tieni premuto Maiusc e fai clic sul livello inferiore, in modo che tutti siano selezionati. Quindi fare clic su Modifica->Allineamento automatico livelli->Auto->OK. Lascia che funzioni; ci vorrà un po'.
Una volta terminato, se vedi dei bordi bianchi, ritaglia l'immagine per eliminarli.
Modalità di fusione schiarisci
All'inizio, vedrai solo il livello superiore nella pila. Accendiamo le luci.
Fare clic sul livello superiore nella pila per selezionarlo. Quindi tieni premuto Maiusc e fai clic sul penultimo livello, quindi viene selezionato tutto tranne il livello inferiore. Quindi fai clic sulla modalità di fusione Schiarisci.
Presto! Le parti illuminate della tua immagine appariranno tutte, proprio come se avessi attivato tutte quelle parti illuminate individualmente dell'immagine. Bello eh?
Selezionando i livelli e quindi applicando la modalità di fusione "Alleggerisci" si accendono le luci!
Usa il bulbo oculare
La piccola icona a sinistra di ogni livello è un bulbo oculare. Se fai clic su un singolo livello, puoi alternare quel livello, rendendolo visibile o invisibile. In questo caso, se fai clic per renderlo invisibile, le "luci" su quel livello verranno spente.
Pensa ai bulbi oculari come interruttori della luce. Cliccali e spegnili su ogni livello, ed è come accendere individualmente le luci su ogni parte dello scatto. È un ottimo modo per vedere l'effetto di quel livello sull'intero scatto.
A volte, dopo aver visto cosa sta facendo un determinato livello, potresti non scegliere di usarlo affatto. In caso contrario, lascia il bulbo oculare spento per quel livello.
Lavora un livello alla volta usando i livelli di mascheratura e un pennello impostato su nero per cancellare i pezzi che non vuoi o forse vuoi ridurre l'opacità.
Ottimizzazione con maschere
Se non hai mai lavorato con livelli e maschere in Photoshop, questa parte può sembrare intimidatoria. Non è necessario. Utilizzerai semplicemente una maschera di livello e lo strumento pennello impostato su nero per, come lo chiama Richard, "cancellare" tutte le parti dei livelli di illuminazione che non desideri appaiano. Puoi anche regolare l'opacità di un pennello o del livello stesso per controllare l'impatto che quel livello ha sull'immagine complessiva.
Per ulteriori informazioni sull'utilizzo delle maschere di livello, leggi questo articolo.
Questa è la stessa scena di prima, ma con una diversa angolazione della telecamera e scelte diverse su come ho utilizzato ogni livello illuminato.
Vai a far risplendere la tua luce!
Il light painting è molto divertente e un ottimo modo per produrre delle belle immagini. A causa della natura di come muovi la luce su un soggetto, non ci saranno due immagini uguali e ciò che creerai sarà unicamente tuo.
Il metodo di esposizione singola è un ottimo punto di partenza e, se sei un fotografo principiante, l'utilizzo delle impostazioni manuali della tua fotocamera sarà una buona lezione. Imparerai rapidamente le relazioni della luce e i controlli della fotocamera; ISO, apertura e velocità dell'otturatore, per regolare l'esposizione.
Il metodo di esposizione multipla è un ottimo modo per lavorare con impostazioni più grandi. Puoi illuminare un albero qui e in un altro modo attraverso il campo se lo desideri, poiché non sei limitato a creare l'immagine tutta in un clic dell'otturatore. La fusione delle singole immagini in Photoshop ti insegnerà anche molto su livelli e maschere, qualcosa che a volte può essere una sfida da imparare.
Se fai delle belle immagini, pubblicale nei commenti così possiamo vedere cosa hai creato. Inoltre, se hai problemi o domande, pubblica qualcosa nei commenti e vedrò se posso aiutarti.
Ora prendi la tua fotocamera, treppiede, torcia/torcia e prova queste tecniche per foto drammatiche con colori chiari. E lascia risplendere la tua luce!
Nota dell'autore – Proprio mentre questo articolo veniva presentato, ho tenuto un seminario di pittura leggera per i miei colleghi membri del Boise (Idaho) Camera Club. Dai un'occhiata al loro lavoro qui.