La fotografia light painting può portare un senso di meraviglia e magia alle tue immagini. La luce è parte integrante della fotografia. E di solito facciamo fatica a sfruttarne appieno il potere.
Ma con la fotografia light painting, la luce diventa la vernice che imbratti su una tela di oscurità. Crei forme, immagini e persino parole.
Con il light painting, puoi creare fotografie straordinarie e uniche. E se la fotografia di light painting è qualcosa di nuovo per te, ti mostreremo come si fa.
Cos'è la fotografia light painting?
Il light painting ci ricorda i bambini che giocano con le stelle filanti nella notte dei falò! Come potresti usare il bagliore rosso delle stelle filanti per scrivere i nostri nomi nella fredda oscurità di novembre.
Il principio della fotografia light painting è lo stesso. Stai usando una fonte di luce per dipingere un'immagine su un foglio di oscurità.
Ma a differenza delle stelle filanti, le forme non scompaiono nell'oscurità. La fotocamera cattura la luce e la tiene ferma.
Quando vedi per la prima volta una foto di pittura leggera, potresti credere che sia un effetto di post-elaborazione. Il disegno di luce, o graffiti chiari, come a volte è noto, è un effetto che puoi ottenere con la tua fotocamera.
Usi una fonte di luce artificiale come pennello. Lo muovi intorno alla cornice per creare forme ed effetti. E la tua fotocamera è impostata con una lunga esposizione per catturare l'intero viaggio della luce.
La lunga esposizione riduce i secondi o i minuti di movimento in un'unica foto.
La tecnica del light painting può essere utilizzata per ravvivare molti tipi di fotografia. Molti fotografi astrologici usano la tecnica per illuminare il primo piano nei loro scatti.
Puoi aggiungere light painting a paesaggi notturni o ritratti. Funziona bene con prodotti, moda e persino con la fotografia urbana.
9 consigli per la fotografia light painting
Avrai bisogno di alcuni pezzi di attrezzatura. E dovrai avere una certa conoscenza del triangolo di esposizione.
Ma anche se sei un fotografo principiante, ti guideremo attraverso tutto ciò di cui hai bisogno per creare incredibili fotografie di light painting.
1. Ottieni l'attrezzatura fotografica giusta
Per creare le migliori immagini di pittura leggera, è necessario disporre della giusta attrezzatura fotografica. Non c'è niente di troppo elegante. Ma ci sono alcuni momenti essenziali di cui avrai bisogno per questa tecnica.
Fotocamera
La prima cosa di cui hai bisogno è la fotocamera giusta. L'opzione migliore è una fotocamera DSLR di buona qualità con impostazioni manuali regolabili. Ti daranno le migliori impostazioni e funzioni per i dipinti luminosi.
Le fotocamere mirrorless sono ottime anche per il light painting. Devi assicurarti che la tua macchina mirrorless ti fornisca le impostazioni manuali per il light painting.
Il light painting è possibile con la fotocamera del tuo smartphone. I nuovi modelli di iPhone hanno una modalità notturna sulla fotocamera, che ti offre un input creativo sufficiente per il light painting. I modelli precedenti non hanno questa modalità. Ma puoi ottenere app specifiche per il light painting.
Le app per smartphone possono essere molto divertenti, ma non ti danno la flessibilità di una fotocamera DSLR. Una DSLR ti dà il controllo creativo completo, dandoti la libertà di sperimentare.
Obiettivo
Il tipo di obiettivo che utilizzi dipende dai tipi di immagini che desideri acquisire. Un obiettivo zoom non è necessario perché hai il controllo della posizione del tuo soggetto. Quindi anche un teleobiettivo è ridondante.
Un obiettivo a focale fissa funzionerà perfettamente. E molti fotografi di light painting amano usare un obiettivo grandangolare. Danno più spazio alle opzioni di pittura.
Un'inquadratura più ampia ti consente di utilizzare tratti ampi ed espansivi con i tuoi pennelli per pittura leggera. Puoi usare la luce per dipingere da un lato all'altro dell'immagine.
Treppiede
Un treppiede è essenziale per il light painting con la fotografia. Utilizzerai una lunga velocità dell'otturatore. Come per tutti i servizi fotografici che prevedono lunghe esposizioni, è necessaria una fotocamera stabile.
L'uso di un tempo di esposizione lungo senza un treppiede risulterà in immagini sfocate. I tuoi tratti di vernice leggera non saranno chiari. E tutto nella foto sarà sfocato e non distinto. Ciò è particolarmente vero quando lavori al buio.
Un treppiede assicurerà che le tue immagini siano prive di vibrazioni della fotocamera. Manterrà le tue immagini nitide e chiare.
Rilascio dell'otturatore wireless
Molti membri della comunità del light painting consigliano un pulsante di scatto wireless. Ti consentono di lavorare lontano dalla fotocamera e di ottenere comunque lo scatto di cui hai bisogno.
Se hai un assistente o se stai riprendendo un soggetto, puoi premere tu stesso il pulsante di scatto. Ma se lavori da solo, non puoi essere contemporaneamente davanti e dietro la telecamera.
Con un rilascio dell'otturatore wireless, puoi lavorare davanti alla fotocamera. Premi il pulsante e inizi a dipingere con i tuoi pennelli chiari. Non è necessario correre da dietro la fotocamera mentre l'otturatore è aperto.
Se la tua fotocamera ha funzionalità Wi-Fi, puoi utilizzare le app per smartphone come trigger remoto. Ma tendono ad essere meno affidabili di un dispositivo specializzato.
2. Passa al manuale con le impostazioni della tua fotocamera
Se hai esperienza con scene notturne o riprese a lunga esposizione, potresti avere familiarità con alcune di queste. Ma con il light painting, le impostazioni della fotocamera potrebbero non essere quelle che ti aspetti.
Usa la modalità manuale della tua fotocamera. Devi avere il controllo in modo da poter apportare modifiche. Le funzioni automatiche non capiranno cosa stai cercando di fare.
Usa una velocità dell'otturatore bassa
Per i dipinti leggeri, sono necessari un tempo di esposizione lungo e una velocità dell'otturatore bassa. E stiamo parlando di secondi, se non minuti.
Molte fotocamere hanno un otturatore di 30 secondi. Questo potrebbe essere sufficiente per ciò che vuoi disegnare. Ma se hai bisogno di più tempo, scegli la modalità lampadina manuale. Ti permette di decidere quando aprire e chiudere l'otturatore.
L'uso della modalità bulb rende ancora più utile un rilascio dell'otturatore wireless. Ti evita di correre da e verso la fotocamera. Puoi aprire e chiudere l'otturatore ovunque ti trovi.
Mantieni la tua ISO bassa
Quando scatti in situazioni di oscurità, potresti optare per un'impostazione ISO più alta. Ma con i dipinti leggeri, vuoi mantenere un ISO basso.
Puoi andare fino a ISO 200 o 100. Il lungo tempo di esposizione darà abbastanza luce. E vuoi mantenere la qualità dell'immagine con un'impostazione ISO priva di disturbi.
Usa un'apertura bassa
Un'apertura più bassa consentirà più luce nella fotocamera. E l'f.stop più basso dell'obiettivo è il punto di partenza migliore.
Un f.stop più basso ti darà una profondità di campo più profonda, facilitando la messa a fuoco. Ciò è particolarmente utile quando si scatta al buio.
Dopo aver eseguito alcuni scatti di prova, puoi regolare l'apertura. Potresti voler ridurre la quantità di luce. Oppure potresti voler restringere la tua profondità di campo.
3. Ottieni una messa a fuoco nitida nell'oscurità
Ottenere una messa a fuoco nitida può essere difficile quando lavori al buio. Se la luce ambientale non è sufficiente, è difficile correggere il soggetto, anche con la messa a fuoco manuale.
La fonte di luce che usi per il light painting potrebbe non avere molto di un output. E fai affidamento su una lunga esposizione per ottenere abbastanza luce per lo scatto finale.
Per aiutare a ottenere la messa a fuoco pre-scatto, puoi usare una torcia. Metti in risalto il tuo soggetto mentre apporti le regolazioni sulla tua fotocamera.
Un altro ottimo consiglio è quello di utilizzare una luce rossa sopra la torcia. Ti darà comunque abbastanza luce per metterti a fuoco. Ma significa che i tuoi occhi non dovranno continuare ad adattarsi alla luce e al buio. Puoi mantenere la tua visione notturna con una luce rossa.
4. Sottoesporre i tuoi scatti di prova
Avrai bisogno di fare scatti di prova senza il light painting per ottenere la tua composizione perfetta. Ma quando stai girando i tuoi test, il tuo istinto è di esporli correttamente.
Ma quando si tratta di tecniche di light painting, è meglio puntare a uno scatto sottoesposto nei tuoi test.
Devi compensare la luce del dipinto che utilizzerai nell'immagine finale. Se il tuo test è perfettamente esposto, le tue immagini finali saranno sovraesposte a causa della fonte di luce aggiunta.
Ottenere l'esposizione subito prima di scattare significa che ci sono meno tentativi ed errori. Una volta che inizi a dipingere, puoi concentrarti sull'ottenere le forme che desideri. E non vuoi che le batterie si scarichino.
5. Sperimenta con luci diverse
Una delle parti divertenti del light painting è che puoi usare un'ampia varietà di luci come pennello. Non hai bisogno di un tipo speciale di flash esterno alla fotocamera con una connessione radio. Puoi usare qualsiasi luce tu abbia.
Il tipo di luce che scegli dipende dal tipo di effetto che desideri. È possibile utilizzare una fonte di luce fissa fuori dalla fotocamera per le immagini del cielo notturno. Puoi illuminare un oggetto in primo piano così come le stelle sopra.
Se sei sul posto, avrai bisogno di qualcosa alimentato a batteria. Oppure puoi usare una fonte di luce che non è elettrica. Candele e stelle filanti possono essere molto divertenti se stai attento.
Puoi usare luci colorate. Oppure puoi usare i gel colorati per la tua fotocamera. I gel colorati sono un materiale trasparente che metti sopra l'obiettivo della tua fotocamera. Sono economici e facili da trasportare.
Le lucine sono le preferite dai pittori di luci. La moltitudine di piccoli bulbi dona un effetto morbido. E quando vengono spostati, generano molta energia.
Forse ti sono rimasti dei bastoncini luminosi dall'ultimo rave a cui sei andato. La loro luce morbida e colorata agisce come un pennello perfetto sulla tela della notte.
La fonte di luce non deve essere costante. Le luci stroboscopiche sono ottimi strumenti per la pittura della luce. Possono darti un effetto multi-esposizione. Altre luci lampeggianti possono anche darti trame ed effetti diversi sull'immagine finale.
6. Sperimenta con il movimento
Una volta che hai le tue fonti di luce, puoi sperimentare spostandole al buio. Puoi vedere che tipo di pennello sarà ogni luce.
Puoi iniziare giocando con la luce nell'oscurità. Non hai nemmeno bisogno della fotocamera. Puoi spostare le luci davanti ai tuoi occhi. Oppure, se hai un amico, può creare forme davanti a te.
Pensa a cosa vuoi dipingere. Il light painting sarà un effetto? O sarà l'argomento?
Se stai facendo ritratti, puoi posizionare le luci in posizioni diverse attorno al soggetto. Oppure puoi spostare le luci intorno al soggetto durante l'esposizione.
I tuoi pennelli possono essere usati per creare immagini di pura luce. Possono essere oggetti del mondo reale. Oppure puoi creare opere d'arte astratta.
7. Esplora luoghi diversi
La tua posizione è una considerazione importante quando vuoi creare fotografie di light painting.
La posizione non deve essere per forza da qualche parte nel deserto. Puoi oscurare uno studio, coprendo tutte le finestre. Potrai quindi lavorare comodamente in un bel studio.
Ma se vuoi girare in esterni, ci sono alcune cose a cui dovresti pensare.
Quando esplori i luoghi, pensa a come apparirà di notte. Le caratteristiche saranno visibili? E come reagiranno alla luce?
Gli specchi d'acqua sono posizioni eccellenti. Sono panoramici e l'acqua ha una qualità riflettente che puoi sfruttare. Puoi raddoppiare le tue forme. E puoi creare echi visivi.
Le montagne possono creare scenari spettacolari dopo il tramonto; la loro silhouette attraversa il cielo stellato.
I paesaggi industriali forniscono molti oggetti con cui la luce può interagire. Oppure, se vuoi creare dipinti di pura luce, puoi trovare un'area remota con poche funzionalità.
Devi anche pensare ai livelli di luce ambientale in ogni luogo. Le città hanno molta luce artificiale. Questo non è l'ideale se vuoi immagini scure. E una luna piena produce più luce di quanto potresti pensare.
Dovresti sempre esplorare le tue posizioni durante il giorno. In questo modo puoi dare una buona occhiata alla zona. Ti aiuterà a comporre i tuoi scatti. Ed è più sicuro, soprattutto se utilizzi località remote o abbandonate.
8. Mantieni il movimento aggiuntivo al minimo
Quando dipingi con la luce, muovi la tua fonte di luce durante la lunga esposizione. Questo crea pennellate elettriche che si muovono attraverso l'immagine.
Ma per il resto dello scatto, vuoi mantenere il movimento al minimo. Quando utilizzi una velocità dell'otturatore bassa, le vibrazioni della fotocamera sono la tua preoccupazione principale.
Quando dipingi con la luce, l'otturatore è aperto per 30 secondi o più. Ciò significa che anche piccoli movimenti risulteranno in motion blur.
Un treppiede manterrà ferma la tua fotocamera, il che sicuramente aiuta. Ma devi essere consapevole di qualsiasi altra cosa nella tua immagine che potrebbe muoversi.
Le lunghe esposizioni possono essere utilizzate per i paesaggi urbani notturni. E le luci dell'auto dipingono la loro immagine sull'immagine. Quindi può creare un grande effetto visivo. Ma devi assicurarti di tenerne conto.
Questo è uno dei motivi per cui le località remote sono spesso scelte dai pittori di luci. Non ci sono persone o veicoli in movimento sullo sfondo.
Se sei l'unico dipinto nell'immagine, puoi ridurre l'impatto indossando abiti neri. Devono anche essere antiriflesso.
9. Prova la fotografia cinetica con pittura leggera
Con la pittura cinetica della luce, la fonte di luce è ferma. E per creare le pennellate, muovi la fotocamera.
Puoi usare lampade soffuse o candele. Qualsiasi luce fissa andrà bene. Puoi anche chiedere a un amico di tenere una luce in posizione.
La pittura cinetica della luce ti darà risultati più astratti. Puoi creare forme e linee favolose. Ma lo sfondo sarà sempre sfocato.
Quando muovi la fotocamera, i tuoi movimenti devono essere ponderati e presi in considerazione. Non puoi scuotere selvaggiamente la fotocamera. Ciò risulterà in una grande sfocatura.
Inoltre, considera la distanza tra la fonte di luce e la tua fotocamera. Più sono vicini, più saranno sensibili ai movimenti.
Puoi provare la pittura cinetica della luce sul posto o in studio. Puoi anche provarlo a casa. Non devi preoccuparti troppo dell'ambiente circostante o di altri movimenti.
Conclusione
La fotografia di light painting è un ottimo modo per sperimentare con la luce. Imparerai le lunghe esposizioni e la fotografia notturna. E creerai delle immagini speciali.
Una tela nera è lo sfondo perfetto per la pittura leggera. Puoi migliorare un paesaggio notturno. Oppure puoi creare una serie unica di ritratti usando i tuoi pennelli luminosi. Puoi andare alla lettera. E puoi andare in astratto.
Non hai bisogno di molta attrezzatura. E tutto il duro lavoro viene svolto nella fotocamera. Così puoi ancora creare splendide immagini luminose senza una laurea in Photoshop.
Spero che queste informazioni siano state chiare e utili. Ora è il momento di procurarti dei bastoncini luminosi e di dirigerti nella notte. Lascia che la notte sia la tua tela e la luce il tuo pennello!