Fotografare soggetti su uno sfondo bianco è una di quelle cose che sembrano facili dall'esterno. Tuttavia, una volta che inizi a scavare nei dettagli, si scopre che non è così semplice come sembrava a prima vista.
Sfortunatamente, essere in grado di scattare su uno sfondo bianco è una delle abilità più utili che puoi avere in tutti i tipi di fotografia, compresi i ritratti e le nature morte. Anche se lo odi stilisticamente, alla fine molte persone ti chiederanno uno sfondo bianco puro.
Quando ottieni la tecnica giusta, ci sono tutta una serie di cose che puoi fare facilmente con le tue foto, come ritagliare i tuoi soggetti per i compositi. Anche quando la tua tecnica non è perfetta, ci sono una serie di opzioni di post-elaborazione per portare te e le tue immagini lì alla fine.
Tuttavia, questo articolo delinea un processo per aiutarti a ottenere sempre risultati perfetti direttamente dalla fotocamera. Se stai gestendo un volume elevato di immagini, che si tratti di ritratti o prodotti, ciò potrebbe farti risparmiare innumerevoli ore in post-produzione.
Di cosa hai bisogno
Avrai bisogno di alcune luci per questa tecnica. In questo esempio, ci sono tre luci e un riflettore.
Per iniziare a scattare su uno sfondo bianco in uno studio, avrai bisogno di alcune cose.
- Almeno due flash da studio con modificatori o flash (tre o quattro sarebbero preferibili e ti semplificheranno la vita). I softbox sono l'opzione più semplice per le tue luci di sfondo.
- Uno sfondo di colore chiaro. Il bianco è preferibile, ma questa tecnica funzionerà facilmente con qualsiasi cosa fino al grigio medio. È più che possibile farlo con sfondi più scuri, ma per evitare complicazioni, rimani leggero quando puoi.
- Spazio. Avrai bisogno di spazio per ottenere i migliori risultati. Come descritto di seguito, dovrai mantenere uno spazio sufficiente tra il soggetto e lo sfondo per evitare che le luci di sfondo cadano sul soggetto. Per i ritratti, questo potrebbe facilmente richiedere da dieci a quindici piedi di spazio oltre alla distanza dal soggetto. Per i soggetti più piccoli, lo spazio è molto meno problematico.
- (Opzionale) Un esposimetro. Poiché abbiamo a che fare con rapporti moderatamente precisi, un esposimetro ti aiuterà qui. Puoi cavartela senza, ma rende tutto più facile.
Fase uno:scegli la tua apertura
Prima di fare qualsiasi cosa con le luci o il soggetto, il primo passo in questo processo è scegliere l'apertura a cui vuoi scattare. Questa scelta sarà la base per tutto il resto che farai in questo processo. Qualsiasi cosa da f/8 a f/4 è una buona scommessa per i ritratti in studio, ma puoi scegliere qualsiasi cosa tu voglia. La tua unica vera limitazione qui è la potenza di uscita delle tue luci.
Se scegli f/11, le luci dello sfondo dovranno essere impostate di almeno due stop più luminose, che sarebbe f/22. Potresti avere difficoltà a raggiungere questo obiettivo con stroboscopi a bassa potenza. In tal caso, dovrai scegliere un'apertura più ampia per l'immagine finale.
Per il resto di questo articolo, l'apertura scelta sarà f/5.6.
Fase due:illumina il tuo sfondo
Quando illumini lo sfondo, prenditi il tempo necessario per assicurarti che sia illuminato in modo uniforme. Ciò assicurerà che tutto lo sfondo sia bianco senza tonalità più scure che si insinuano ai lati e agli angoli.
Una volta che conosci la tua apertura, il passaggio successivo è impostare le luci di sfondo. Se puoi, usa grandi modificatori direzionali come i softbox. Ciò contribuirà a prevenire la fuoriuscita di luce in eccesso dove non lo desideri. Aiuterà anche a garantire che lo sfondo sia illuminato in modo uniforme dall'alto verso il basso, prevenendo eventuali incoerenze nell'esposizione nelle immagini finali.
Posiziona le luci su entrambi i lati dello sfondo e punta verso di esso con un angolo di quarantacinque gradi. Cerca di posizionarli in modo da ottenere una copertura uniforme.
Fase tre:imposta l'esposizione per le luci di sfondo
Il modo più semplice per trovare l'esposizione per lo sfondo è utilizzare un esposimetro. Non preoccuparti se non ne hai uno, puoi comunque modificare l'istogramma per assicurarti che sia sovraesposto.
Con le luci posizionate, tutto ciò che devi fare è impostare la potenza in modo che la fotocamera registrerà lo sfondo come bianco puro. Lo sfondo deve essere almeno due o tre stop più luminoso del soggetto. Poiché l'ipotetica apertura che stiamo utilizzando è f/5,6, ciò significa che le luci dello sfondo dovrebbero essere a f/16 per tre stop di differenza di esposizione.
Se stai usando un misuratore, assicurati di controllare l'esposizione nella parte superiore e inferiore dello sfondo e non solo al centro.
Fase quattro:posiziona il soggetto per un test
A sinistra, il soggetto è troppo vicino allo sfondo e la luce la avvolge e la illumina di fronte. Posto qualche metro più lontano, il soggetto è reso come una silhouette. (Il dettaglio nell'immagine più scura proviene dal fluorescente sopra la testa che non avevo ancora spento.)
Per capire dove deve stare o essere posizionato il tuo soggetto, mettilo davanti allo sfondo e fai uno scatto di prova con solo le luci di sfondo accese. Se sono abbastanza distanti dallo sfondo, il soggetto dovrebbe avere una silhouette perfetta e non dovrebbe esserci luce che cade su di loro o che lo avvolga in alcun modo.
Dove c'è una luce che cade sul tuo soggetto, spostalo più lontano dallo sfondo fino a ottenere quella silhouette perfetta.
Se la tua esposizione è corretta, non dovresti avere dettagli nel tuo background e nessun dettaglio nel tuo soggetto.
Poiché stai illuminando una superficie bianca (quindi riflettente), il tuo sfondo è effettivamente una fonte di luce e si comporta come tale. La luce dai tuoi sfondi cadrà a una velocità regolata dalla legge del quadrato inverso. Quello che stai cercando di fare è posizionare il soggetto in un luogo in cui il livello di luce scenda abbastanza da non avere alcun effetto sul soggetto all'apertura desiderata.
Fase quattro (parte 2):segnala le luci di sfondo
Per assicurarti che la luce non vada dove non vuoi, segnala le luci di sfondo. Qui ho usato un tessuto nero e ho coperto tutto tranne la sezione dello sfondo che sarà nelle foto.
È possibile che per qualche motivo non sia possibile ottenere una silhouette perfetta del soggetto. Questo problema può derivare dalla mancanza di spazio sufficiente per lavorare, oppure potrebbe essere che i tuoi modificatori stiano producendo troppe fuoriuscite. Un modo per combattere questo è quello di segnalare le luci.
Segnalare significa semplicemente bloccare la luce da dove non vuoi. Puoi farlo in qualsiasi modo tu voglia. V-flat e tende nere (come nelle immagini di esempio) sono modi economici ed efficaci per segnalare la tua luce.
Posiziona semplicemente le tue bandiere preferite in modo da impedire alla luce in eccesso di tornare verso la fotocamera, ma non interferisce con la parte dello sfondo che finirà nella tua composizione.
Fase 5:posiziona la tua luce chiave
Una volta terminate le luci di sfondo, puoi illuminare il tuo soggetto nel modo che preferisci.
Ora che il tuo sfondo è illuminato e sai dove deve essere il tuo soggetto, devi solo illuminare il tuo soggetto. Tutto quello che devi fare è posizionare la luce nel modo che preferisci (qualsiasi schema di illuminazione funzionerà) e impostare la potenza sull'apertura desiderata (f/5.6 negli esempi).
A differenza delle luci di sfondo, non devi preoccuparti di cosa sta facendo la luce in eccesso dalla tua luce chiave. Poiché sei così lontano dallo sfondo con una luce impostata su una potenza molto più bassa, avrà poco o nessun effetto sull'esposizione finale dello sfondo. Tuttavia, presta attenzione a ciò che la luce sta facendo ai lati. Se sta sparando contro una parete bianca vicina o un'altra superficie di colore chiaro, quella superficie fungerà da riflettore nelle tue immagini.
Fase 6 – Aggiungi riempimento (facoltativo)
Usa l'illuminazione di riempimento per ridurre l'impatto delle ombre pesanti nelle tue immagini. Puoi usare un'altra luce, se lo desideri, o un riflettore come mostrato qui.
Se vuoi aggiungere una luce di riempimento alla tua configurazione, ora puoi farlo normalmente. Puoi riempire con un altro strobo, oppure puoi usare un riflettore come mostrato nelle immagini di esempio. La cosa principale da ricordare sulla luce di riempimento è che dovrebbe avere una potenza inferiore di almeno uno stop rispetto alla luce della chiave.
Fase 7:verifica la tua esposizione finale
Con tutte le impostazioni, dovresti avere uno sfondo bianco perfetto direttamente dalla fotocamera.
Con tutto a posto, fai uno scatto di prova all'apertura desiderata. Se la chiave e le luci di riempimento sono nella posizione desiderata, tutto dovrebbe essere a posto e ora dovresti avere un'immagine con uno sfondo perfettamente bianco direttamente dalla fotocamera.
Ecco fatto
Questa non è una tecnica difficile, ma richiede pochi passaggi e molta attenzione ai dettagli. Non lasciarti scoraggiare da nulla di tutto ciò. Dopo averlo impostato alcune volte, diventerà molto rapidamente una seconda natura. Sarai anche in grado di imparare a configurarlo in pochi minuti, risparmiando potenzialmente una quantità ridicola di tempo per la post-elaborazione degli sfondi che non sono perfettamente bianchi.