In questo articolo, mi concentrerò sugli oggetti di pittura leggera nelle scene notturne durante un'unica lunga esposizione (piuttosto che su esposizioni multiple combinate in Photoshop) e alcune delle insidie che ho riscontrato. Spero che acquisirai una comprensione di come diverse fonti di luce, intensità e calore possono illuminare gli elementi in primo piano in modo equilibrato per fornire una svolta creativa al tuo scatto.
Un bellissimo cielo notturno pieno di stelle è spesso arricchito da elementi in primo piano avvincenti che possono fornire contesto e intrigare i tuoi scatti. Probabilmente hai visto molti esempi di queste cose nel lavoro di altre persone come un cactus saguaro sotto la Via Lattea nel mezzo del deserto, una capanna di una fattoria nel mezzo di un vecchio pascolo o una barca che galleggia su un lago calmo.
Questa singola esposizione cattura la Via Lattea su un campo di fiori di campo gialli nel Minnesota centrale. Ho usato il light painting per enfatizzare i fiori che erano una parte importante della scena.
Sono sicuro che tu possa pensare a elementi in primo piano nel tuo ambiente personale. Sebbene le sagome di quegli elementi in primo piano possano fornirti immagini straordinarie, potresti prendere in considerazione l'utilizzo di tecniche di light painting per enfatizzare gli elementi in primo piano del tuo scatto.
Cos'è il light painting?
Il light painting è una tecnica di fotografia notturna in cui usi una fonte di luce per illuminare un oggetto (in altre parole lo “dipingi”). L'era della fotocamera digitale ha reso il light painting molto più comune in quanto è più facile controllare e compensare l'esposizione dello scatto. Poiché il light painting offre così tante opzioni creative che possono assumere molte forme.
Per eseguire il light painting, dovrai portare un po' di attrezzatura extra e avere alcune conoscenze di base sulle impostazioni manuali della tua fotocamera. Una conoscenza di queste impostazioni di base della fotocamera aumenterà il divertimento della tua serata fuori, aiutandoti a creare bellissime immagini.
Impostazioni fotocamera
La modalità manuale sarà necessaria per scattare le tue lunghe esposizioni. Dovresti sapere come passare alla modalità manuale e quindi regolare l'apertura e la velocità dell'otturatore. Per la fotografia notturna, ti consigliamo di utilizzare un'apertura ampia (ad es. f/2.8) e tempi di posa lunghi spesso 5 secondi o più.
Saranno necessarie modifiche ISO affinché la tua fotocamera possa catturare la maggior quantità di luce possibile. Ti consiglio di iniziare a ISO 800 e poi di regolarti di conseguenza man mano che impari a conoscere la tua scena particolare e le condizioni di scatto. È importante ricordare che un ISO molto elevato richiede la post-elaborazione del "rumore" digitale e ogni modello di fotocamera ha una gamma di valori ISO a cui può scattare prima che diventi molto sgranato.
La regolazione del bilanciamento del bianco è fondamentale per le riprese notturne e per il light painting. Cerca nel manuale della tua fotocamera o gioca con le impostazioni della tua fotocamera per assicurarti di poter accedere al bilanciamento del bianco manuale e puoi creare valori di bilanciamento del bianco inferiori o superiori. Il bilanciamento del bianco viene misurato in Kelvin e la maggior parte delle fotocamere lo rappresenterà con "K" dopo il valore del bilanciamento del bianco (ad es. 4500K).
Ho fatto rimbalzare la luce sulla neve per illuminare questo scatto perché la luce diretta ha reso il totem troppo luminoso e sbilanciato.
Attrezzatura
Per eseguire il light painting è necessaria una fonte di luce adeguata. Dovresti prendere in considerazione l'idea di portare più sorgenti luminose con fasci sia ampi che stretti e temperature di colore multiple. Potresti prendere in considerazione elementi come una lampada frontale, un telefono cellulare, una torcia o un'illuminazione professionale poiché hanno larghezze e intensità del fascio diverse.
Per determinare il calore della tua fonte di luce, seleziona la casella in quanto potrebbe indicarti la temperatura nominale. Ad esempio, molte lampadine del negozio diranno 4500K sul lato di esse. Alcune sorgenti luminose professionali ti permetteranno di regolare sia la temperatura che l'intensità della luce, quindi potresti prenderle in considerazione man mano che avanzi e diventi più abile nel light painting.
Oltre alla fotocamera e a una fonte di luce, un treppiede è la cosa più importante che puoi portare quando scatti a lunghe esposizioni. Assicurati che il tuo treppiede possa rimanere stabile per esposizioni lunghe (fino a diversi minuti occasionalmente).
Un amico è una grande aggiunta a una notte di pittura leggera! Il tuo amico può aiutare a illuminare di lato gli oggetti mentre scatti le foto, fornire soluzioni creative ai problemi e tenerti al sicuro mentre ti muovi al buio.
Uso questo pannello luminoso a LED che mi consente di controllare l'intensità e il colore della luce.
Tecniche di base della pittura con la luce
Ogni notte ha condizioni uniche che devono essere prese in considerazione, ma mi piace iniziare ogni notte con una serie di passaggi familiari. Installa la fotocamera su un treppiede e fai alcuni scatti di prova. Di solito inizio a f/2.0, ISO 800, 10-15 secondi e 4500K.
Da queste impostazioni di base, puoi sperimentare ISO, velocità dell'otturatore e impostare un bilanciamento del bianco che ti sta bene. Una volta che hai le impostazioni giuste per la scena, imposta una composizione che ti piace e che leghi insieme gli elementi necessari in primo piano. Inizia l'esposizione, quindi usa una fonte di luce per dipingere il primo piano di fronte a te.
Questa immagine dell'aurora boreale cattura la bellezza della foresta boreale e la sottile aurora dietro di essa. Ho usato le impostazioni standard (ISO 2000, f/2.2, 20 secondi) e un pannello luminoso per realizzare questa immagine.
La scelta di una fonte di luce è importante. Le sue qualità determineranno come può essere utilizzato. Ci sono tre considerazioni a cui dovresti pensare:
- Qual è l'intensità della luce?
- Quanto è largo il raggio?
- Qual è la temperatura del colore della luce?
Tenere a mente queste cose ti aiuterà immensamente quando esci per scattare. Un raggio ampio può aiutarti a illuminare oggetti vicini mentre un raggio più focalizzato può illuminarne uno più distante. Uso spesso un pannello luminoso professionale perché mi dà il controllo sull'intensità, l'ampiezza e il calore del raggio.
Una buona fonte di luce ti aiuterà a superare le insidie identificate di seguito.
Insidia n. 1:non corrisponde al bilanciamento del colore
Quando ho iniziato a dipingere con la luce, ho avuto davvero difficoltà a far corrispondere il colore della mia luce e il contesto della mia scena. La tua fotocamera inserirà oggetti luminosi nello scatto come la luna, un lampione o l'aurora boreale, che diventerà la temperatura dominante nello scatto.
Tienilo a mente mentre esegui i tuoi scatti di prova perché dovrai regolare il bilanciamento del bianco in base a quelle fonti di luce. Se il bilanciamento del bianco della sorgente luminosa è regolabile, impostarlo sullo stesso valore della fotocamera. Se non riesci a controllare la temperatura della tua sorgente luminosa (ad es. un telefono cellulare), valuta la possibilità di regolare il bilanciamento del bianco della tua fotocamera in modo che corrisponda alla sorgente luminosa. Saprai che la sorgente luminosa e la fotocamera sono calibrate insieme correttamente quando il colore degli elementi in primo piano apparirà naturale (neutro) ai tuoi occhi.
Di seguito ho fornito alcuni esempi di immagini che sono venute bene e altre no (secondo il mio occhio) a causa di una calibrazione errata del bilanciamento del bianco. Dovresti essere in grado di individuare le immagini che dimostrano la trappola del calore corrispondente che abbiamo appena esaminato. Ho lasciato alcuni pensieri nelle didascalie delle immagini su cui riflettere ulteriormente.
Non è troppo difficile diagnosticare cosa c'è che non va in questa immagine:non ho calibrato correttamente la temperatura della mia fotocamera e della fonte di luce. La fonte di luce è troppo fredda rispetto alle impostazioni della mia fotocamera.
La calibrazione della fotocamera e della sorgente luminosa era simile su questa, ma la temperatura era un po' troppo fredda sulla sorgente luminosa, come evidenziato dalla sfumatura bluastra dell'albero a sinistra.
Una buona partita! Sono stato in grado di utilizzare il bianco della bandiera americana per calibrare la sorgente luminosa e la fotocamera per ottenere buoni colori sia dalla bandiera che dall'aurora.
Questa è una buona corrispondenza per il bilanciamento del colore. Questa notte c'erano la luna e l'aurora, quindi ho usato solo una lampada frontale per illuminare dolcemente questo cane da slitta che sembra guardare l'aurora.
Insidia n. 2:non bilanciare la luce nella scena
La scelta della giusta larghezza e intensità del raggio ti aiuterà a bilanciare l'illuminazione degli elementi in primo piano con il resto della scena. Una fotocamera digitale impostata su ISO 800 o superiore è incredibilmente sensibile alla luce ed è molto facile "far saltare in aria" uno scatto sovraesponendo gli elementi in primo piano. Ecco alcuni suggerimenti per bilanciare la luce nella scena.
- Un raggio ampio aiuterà a illuminare in modo uniforme un'intera scena e un raggio stretto può illuminare aspetti specifici della scena. Di seguito ho fornito pensieri ed esempi su quando la larghezza della mia sorgente luminosa era appropriata e quando non era corretta.
- Se hai elementi in primo piano vicini, considera di far rimbalzare la tua fonte di luce. Uso spesso superfici riflettenti come la neve per illuminare indirettamente il primo piano facendo rimbalzare. Se non riesci a far rimbalzare la luce, prova l'illuminazione laterale o illumina l'oggetto da dietro.
- Puoi ridurre l'esposizione chiudendo il diaframma. Ho scoperto che aumentare l'apertura (diciamo da f/2.0 a f/4.0) e aumentare il tempo di esposizione rendono notevolmente più facile creare un equilibrio di luce nella scena.
- È logico che se dipingi un oggetto per molto tempo con la luce, risulterà più luminoso. Scoprirai che la durata è fondamentale quando si dipinge con la luce e spesso meno è di più. Prova a dipingere l'oggetto con una breve raffica di metà, a un secondo di luce e verifica se illumina adeguatamente l'oggetto.
Spegnere! Stavo dipingendo con la luce questi pioppi autunnali per catturare i colori autunnali con l'aurora boreale. Tuttavia, il mio raggio era troppo stretto per il lavoro che volevo fare.
Un piccolo raggio mi ha permesso di illuminare questa "barba da vecchio" appesa agli abeti nel sud-est dell'Alaska. Un raggio ampio non avrebbe funzionato qui perché avrebbe illuminato l'intera scena.
Qui volevo catturare la parete del ghiacciaio e l'aurora insieme, quindi ho posizionato il mio pannello luminoso dietro un blocco di ghiaccio. Questo lo ha mascherato dalla vista diretta e mi ha permesso di far rimbalzare la luce sulla neve.
Un'auto di passaggio ha fornito l'illuminazione per questo scatto e mi è piaciuto molto il calore della luce! Il raggio ampio era più appropriato qui.
Cibo per la mente e conclusione
Spero che questo articolo possa aiutarti a superare un paio delle ripide curve di apprendimento della pittura leggera. Ricorda, qualsiasi fonte di luce a tua disposizione può essere utilizzata per illuminare la tua scena e ognuna può avere i suoi vantaggi unici. Sperimenta con fari, telefoni cellulari, fari di automobili e fonti di illuminazione professionali per vedere cosa ognuno può fornire allo scatto.
Spero che ti godi la serata! Come mi piace dire sempre, "I pixel sono economici", quindi creane molti mentre impari a dipingere con la luce.