Una delle grandi attrattive della fotografia è che mescola arte e scienza. Il lato creativo e artistico è, ovviamente, l'aspetto più importante. Capire cosa rende bella e interessante una fotografia è qualcosa che richiede tempo ed esperienza per essere padroneggiato. Ma allo stesso tempo, la tua fotografia non andrà da nessuna parte se non capisci la scienza e la tecnica che servono per creare una fotografia di alta qualità. È l'unione dei due che ti trasformerà in un grande fotografo.
Ecco quindi il processo tecnico alla base della produzione di una fotografia di alta qualità.
1. Nitidezza
Come diceva Henri Cartier-Bresson, "La nitidezza è un concetto borghese", ma solo se prima capisci come scattare fotografie nitide. Le fotografie nitide sono al 100% dovute al lavoro che fai nella fotocamera, non in post-produzione. Se devi rendere più nitida una fotografia in post-produzione per farla sembrare bella, allora stai sbagliando.
Velocità dell'otturatore
La velocità dell'otturatore è l'impostazione principale da considerare per creare una fotografia nitida. Se la fotocamera è a mano libera, la velocità dell'otturatore deve sempre essere 1 divisa per la lunghezza focale per compensare le vibrazioni della fotocamera a mano libera.
Quindi, se stai utilizzando una fotocamera full frame con un obiettivo da 50 mm, la velocità dell'otturatore deve essere di almeno 1/50 di secondo. Se stai utilizzando un sensore APS-C ritagliato con una conversione 1.6, significa che un obiettivo da 50 mm avrà effettivamente l'equivalente di una lunghezza focale di 80 mm, quindi avrai bisogno di una velocità dell'otturatore di almeno 1/80 per lo scatto sia nitido .
Se stai fotografando persone in movimento e vuoi che siano nitide, ti suggerisco una velocità dell'otturatore di 1/250 di secondo o superiore per soggetti in movimento più veloce.
Apertura
Dovrai anche considerare quale apertura desideri utilizzare a seconda dell'immagine che stai scattando. L'uso più frequente di un'apertura più piccola (numerata più alta come f/16) consentirà una maggiore nitidezza della scena. L'unico compromesso per farlo è che dovrai usare un ISO più alto se la luce non è l'ideale e stai scattando a mano libera. Un ISO più alto aggiungerà un po' di rumore all'immagine, ma in molti casi questo ti darà un'immagine di qualità molto più elevata perché ti consentirà di utilizzare contemporaneamente una velocità dell'otturatore più rapida e un'apertura più piccola. Dovresti avere più paura di usare la velocità dell'otturatore o il diaframma errati piuttosto che usare un ISO più alto.
Tuttavia, l'utilizzo di una profondità di campo ridotta (selezionando un'apertura ampia come f/4) può spesso rendere una fotografia incredibilmente bella. Per immagini come questa, devi prestare ancora più attenzione a mettere a fuoco correttamente. La mancata messa a fuoco con una profondità di campo ridotta rovinerà la tua fotografia. Devi mettere a fuoco esattamente il soggetto principale e devi stare attento ai problemi di messa a fuoco posteriore in cui la fotocamera mette a fuoco lo sfondo per sbaglio.
Avere una buona padronanza di tutto questo è il primo passo per creare una stampa finale di alta qualità. Se fai tutto questo bene, non dovrai pensare alla nitidezza in nessun'altra fase del processo.
2. Luce ed esposizione
Sì, finché scatti in formato RAW puoi correggere l'esposizione durante la modifica e un'alta percentuale di fotografie dovrà essere leggermente modificata in post-produzione. Tuttavia, migliore sarà l'esposizione corretta nella fotocamera, maggiore sarà la qualità delle tue fotografie finali. I toni e i colori risulteranno migliori e avrai un punto di partenza più accurato per rendere una fotografia il più bella possibile.
Comprendere la luce è incredibilmente importante per ottenere l'esposizione corretta nella fotocamera. Tutti sbagliano a volte, ma capire le situazioni in cui l'esposimetro della fotocamera può sbagliare ti aiuterà a ridurre al minimo questi errori.
L'esposimetro nella tua fotocamera vuole sempre rendere le cose un grigio neutro. Ad esempio, se ci sono molti oggetti scuri nell'inquadratura, l'esposimetro della fotocamera cercherà spesso di illuminare la fotografia per far sembrare quei toni scuri come un grigio neutro, quindi l'immagine risultante non assomiglierà alla scena reale. Per le scene con molti toni luminosi, come una giornata nevosa, la fotocamera spesso scurisce troppo l'immagine. Un problema simile può verificarsi a causa delle tue fonti di luce. Se stai fotografando sotto il sole, il tuo soggetto sarà in ombra mentre tutto il resto sarà luminoso, quindi potresti dover schiarire l'immagine di conseguenza.
È qui che è necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione (o scattare in manuale) per ottenere l'esposizione il più vicino possibile da correggere. Più ti avvicini, meno dovrai fare in post-produzione.
3. Composizione
La composizione forte è una delle chiavi più importanti per creare una stampa finale eccezionale. Non entrerò in un intero discorso sulle regole di composizione di lei. Ma basti dire che è molto importante capire che l'idea di composizione nasce dall'obiettivo di guidare lo sguardo di uno spettatore attraverso un'immagine. Una buona composizione muoverà gli occhi di una persona lungo una stampa in modo logico e piacevole.
Soggetti ben posizionati, luce, linee, motivi e persino colori possono essere usati per muovere gli occhi. Inoltre, è importante sapere che gli occhi di uno spettatore vogliono naturalmente uscire da un'immagine, quindi posizionare le cose negli angoli può fermare questo e aiutare la fotografia a sentirsi più equilibrata. Questo è il motivo per cui i cieli nuvolosi sono generalmente migliori dei cieli sereni perché le nuvole impediscono agli occhi di allontanarsi dall'immagine. È anche il motivo per cui i pittori di paesaggi dipingeranno i rami degli alberi negli angoli superiori dei loro paesaggi.
4. Post-produzione primaria
La fase di post-produzione è dove possono accadere molti errori. È molto facile esagerare, in particolare con nitidezza, contrasto, luci, ombre e colore. Il risultato spesso sembra che il fotografo stesse cercando di creare un dipinto invece di una fotografia. Se vuoi dipingere, prendi un pennello.
Quando inizi a lavorare su un'immagine, l'esposizione, la temperatura del colore, il contrasto, le luci e le ombre sono le prime cose da regolare. Se la fotografia è stata catturata bene nella fotocamera, spesso non dovrai modificarle molto, ma di solito la maggior parte delle immagini avrà bisogno di un piccolo ritocco.
L'idea qui è di non esagerare. Il realismo è importante affinché una fotografia abbia un bell'aspetto. Non è necessario vedere ogni piccolo dettaglio sia nelle luci che nelle ombre. Se vuoi questo, allora devi uscire e scattare al momento giusto della giornata per creare quel look:al mattino presto, alla fine della giornata o in una giornata nuvolosa. È così che ottieni fotografie con toni uniformi. La creazione di toni uniformi nelle immagini in cui non era il caso nella scena originale renderà la fotografia falsa. Allo stesso modo, può essere molto importante mantenere alcune imperfezioni nelle tue foto. Le imperfezioni possono mantenere un'immagine come un momento reale e straordinario, al contrario di un dipinto idealizzato.
La vignettatura è spesso un passaggio finale importante nella post-produzione generale perché aiuta a evitare che gli occhi si allontanino dall'immagine e attira maggiormente l'attenzione al centro dell'inquadratura. Tuttavia, è così facile esagerare. Una vignetta di successo sarà spesso sottile e impercettibile, ma farà un'enorme differenza per la stampa finale.
5. Colori
Ogni volta che si apportano modifiche a un negativo digitale, possono influire sui colori dell'immagine. L'aggiunta di contrasto, la modifica delle ombre o delle luci o la modifica dell'esposizione avranno tutti un effetto sui colori e li faranno sembrare meno reali. Se devi fare una quantità significativa di lavoro su un'immagine, presta sempre attenzione a come cambia il colore. A volte dovrai ridurre la forza dei colori (la Vividezza o la Saturazione) o modificare la temperatura del colore per mantenere il realismo nell'immagine.
È importante assicurarsi di disporre di un monitor calibrato a colori che venga calibrato abbastanza regolarmente. È impossibile modificare correttamente un'immagine se i colori sul monitor sono spenti. La fotografia che tutti gli altri vedranno quando la condividi sarà diversa da quella che vedi sullo schermo e questo è un grosso problema.
Per la stampa, si desidera sempre utilizzare lo spazio colore più ampio disponibile, quindi è necessario utilizzare ProPhoto RGB o Adobe RGB quando si effettua una stampa (verificare con il proprio laboratorio se lo si sta inviando e assicurarsi di utilizzare lo spazio colore consigliato) , ma sRGB è lo spazio colore migliore per mostrare un'immagine su un monitor. Usa sempre sRGB per la condivisione di Internet.
6. Ridimensionamento
Il ridimensionamento prima della stampa è un passaggio molto importante e deve essere eseguito correttamente. Non vuoi mai ridimensionare un'immagine due volte perché ciò influirà in modo significativo sulla qualità dell'immagine, quindi lavora sempre con l'immagine originale e ridimensionala subito prima della stampa. Uso On1 Resize per tutti i miei ingrandimenti e lo consiglio vivamente. Uso Photoshop per ridurre le dimensioni di una fotografia e uso l'impostazione di interpolazione bicubica (trovo che bicubico più nitido, consigliato per le riduzioni, può effettivamente aumentare la nitidezza dell'immagine finale, ma questa è solo una mia scelta personale).
7. Affilatura
Se scegli di aggiungere un livello finale di nitidezza alla tua stampa, il momento di farlo è all'ultimo passaggio, anche dopo il ridimensionamento. Ciò garantirà la migliore qualità per la stampa finale. Tuttavia, ti consiglio vivamente di considerare di non eseguire affatto lo sharpening in post-produzione, o almeno di farlo in modo molto sottile. Se segui tutti i passaggi per arrivare a questo punto, la tua immagine sarà già bella e nitida e la stampa finale avrà un aspetto fantastico.
Così tante immagini che fluttuano in questi giorni sono eccessivamente nitide a livelli estremi e il risultato sembra incredibilmente falso e croccante. Raramente acuisco più le mie stampe tranne che per alcuni scatti fastidiosi. Se hai delle riserve su questo, provalo e crea stampe affiancate, una affilata e una non affilata. Dopo anni di nitidezza delle mie immagini, è quello che ho fatto per arrivare finalmente alla conclusione che la nitidezza non aggiungeva più nulla alle stampe. Ho testato una varietà di stampe di dimensioni diverse affiancate a una versione più nitida.
Conclusione
Spero che tutti questi passaggi abbiano un senso e ti aiutino nel tuo viaggio per creare bellissime stampe incorniciate del tuo lavoro. Gran parte di questo riguarda l'allenamento dell'occhio, quindi assicurati di guardare frequentemente il lavoro di altri fotografi, in particolare come stampe reali. Frequentare gallerie e musei può essere un modo fantastico per migliorare la tua vista e, in definitiva, la qualità del tuo lavoro.