C'è una certa sottile eleganza nelle immagini monocromatiche (spesso chiamate in bianco e nero). La rimozione del colore cambia la messa a fuoco dell'immagine sul soggetto, i toni, le trame, le ombre e le luci. Di conseguenza, per scattare in bianco e nero è necessaria una mentalità diversa o un occhio diverso rispetto a quello richiesto per il colore.
Il colore ci seduce, dona all'immagine energia ed entusiasmo, ci sono molti luoghi che l'occhio può visitare e viaggiare attorno a un'immagine. Per fare bene il bianco e nero, devi pensare alla tua composizione in modo più strutturato, devi vedere l'immagine in un modo diverso.
Nella versione a colori dominano il cielo azzurro e il verde dell'erba, ma il favoloso dettaglio delle nuvole è messo in risalto nella versione monocromatica o in bianco e nero, con le linee decise e decise degli alberi centrali a dominare.
Monocromatico è il punto in cui riduci l'immagine a un colore tonale:potrebbe essere bianco e nero, seppia, un canale di colore specifico, argento, oro o una qualsiasi delle numerose sfumature utilizzate per generare l'immagine finale. Molto spesso vediamo il classico bianco e nero, spesso utilizzato con la fotografia di strada.
Elementi di immagini monocromatiche/in bianco e nero
1 – Oggetto
Il soggetto è l'elemento principale nell'immagine? Cattura e mantiene l'attenzione? È una composizione pulita, semplice e forte?
2 – Gamma tonale
Esegui i toni all'interno dell'intervallo dell'immagine dal vero nero al bianco, con una buona gamma di toni di grigio nel mezzo. Ansel Adams Zone System è una guida utile per comprendere la gamma di toni disponibili. Considera anche come la tua fotocamera tenterà di compensarli, il che potrebbe richiedere di regolare la compensazione dell'esposizione.
I toni in questa immagine sono molto simili, per lo più toni medi. C'è un po' di bianco ma non abbastanza toni scuri/neri per bilanciarlo meglio.
Questa immagine ha molti toni più scuri. È stato deliberatamente elaborato per aggiungere drammaticità alle nuvole e raccogliere i raggi di luce che arrivano attraverso le cime delle nuvole.
3 – Contrasto
Direttamente correlato alla gamma tonale, il contrasto esplora ulteriormente questo concetto confrontando la gamma di differenza tra i toni per l'impatto visivo. Il contrasto è la differenza di scala tra i toni e può essere utilizzato per un impatto creativo significativo.
Il vero nero chiaro nei sedili e nelle maniglie, bilanciato con l'argento molto più brillante, conferisce a questo un contrasto di toni chiaro e definito.
Avere una buona gamma tonale rende l'immagine più interessante, ma scegliere di posizionare determinati elementi l'uno contro l'altro in modo specifico per evidenziare il contrasto tra di loro è uno strumento potente. Il contrasto può essere influenzato anche nella fase di post-elaborazione.
4 – Trama
Quando si rimuove il colore da un'immagine, ciò che rimane è la struttura della composizione:le linee, le forme ei dettagli che compongono gli elementi. Andare ancora più nei dettagli sottili può rivelare gli elementi materici del soggetto:linee e scanalature nella corteccia o nel legno stagionato, crepe in un muro di cemento, dettagli fini nei capelli o nella pelliccia. Questi elementi strutturali spesso trascurati possono essere evidenziati in un'immagine monocromatica, mostrandoli in una nuova prospettiva.
Questi elementi strutturali spesso trascurati possono essere evidenziati in un'immagine monocromatica, mostrandoli in una nuova prospettiva.
Una lunga esposizione fornisce l'effetto fumo morbido dell'acqua, conferendo una consistenza morbida per contrastare le rocce granulose ricoperte di conchiglie.
Molte linee e forme nei rami degli alberi offrono dettagli materici, associati alle linee delle nuvole nel cielo. Questa immagine è stata anche elaborata con un po' di grana della pellicola per aggiungere una trama ancora più sottile.
5 – Luce
Una delle cose che preferisco dello scatto in bianco e nero è che spesso la luce in cui stai lavorando ha meno effetto sull'immagine finale. Ovviamente, la luce migliore che puoi ottenere è l'ideale, ma a volte devi solo fare i conti con la luce in una situazione particolare; per esempio. luce molto piatta sotto le nuvole di pioggia in un paesaggio.
Le immagini in bianco e nero possono essere modificate ed elaborate per sfruttare al meglio la luce disponibile. In effetti, ho spesso riscontrato, soprattutto per i paesaggi, che meno ideale è l'illuminazione, migliore sarà l'aspetto dell'immagine una volta elaborata in bianco e nero.
Scatto sotto una pioggia leggera in una giornata molto nuvolosa, ma sapevo quando l'ho elaborato, il cielo sarebbe stato fantastico con tutti gli alberi degli yacht delineati contro le nuvole drammatiche
6 – Forme e motivi
L'uso della gamma tonale e del contrasto in modi più creativi può evidenziare le forme o i motivi nel mondo intorno a te. Quando impari a vedere in bianco e nero, cercarli diventa molto più facile. È sorprendente quando ti prendi il tempo per fermarti a guardare e vedere in un modo diverso, quanto del mondo è presentato secondo schemi.
Un'immagine molto astratta del puntone di supporto su una grande scultura in metallo. Il contrasto delle linee che si irradiano dal punto centrale con la curva del filo del rasoio ha attirato la mia attenzione, ed è stato specificamente inquadrato per questo punto di vista.
Adottare un approccio astratto può offrire ancora più spazio per la composizione creativa. Avvicinarsi a un argomento e concentrarsi sugli elementi strutturali può fornire risultati interessanti. Cambiare l'angolo di approccio, essere molto in alto, scendere in basso o assumere un punto di vista inaspettato può cambiare completamente il modo in cui un elemento in un'immagine viene visualizzato.
Il bordo di un sedile di metallo in una strada trafficata della città, ripreso da vicino per evidenziare i dettagli circolari ripetuti e le linee contrastanti delle sbarre.
7 – Ombre
Scattare in piena luce diurna spesso non è l'ideale per la fotografia, le ombre sono dure con bordi ben definiti e i toni neri intensi possono dominare visivamente l'immagine. Scattare ed elaborare in bianco e nero è un modo non solo per contrastarlo, ma anche per sfruttare questa luce molto contrastata per un risultato positivo.
Essere in grado di vedere il potenziale nel contrasto tonale e nelle ombre ti offre molte più opportunità di creare immagini se sei pronto a pensare e vedere in bianco e nero.
Qui ho deliberatamente composto per utilizzare le ombre come elemento in questa immagine e modificato per raccogliere i sottili dettagli della ragnatela che si estende anche sui ferri di cavallo. La texture aggiunta è evidenziata nei segni di sega sulle assi di legno.
8 – Dettagli
Le immagini a colori spesso riguardano i grandi colori vivaci e audaci che catturano la tua attenzione, tuttavia molte volte spesso c'è poco oltre i colori per trattenerla. Monocromatico ti consente di esplorare il tuo mondo da un diverso quadro di riferimento.
Quando si tratta di toni, contrasto, trame e forme, puoi anche prenderti il tuo tempo per guardare e vedere i dettagli più fini all'interno dell'immagine. Potrebbe essere una ragnatela che si stabilisce in un vecchio edificio, le rughe sulle mani o sul viso di una persona cara, lo sguardo luminoso dei denti in un sorriso o il riflesso in una finestra. Molti piccoli elementi sovrapposti possono creare un'immagine sfumata, qualcosa da assaporare e apprezzare.
Increspature dell'acqua, montagne innevate avvolte da nuvole e una fila di salici rachitici che raggiungono una massa di rami fino al cielo, tanti elementi e dettagli diversi.
Questa t-shirt ha molti dettagli, ma il contrasto del tessuto nero con la testa calva è stato ciò che ha attirato la mia attenzione e le meravigliose pieghe della pelle sulla parte posteriore del collo hanno sigillato l'affare.
9 – Toni di colore nell'elaborazione finale
Monocromatico non significa solo bianco e nero, e anche all'interno di questo concetto ci sono molte sfumature di colore diverse che possono essere applicate all'immagine finale per un effetto creativo. I toni seppia (giallo) sono spesso usati per dare un effetto vintage o invecchiato. Molti altri colori possono essere utilizzati efficacemente nell'elaborazione di un'immagine monocromatica per migliorarla e presentare l'immagine nel modo in cui desideri che venga visualizzata.
Un vecchio pezzo di attrezzatura agricola arrugginito ha quell'atmosfera esaltata da un tono seppia leggermente invecchiato.
È possibile utilizzare toni diversi per riscaldare o raffreddare l'immagine, il che può cambiare radicalmente l'atmosfera o la sensazione dell'immagine. Se vuoi essere creativo qui, può essere interessante elaborare la stessa immagine con diversi toni diversi e confrontarli. A volte la scelta finale potrebbe sorprenderti.
Esposizione di 7 minuti a Docklands, Melbourne, Australia. Il cielo era di un grigio blu freddo e volevo una sensazione diversa, più drammatica, e ho optato per questo tono viola per l'atmosfera che volevo trasmettere.
Conclusione
Ci sono molti più modi per vedere il mondo rispetto al colore a cui sei abituato. Imparare a vedere nei toni del grigio, del nero e del bianco ti insegnerà le abilità compositive essenziali che dovrebbero migliorare la tua fotografia. Inoltre, offre nuove opportunità per scattare in condizioni di illuminazione più diverse, ampliando le tue abilità e capacità.
Infine, c'è molto divertimento e possibilità creative nell'elaborazione di immagini monocromatiche. Non aver paura di sperimentare e superare i limiti di ciò che potresti aspettarti.
Nota:scatto sempre a colori ed elaboro le immagini in bianco e nero sul computer.