i. Pre-produzione:la chiave per il successo
* a. L'idea:mantienila semplice, stupida (bacio)
* Genere: Scegli un genere facile da eseguire con risorse limitate. Pensare:
* Commedia: Fai affidamento su dialoghi spiritosi e situazioni riconoscibili.
* Drama: Concentrati su storie guidate dal personaggio con effetti speciali minimi.
* horror (sottile): L'orrore psicologico, trovato filmati o scenari di suspense sono più realizzabili dei fest.
* Mockumentary: Facile spiegare filmati traballante o basso valore di produzione.
* Ambito: Ridimensionare la tua ambizione. Una singola posizione o alcune semplici scene farà risparmiare tempo e risorse.
* Brainstorm: Annota * ogni * idea, non importa quanto sciocco. Puoi perfezionarli più tardi.
* b. Scripting:serrare, serrare, serrare
* Scrivi uno script breve: Punta a un film di 5-10 minuti (o più corto!). Meno è di più quando inizi.
* Concentrati sul dialogo e sul carattere: Personaggi forti e dialoghi convincenti possono superare un basso valore di produzione.
* Revisiona, revisiona, revisiona: Ottieni feedback da amici o familiari. Sii aperto alle critiche e apporta miglioramenti.
* Storyboarding (opzionale ma consigliato): Disegna le tue scene. Questo ti aiuta a visualizzare gli scatti e pianificare le tue riprese. Anche le figure di bastoncini sono utili.
* c. Casting:amici e familiari in soccorso
* Chiedi in giro: I tuoi amici e la tua famiglia sono i tuoi attori! Sii chiaro sull'impegno e sulle aspettative del tempo.
* Gioca ai punti di forza: Considera le loro personalità e abilità durante il casting. Non forzare qualcuno a fare qualcosa con cui è a disagio.
* Prove: Anche una semplice prova migliorerà la qualità delle prestazioni.
* d. Posizione scouting:lavora con quello che hai
* La tua casa è il tuo studio: Usa stanze e aree diverse per scene diverse. Riorganizzare i mobili per creare nuovi look.
* Opzioni esterne: Parchi, foreste e strade tranquille possono aggiungere varietà. Ottieni le autorizzazioni necessarie se necessario.
* Considera l'illuminazione: Nota come la luce cambia durante il giorno nelle posizioni prescelte.
* e. Raccolta di attrezzature:improvvisare, adattarsi, superare
* Camera:
* Smartphone: Gli smartphone moderni hanno fotocamere eccellenti. Pulisci l'obiettivo prima di ogni scatto.
* webcam: Una webcam decente può funzionare in un pizzico.
* suono:
* Microfono incorporato (usa con cautela): I microfoni per smartphone vanno bene per il dialogo ravvicinato, ma soggetti al rumore.
* Microfono per cuffie: Usa il microfono sulle cuffie come un microfono Lavalier tagliandolo sulla camicia dell'attore.
* Record separatamente: Se possibile, registrare l'audio separatamente utilizzando il registratore vocale di un telefono e sincronizzarlo in post-produzione.
* illuminazione:
* Luce naturale: La migliore opzione economica. Film durante "Golden Hour" (mattina presto e nel tardo pomeriggio) per luce morbida e calda.
* Lampade: Usa lampade per la casa per integrare la luce naturale. Diffondali con carta o stoffa per ammorbidire la luce.
* Reflectors: Usa cartone bianco o cartone coperto di foglio per rimbalzare la luce sul soggetto.
* Tripode:
* Stack of Books/fai -da -te: Usa libri, scatole o qualsiasi cosa stabile per mantenere la fotocamera stabile.
* Tripode improvvisato: Crea uno stand utilizzando oggetti intorno alla tua casa. Sii creativo!
* Software di modifica:
* Opzioni gratuite:
* DaVinci Resolve (la versione gratuita è potente)
* Hitfilm Express
* OpenShot
* imovie (se hai un Mac)
ii. Produzione:luci, fotocamera, azione!
* a. Tecniche di tiro:
* Scatti costanti: Anche con un treppiede fai -da -te, concentrati su movimenti lisce della fotocamera. Evita colpi portatili traballante a meno che non siano intenzionali.
* regola dei terzi: Dividi lo schermo in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave in questo senso o alle loro intersezioni per una composizione più visivamente accattivante.
* varietà di colpi: Usa scatti ampi (che mostrano l'intera scena), colpi medi (che mostrano dalla vita in su) e ravvicinati (concentrandosi sul viso o un oggetto specifico) per impedire lo spettatore.
* Copertura: Scatta più riprese di ogni scena da angoli diversi. Questo ti dà più opzioni nell'editing.
* Concentrati sul suono: Registra l'audio pulito. Ridurre al minimo il rumore di fondo disattivando le ventole, chiudendo le finestre ed essendo tranquillo durante le riprese.
* White Balance: Assicurarsi che i colori siano accurati. Sperimenta le impostazioni del bilanciamento del bianco della fotocamera per trovare la migliore corrispondenza per le condizioni di illuminazione.
* b. Lavorare con attori:
* Comunicare chiaramente: Spiega la tua visione e fornisci una direzione chiara.
* Sii paziente: Ricorda, non sono attori professionisti. Sii incoraggiante e solidale.
* Lasciali improvvisare (a volte): Consenti un po 'di improvvisazione, ma mantienilo entro i confini della sceneggiatura.
* Dai feedback: Fornire critiche costruttive e lodare buone prestazioni.
iii. Post-produzione:mettere tutto insieme
* a. Modifica:
* Organizza il tuo filmato: Crea cartelle per ogni scena ed etichettare chiaramente le tue clip.
* Taglia la lanugine: Sii spietato nel tagliare filmati inutili.
* Rit: Varia la lunghezza dei tuoi scatti per creare un ritmo dinamico.
* Transizioni: Usa transizioni semplici come tagli e svanisce. Evita transizioni eccessivamente appariscenti che possono distrarre dalla storia.
* Modifica del suono: Rimuovere qualsiasi rumore di fondo, regolare i livelli di volume e aggiungere musica ed effetti sonori.
* b. Musica ed effetti sonori:
* Musica Royalty-Free: Usa musica royalty-free da siti Web come YouTube Audio Library, IncompeTech o Archivio musicale gratuito.
* Foley Sounds: Crea i tuoi effetti sonori utilizzando gli oggetti domestici. Ad esempio, la carta cricket per simulare il fuoco o la botto di pentole e le padelle per le esplosioni.
* c. Correzione/classificazione del colore (opzionale):
* Regolazioni di base: Regola la luminosità, il contrasto e la saturazione per migliorare l'aspetto generale del tuo film.
* Strumenti gratuiti: Usa gli strumenti di correzione del colore nel software di editing.
IV. Distribuzione:condividi il tuo capolavoro!
* YouTube: La piattaforma più semplice per condividere il tuo film.
* Vimeo: Una piattaforma più professionale per i cineasti.
* social media: Condividi il tuo film su Facebook, Twitter, Instagram, ecc.
* Festival cinematografico (locale): Cerca festival cinematografici locali che accettano cortometraggi.
Suggerimenti chiave per il cinema senza budget:
* La storia è re: Una grande storia può superare i limiti tecnici.
* Pianifica accuratamente: La pre-produzione è cruciale.
* Sii creativo: Improvvisare e trovare soluzioni innovative.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose nuove e impara dai tuoi errori.
* Divertiti! Goditi il processo di realizzazione del tuo film.
Fare un film senza budget è un'esperienza stimolante ma gratificante. Concentrandosi su una storia forte, pianificando attentamente e usando la tua creatività, puoi creare un film di cui sei orgoglioso. Buona fortuna!