i. Pre-produzione:la fondazione è la chiave
* 1. Brainstorm A Concept:
* Pensa piccolo, pensa semplice: Concentrati su storie che non richiedono set elaborati, effetti speciali o molti personaggi.
* Leva il tuo ambiente: Usa la tua casa, cortile o parco locale come sfondo.
* Concentrati sul carattere ed emozione: Una storia avvincente con personaggi riconoscibili attirerà l'attenzione più delle immagini fantasiose.
* Considerazioni sul genere: L'orrore, il dramma, la commedia o i mockumentaries spesso funzionano bene a basso budget.
* Esempi: Una conversazione tesa tra coinquilini, una persona eccentrica a casa, un mistero spettrale nel tuo quartiere, un'intervista comica.
* 2. Scrivi uno script stretto:
* Mantienilo conciso: I film più brevi sono più facili da gestire. Punta a un cortometraggio (meno di 20 minuti).
* Riduci al minimo le posizioni: Meno posizioni significano meno configurazione e spostamento.
* Caratteri limitati: Scrivi per il numero di attori che puoi ottenere in modo affidabile.
* Scene guidate dal dialogo: Se i tuoi effetti e gli elementi visivi sono limitati, avrai bisogno di un dialogo forte per portare la storia.
* Revisiona, revisiona, revisiona: Ottieni feedback da amici o familiari sulla tua sceneggiatura.
* 3. Storyboard (opzionale ma consigliato):
* Uno storyboard è una rappresentazione visiva della tua sceneggiatura, che mostra ogni scatto. Ti aiuta a pianificare angoli della fotocamera, inquadratura e movimento del personaggio.
* Anche semplici schizzi possono essere incredibilmente utili durante le riprese.
* 4. Raccogli la tua squadra (Friends &Family):
* Recluta amici affidabili o familiari per agire, aiutare con le attività di illuminazione, suono e dietro le quinte.
* Definire chiaramente ruoli e responsabilità.
* Comunica la tua visione e le tue aspettative.
* 5. Posizione scouting (usa quello che hai):
* La tua casa, l'appartamento, il cortile, il parco locale o il posto di un amico sono tutte potenziali luoghi.
* Considera l'illuminazione, il suono e l'estetica generale di ogni posizione.
* Scatta foto delle tue sedi per aiutarti con la pianificazione dei tiri.
* 6. Casting (tienilo vicino):
* Usa gruppi teatrali di amici, familiari o di comunità locali.
* Tieni audizioni informali o chiedi loro di leggere le righe.
* Concentrati sull'entusiasmo e sulla volontà di imparare.
* 7. Prove:
* Pratica le scene con i tuoi attori prima delle riprese.
* Questo li aiuta a sentirsi più a proprio agio con il dialogo e il blocco.
* Identificare eventuali problemi o aree potenziali per il miglioramento.
* 8. Crea un elenco di tiri:
* Elenca ogni scatto di cui hai bisogno, in ordine. Questo ti aiuterà a rimanere organizzato sul set.
* Includi dettagli come l'angolo della fotocamera, il tipo di tiro (primo piano, il tiro medio, ecc.) E il movimento del personaggio.
* 9. Raccogli oggetti di scena e costumi (improvvisate!):
* Usa quello che già possiedi.
* Prendi in prestito da amici e familiari.
* I negozi dell'usato e le vendite di cantiere possono essere mini d'oro per oggetti di scena e costumi a basso costo.
* Diventa creativo con gli oggetti di riutilizzo.
* Non sottovalutare il potere del guardaroba per aiutare a raccontare la tua storia.
ii. Produzione:luci, fotocamera, azione (su un calcio di scarico)
* 1. Camera:
* Smartphone: Gli smartphone moderni hanno fotocamere eccellenti. Sparare alla massima risoluzione possibile (di solito 4K).
* dslr/mirrorless (se disponibile): Se qualcuno che conosci ne possiede uno, chiedi di prenderlo in prestito.
* Stabilizzazione: Un treppiede è essenziale per colpi costanti. Se non ne hai uno, usa una superficie stabile come una pila di libri o un tavolo.
* 2. Suono:
* Il tallone di Achille dei film senza budget: Il suono cattivo è il modo più rapido per rovinare un film.
* Microfono integrato (evitare): I microfoni di smartphone e fotocamera di solito non sono buoni.
* Microfono esterno (altamente raccomandato): Anche un microfono Lavalier economico che si collega al telefono è un enorme miglioramento.
* Registra audio separato: Usa un registratore audio separato (anche un altro smartphone) per acquisire il suono in modo indipendente. Lo sincronizzarai in post-produzione.
* Riduci al minimo il rumore: Spegni gli elettrodomestici, chiudi le finestre e trova le posizioni più tranquille possibili. Le superfici morbide assorbono il suono.
* avvicinarsi all'altoparlante: Posiziona il tuo microfono il più vicino possibile alla persona che parla senza essere nel tiro.
* 3. Illuminazione:
* La luce naturale è tuo amico: Spara all'aperto o vicino alle finestre durante il giorno.
* Reflectors: Usa le tavole del nucleo di schiuma bianca, la tavola da poster o anche un grande pezzo di tessuto bianco per rimbalzare la luce sui soggetti.
* illuminazione fai -da -te: Usa lampade con lampadine bilanciate alla luce del giorno. Coprirli con carta da traccia o tessuto bianco sottile per diffondere la luce.
* Evita la luce del sole diretta: Può creare ombre aspre e strabrare gli occhi.
* 4. FIGLI:
* regola dei terzi: Dividi lo schermo in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi importanti lungo queste linee o alle loro incroci.
* Vary i tuoi scatti: Usa un mix di scatti larghi, scatti medi e primi piani per creare interesse visivo.
* Ottieni copertura: Scatta più take di ogni scena, da diverse angolazioni. Questo ti dà più opzioni nell'editing.
* Prestare attenzione alla composizione: Pensa all'inquadramento, allo sfondo e al fascino visivo generale di ogni scatto.
* Focus: Assicurati che i tuoi soggetti siano a fuoco.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco sulla fotocamera in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. Ciò garantisce che i colori siano accurati.
* Continuità: Presta attenzione a dettagli come guardaroba, oggetti di scena e posizionamento del personaggio per mantenere la continuità tra i colpi.
* B-roll: Gira filmati extra delle tue posizioni, oggetti di scena o qualsiasi altra cosa che possa essere utile nella modifica. Questo può aiutare a rompere le scene e aggiungere interesse visivo.
* 5. Direzione:
* Comunicare chiaramente: Spiega la tua visione ai tuoi attori e alla tua troupe.
* Dai feedback: Fornire critiche costruttive per aiutare i tuoi attori a migliorare le loro prestazioni.
* Sii paziente: Le riprese possono essere stressanti. Rimani calmo e paziente e incoraggia la tua squadra.
iii. POSTRODUZIONE:riunire tutto insieme
* 1. Software di modifica:
* Opzioni gratuite: DaVinci Resolve (potente e libero), Hitfilm Express, OpenShot, LightWorks.
* Versioni di prova: Molti programmi software di editing professionale offrono prove gratuite.
* 2. Flusso di lavoro di modifica:
* Organizza il tuo filmato: Crea cartelle per scene e scatti diversi.
* Importa il tuo filmato: Importa i tuoi filmati nel tuo software di editing.
* Crea un taglio approssimativo: Assembla i tuoi colpi nell'ordine della tua sceneggiatura.
* Fine taglio: Taglia i colpi, regola i tempi e aggiungi transizioni.
* Mixing audio: Regola i livelli delle tracce audio per garantire che il dialogo sia chiaro e che la musica sia bilanciata.
* Correzione/classificazione del colore: Regola i colori nel tuo filmato per creare un aspetto coerente e visivamente accattivante.
* 3. Design del suono:
* Effetti sonori: Usa le librerie di effetti sonori gratuiti (ad es. FreeSound.org) o registra le proprie.
* Musica: Usa musica royalty-free da siti come YouTube Audio Library, Bensund o Incompetech. Assicurati di comprendere i termini delle licenze.
* Ambiente: Aggiungi suoni ambientali (ad es. Vento, pioggia, traffico) per creare un paesaggio sonoro più coinvolgente.
* 4. Effetti visivi (opzionale):
* Mantienilo semplice: Concentrati su effetti di base come la correzione del colore, la composizione e la grafica del movimento.
* Software gratuito: DaVinci Resolve e HitFilm Express hanno capacità di base degli effetti visivi.
* Tutorial YouTube: Ci sono tonnellate di tutorial gratuiti online che possono insegnarti come creare semplici effetti visivi.
* 5. Esportazione:
* Scegli il formato giusto: H.264 (.mp4) è un formato comune e ampiamente compatibile.
* Risoluzione: Esporta nella stessa risoluzione in cui hai filmato (ad esempio, 1080p o 4K).
* bitrate: Un bitrate più elevato comporterà un video di qualità migliore, ma anche una dimensione del file maggiore. Sperimenta per trovare un buon equilibrio.
* 6. Ricevi feedback e revisiona:
* Mostra il tuo film finito ad amici, familiari o altri cineasti e ottieni il loro feedback.
* Utilizzare il loro feedback per apportare tutte le revisioni necessarie.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Abbraccia l'imperfezione: Non lottare per la perfezione di Hollywood. Abbraccia l'estetica a basso budget e concentrati sul raccontare una bella storia.
* Sii paziente e persistente: Il cinema è un processo che richiede tempo e impegnativo. Non arrenderti facilmente.
* Impara mentre vai: Usa questo progetto come un'opportunità per conoscere il cinema. Sperimenta, prova cose nuove e non aver paura di fare errori.
* Divertiti! Il cinema dovrebbe essere un'esperienza piacevole. Rilassati, divertiti e goditi il processo di creazione di qualcosa di nuovo.
* Concentrati sulla storia: La cosa più importante è raccontare una storia avvincente. Una grande storia può superare molte limitazioni tecniche.
* Usa una buona modifica: L'editing può realizzare o rompere un film. Impara le basi del montaggio e usalo per migliorare la tua storia.
Concentrandosi su una storia forte, usando le tue risorse in modo creativo e imparando mentre vai, puoi fare un film di cui sei orgoglioso, anche senza budget! Buona fortuna!