Un elicottero vola con un certo numero di militari su di esso. Atterra e si sfilano circondando un ragazzino che gioca a jack sul marciapiede. La palla del ragazzo rimbalza sul piede di un soldato e si ferma. Il ragazzo alza lo sguardo ed è faccia a faccia con le pistole. Si alza lentamente con aria confusa. I soldati fanno un passo indietro e puntano nuovamente le armi sul ragazzo. La mano del ragazzo afferra la pistola più vicina e fonde la canna.
"Odio le pistole", dice.
Un forte crepitio rimbomba il terreno e il ragazzo inizia a brillare. Gli alberi si allontanano dal cerchio dei soldati. Il ragazzo emette un urlo alieno, la sua pelle inizia a ribollire e deformarsi. Si stacca via via via che diventa sempre più grande. I soldati si guardano nervosamente, in attesa di ordini. "FUOCO!!" urla il comandante.
I proiettili volano verso il mostro in crescita di fronte a loro, la melma verde filtra dai buchi che fanno. Il mostro è furioso e spazza via i suoi enormi arti facendo schiantare i soldati a terra. L'elicottero, ormai in difficoltà, prende il volo e apre il fuoco sul mostro. Con un solo movimento il mostro balza in piedi, afferra l'elicottero, si ribalta e lo lancia sulle colline. La polvere si deposita. Con respiri pesanti il ragazzo torna alla normalità. Con un sorriso giocoso torna a giocare a jack.
Sembra un vero incubo per gli effetti visivi da creare. Hai l'elicottero, l'intero sfondo, le case e la città, per non parlare del ragazzo. Hai la pelle gorgogliante, la pistola che si scioglie, i soggetti che brillano e le persone che crescono. In questo articolo analizzeremo la previsualizzazione o pre-vis, cos'è, perché è importante e come la utilizziamo in modo efficace. Quindi siediti e metti a tacere i tuoi telefoni cellulari perché l'articolo sta iniziando.
Processo
Quando Hollywood vuole la prossima grande cosa, si rivolge a un gruppo di scrittori che creano o "prendono in prestito" nuovi contenuti per i film di successo. Mentre scrivono, non pensano alle inquadrature, agli effetti visivi o a chi sarà il protagonista. La scrittura finisce e si sposta allo storyboard in cui il regista lavora con gli artisti per mettere la visione dello scrittore in forma di immagini. Questo passaggio successivo è dove entra in gioco il pre-vis. Ci sono tre tipi di pre-vis a seconda dello studio e del tempo che devi dedicare al progetto. Il primo è utilizzato principalmente dagli studi di animazione e si chiama animatic. Un animatic è fondamentalmente uno storyboard in movimento o un fumetto in movimento. Un ottimo esempio di ciò è tratto da Gli Incredibili della Pixar . In un'intervista la Pixar ha utilizzato l'animatic per Toy Story 3 per mostrare Tom Hanks come un passo per assicurargli di nuovo il ruolo di Woody. Ha detto questo su Animatics,
“Un animatic è un processo in cui ogni voce e ogni effetto sonoro viene aggiunto a disegni animati approssimativi e dura esattamente quanto il film finale. Quindi puoi effettivamente entrare in una sala di proiezione con il resto del cast e puoi vederlo tutto allo stesso tempo".
Come puoi vedere, il nostro esempio ha anche la prossima versione di pre-vis, il blocco approssimativo 3D.
Il blocco approssimativo è quando prendi i modelli 3D e li inserisci approssimativamente nella scena con un'animazione semplice e veloce. Un altro esempio può essere trovato qui. Questo è un esempio più complesso perché ci sono così tante parti mobili nella macchina che indossa la tuta di Iron Man, ma questo dà al regista la possibilità di vedere come sarebbe. L'ultimo tipo di pre-vis è il motion capture in cui gli attori indossano un abito di luci o indicatori collegati a un personaggio digitale e se l'attore si muove, il personaggio si muove. Un esempio di ciò può essere trovato qui. Dopo che il pre-vis è stato creato e approvato dal regista e altri, si sposta ai reparti VFX, modellazione e animazione dove il pre-vis viene rinnovato (con trame migliori, animazioni pulite e illuminazione) e diventa reale.
Come fare per:
Guardando i diversi tipi di pre-vis probabilmente stai pensando:"wow, non posso fare nessuno di questi". Sei fortunato, alcuni di questi sono in realtà molto semplici da fare. In questa sezione ti spiegheremo come realizzare variazioni dell'animatic e dei tipi di blocco approssimativo 3D di pre-vis. Dal momento che hai bisogno di troppe cose costose di fascia alta per completare il tipo mocap di pre-vis, probabilmente è meglio lasciarlo ai principali studi.
Animativo
Per questo avrai bisogno dell'accesso al software di disegno e editing video e della capacità di fotogrammi chiave nel software di editing. Ancora una volta, un animatic ha immagini in movimento impostate sulla traccia approssimativa/graffiata del film. La traccia rough/scratch è musica d'atmosfera di base, con alcuni suoni VFX su di essa e voci ruvide. Questa non è la vera colonna sonora o le voci dell'attore reale. La traccia vocale approssimativa sono le persone di produzione che suonano come il personaggio sullo schermo. In alcuni casi la Pixar ha effettivamente tenuto alcune delle voci nel nulla perché nessun altro può essere paragonato alle voci strane delle persone di produzione.
La Pixar ha utilizzato l'animazione per presentare "TOY STORY 3" a Tom Hanks nella speranza di assicurarsi di nuovo il ruolo di Woody.
Per prima cosa devi raccogliere gli storyboard, o disegnarli tu stesso, nel software di disegno. Ora devi spezzare lo sfondo dal primo piano perché essenzialmente creeremo pupazzi di carta che possiamo spostare. Salva ogni singolo pezzo come .jpg e portalo in una nuova sequenza nel software di editing. Porta lo sfondo al livello più basso della sequenza, in modo che rimanga nella parte posteriore. Quindi abbassa gli altri pezzi e posizionali nella posizione iniziale della scena. Assicurati di attivare il fotogramma chiave per questo oggetto. Ora in basso sulla timeline, trascina la testina di riproduzione fino alla fine dell'inquadratura (inquadratura:ogni volta che cambia l'angolazione della telecamera, viene considerata una ripresa). Torna alla finestra del visualizzatore, fai clic e trascina per spostare l'oggetto dove dovrebbe essere alla fine dello scatto. Ripeti con gli altri oggetti nella scena e ora hai una ripresa in movimento. Fallo con tutti gli scatti di cui hai bisogno e ora hai un animatic.
Blocco grezzo 3D
In questa sezione descriveremo il blocco approssimativo 3D in Maya 2012, sebbene qualsiasi software 3D abbia la capacità di farlo. Usiamo il nostro esempio dall'inizio dell'articolo e creiamo forme semplici per modellare ogni articolo di cui abbiamo bisogno. Potresti anche andare a caccia di modelli gratuiti online su turbosquid.com, creativecrash.com o archive3d.net se le tue capacità di modellazione non sono all'altezza. Raccogli tutte le tue risorse per la tua ripresa, inseriscile nel tuo programma e inizia a configurare la tua scena. Ridimensiona i modelli, se necessario, per rendere ogni cosa della dimensione approssimativa l'uno dell'altro. Ora aggiungeremo movimento alla scena, selezioneremo il modello che desideri spostare e fotogramma chiave. Ora dovresti eseguire il keyframe del movimento su tutti i personaggi e gli oggetti che si muovono nell'inquadratura che si muovono strofinando e digitando mentre ti muovi lungo la timeline. Quindi realizzerai una fotocamera. Passare alla scheda Crea> poi a telecamere> quindi telecamera. Assicurati di guardarlo attraverso e di poter spostare la telecamera utilizzando gli stessi controlli della navigazione nello spazio 3D. Puoi fotogramma chiave della telecamera nello stesso modo in cui faresti con gli oggetti per aggiungere movimento alla telecamera.
Ricorda "la migliore fotocamera è una fotocamera statica" o "solo perché puoi spostare la fotocamera non significa che dovresti". Le impostazioni della fotocamera possono essere modificate nell'editor degli attributi; qui è dove puoi giocare con la lunghezza focale, l'apertura, i piani di ritaglio, la profondità di campo e molte altre opzioni. Ora combina tutti gli elementi e hai una pre-visita di blocco grezzo 3D. Se hai bisogno di aiuto puoi controllare questi link per alcune istruzioni dettagliate.
3ds Max
Maia
Vantaggi
Pre-vis è probabilmente l'elemento più importante nei passaggi per creare VFX. Porta alla luce tutti i problemi che potrebbero verificarsi durante le riprese e come risolverli. Un esempio potrebbe essere se hai una ripresa di una gru in picchiata da sopra una casa a un bambino sul marciapiede, puoi capire quanto è alta una gru di cui hai bisogno e dove tutto deve essere in modo che nessun elemento extra finisca nell'inquadratura o giù di lì puoi vedere dove dovrebbero iniziare e finire gli attori e le comparse. Un'altra cosa importante del pre-vis è l'immensa sperimentazione che puoi fare con esso, in particolare i tipi di mocap e modello 3D. Quando tutto è ambientato nella scena e ci sono movimenti sui modelli e sui personaggi, ora puoi spostare la telecamera ovunque desideri. Dopo aver giocato con la posizione, puoi anche sperimentare la lunghezza focale della fotocamera per aiutarti a scoprire di quali obiettivi hai bisogno per le riprese.
Conclusione
Come puoi vedere, il pre-vis aiuta davvero a pianificare cosa girerai e ciò di cui hai bisogno il giorno delle riprese. Ti aiuta anche a pianificare qualsiasi lavoro sugli effetti visivi di cui devi preoccuparti, ad esempio dove l'elicottero sarà localizzato e come i soldati dovrebbero reagire a ciò che sta accadendo. Il pre-vis è qualcosa che dovresti davvero aggiungere alle tue fasi di pianificazione in modo da poter essere sicuro che tutte le persone coinvolte nella produzione ti aiuteranno a realizzare la tua visione.
Andy Scheblein è un animatore, grafico e video editor freelance.