Un segreto di un mestiere come fare video o dipingere è imparare tutte le regole così bene che ti bruciano nel cervello e non devi pensarci mentre pianifichi i tuoi scatti; il tuo subconscio prende decisioni sulla migliore posizione della luce in modo che tu possa passare il tuo tempo a discutere con i ristoratori su quando vengono nutriti i gaffer.
I dilettanti trascorrono molto tempo impantanati nei dettagli su come utilizzare la fotocamera, impostare il bilanciamento del bianco, l'esposizione, la messa a fuoco e i livelli audio. I professionisti si preoccupano di come l'inquadratura di uno scatto influenzi l'umore, cosa suggerirà una certa profondità di campo.
Gli aspetti tecnici della videografia sono di natura relativamente facile da apprendere:ci sono riviste come questa, ci sono video su Youtube, ci sono manuali di istruzioni forniti con la fotocamera ed è facile distrarsi dalle cose che sono facili da fare e diventa confuso sul fatto che in realtà sono le cose difficili da fare. Il mondo è pieno di videografia estremamente noiosa, ma tecnicamente perfetta; teste parlanti perfettamente illuminate che promuovono prodotti, spose sorridenti in piedi sull'attenti, le loro parole catturate in modo impeccabile da microfoni e registi posizionati in modo impeccabile che immaginano di aver soddisfatto tutti i requisiti per un video eccezionale.
Al contrario, i professionisti vedono ogni elemento della videografia come un pezzo nel più ampio puzzle del "raccontare una storia".
Comprendi che problemi e problemi tecnici fanno parte della produzione video
Le cose vanno male, aspettati che lo faranno e pianifica di conseguenza. Le persone si presenteranno tardi, uno dei tuoi cavi introdurrà uno strano ronzio nella colonna sonora, potrebbe piovere in un giorno che avevi programmato per il sole. Gran parte della videografia di successo è nella pianificazione preliminare. I professionisti nei film ad alto budget a volte passano anni a capire i dettagli prima di iniziare a girare:non è necessario farlo, ma dovresti sempre pensare:"E se QUESTO cavo smettesse di funzionare? Come otterrò l'audio? Cosa succede se QUESTA fotocamera non funziona correttamente? C'è un backup? Cosa succede se QUESTO obiettivo viene rubato, posso ottenere la copertura con un altro? E se piovesse oggi? C'è un'altra scena che posso girare?"
Non essere timido nel richiamare l'attenzione sui problemi
Se i tuoi attori non stanno facendo qualcosa nel modo in cui vorresti, faglielo sapere. Se un costume è troppo luminoso in una particolare configurazione di illuminazione, dì qualcosa. Il compito di un regista è prendere i soldi del produttore e realizzare il miglior prodotto possibile. Spesso i registi indossano più cappelli ed è del tutto possibile che finirai per essere il regista, l'operatore della macchina da presa e la persona del suono, ma tutti questi ruoli sono subordinati a quello di creare il miglior prodotto possibile con le finanze disponibili. Quando non menzioni una scelta sbagliata del guardaroba, danneggi il prodotto finale. La tua troupe ti sta cercando una guida, ma anche compassione:dire "Questa è una pessima scelta di costumi" è diverso dal dire "Aspetta un secondo, guardando questo in questo momento sotto questa luce, sto notando questo schema è un po' troppo fastidioso, abbiamo qualcos'altro in cui potremmo trasformare il talento?" Una volta identificato un problema, affrontalo a testa alta. Sii fermo, è il tuo spettacolo, ma non essere cattivo.
Tieni presente il quadro generale
Una volta ho avuto un produttore con cui mi sono lamentato di un aspetto particolare di un progetto:i produttori esecutivi non stavano prestando attenzione a qualcosa e ho pensato che avrebbero dovuto esserlo. Mi ascoltò e mi chiese:“È questa la collina su cui vuoi morire? Perché se lo è, lo presenterò a loro e lo combatteremo, ma se non lo è, lascialo andare e salveremo quella battaglia per qualcos'altro. È stata la saggia saggezza che ha vissuto con me da allora. È facile perdersi nei dettagli e dimenticare che sta danneggiando il progetto più ampio.
Continua a gestire la squadra e il talento
Quando sei nella stanza, sei il capo. Un buon regista sa quanto devono tenere a freno le redini e su chi. Invariabilmente, ci saranno membri del tuo cast e della tua troupe di cui sai di poterti fidare per seguire le indicazioni e creare un prodotto di qualità, attori che conosci si presenteranno sul set con le loro battute memorizzate, operatori di ripresa che possono essere tranquillamente inviati a un secondo posizione in cui tornare con filmati fantastici e imparerai anche chi ha bisogno di più tempo per la tua gestione, chi si distrae, chi passa troppo tempo a preoccuparsi di dettagli che non contano, chi arriverà in ritardo se non hai qualcuno chiama e lo sveglia.
I professionisti si preoccupano di come l'inquadratura di uno scatto influenzi l'umore, cosa suggerirà una certa profondità di campo.
Mantieni una testa equilibrata
Devi essere calmo nella tempesta. Quando qualcosa va storto, il tuo cast e la tua troupe si rivolgeranno immediatamente a te per risolvere i problemi. Anche se il tuo primo impulso potrebbe essere quello di crollare e gridare o piangere, ricorda che non solo questo non risolve il problema, ma erode la fiducia che la tua gente ha in te.
Non aver paura di ammettere quando sbagli e dare credito dove è dovuto il credito
A volte, nel corso della tua carriera, sarai irremovibile su qualcosa e alcuni membri del tuo equipaggio insisteranno che è vero il contrario. Potresti obiettare che una scena non dovrebbe mai essere retroilluminata, o che sei sicuro di aver lasciato il filmato con l'assistente operatore alla macchina da presa, o che hai detto a tutti di essere sul set alle nove invece che alle 10, e alcune di queste volte lo farai scopri di aver sbagliato:l'inquadratura in controluce è bellissima, hai il drive con il filmato di ieri nella borsa della palestra, la tua email dice 10 e non nove.
Quando ciò accade, dì "Woah, mi sono sbagliato, scusate tutti" e l'operatore di ripresa che lodi davanti alla troupe per aver realizzato un'ottima ripresa che pensavi sarebbe stata un fallimento è un operatore di ripresa che continuerà a fanno del loro meglio per aiutare il tuo video a essere realizzato.
Ci sono registi famosi con cui alcuni attori dicono che non lavoreranno mai più. Dopo aver vinto un Oscar, puoi decidere se vuoi essere o meno un cretino sul set del tuo prossimo film, ma fino ad allora, la reputazione di persona difficile con cui lavorare non ti farà ottenere nulla di buono.
Mantieni un atteggiamento positivo (soprattutto se sono coinvolti clienti)
Nessuno vuole sentire che le riprese che stanno finanziando sono un disastro, ma a volte è una notizia che devi portare.
Un regista principiante potrebbe dire:"Questo attore è terribile, stanno rovinando questa pubblicità di calzini", mentre un professionista esaminerà lo stesso problema sotto una luce diversa:"Questo attore non sta funzionando, abbiamo altri curriculum e noi sostituiremo questa persona per assicurarci di ottenere le migliori prestazioni possibili".
Spiega sempre ai tuoi clienti cosa stai facendo, perché lo stai facendo e perché è una buona cosa, perché se non riesci a spiegare quelle cose, probabilmente non dovresti fare quello che stai facendo. Non aver paura che ammettere di aver commesso un errore ti farà sembrare brutta, fingere ostinatamente di aver ragione quando tutti sanno che non lo eri è peggio.
Stai pagando il cast e la troupe per un motivo:non aver paura di farli funzionare
Scaricato nel bosco con una sinossi di 32 pagine della storia e alcune tende, il cast di "Blair Witch Project" del 1999 aveva anche una nota dei co-registi ed editori, Daniel Myrick ed Eduardo Sánchez, che affermava:"La tua sicurezza è la nostra preoccupazione. Il tuo conforto non lo è. Hanno sopportato il freddo, l'umidità e di notte sono stati terrorizzati dai registi che correvano per il loro campeggio emettendo rumori inquietanti. Il cast e la troupe sono lì per fare un film, non aver paura di farli funzionare. Il tuo tempo dovrebbe essere speso per risolvere i problemi, non per trasportare attrezzi.
Capisci che ripetere i tiri è un'attività di routine
Non tutti capiscono bene la prima volta. Non è raro che i registi dei principali film di Hollywood debbano tornare indietro e girare di nuovo le cose. Giorni (o settimane, a seconda di chi racconta la storia) dalle riprese di "Apocalypse Now" del 1976 di Francis Ford Coopla, il regista ha licenziato il protagonista Harvy Kitel, lo ha sostituito con Martin Sheen e ha girato di nuovo ogni scena in cui era stato Kitel. Gli attori non sono l'unico motivo per cui potresti aver bisogno di girare di nuovo. Nel 1962, il regista John Frankenheimer fu inorridito nello scoprire che l'obiettivo era fuori fuoco in una ripresa di Frank Sinatra da "The Manchurian Candidate" quindi ha girato di nuovo la scena, ma la performance di Sinatra non è stata così buona. Alla fine, ha usato l'inquadratura sfocata e l'ha attribuita all'esperienza.
Barra laterale:scopri quando risolverlo nel post
"Lo sistemerò in post", è spesso considerato il grido di battaglia di un regista sciatto. Mi viene in mente un regista straziato con una scadenza ravvicinata a cui semplicemente non importa. Il microfono non funziona? Metteremo in loop l'audio più tardi in studio. Il bilanciamento del bianco non è impostato? Applicheremo un filtro durante il processo di modifica. Il protagonista indossa una maglietta diversa da quella che indossava nell'ultimo scatto? Ingrandiremo il filmato e lo taglieremo strettamente.
Riparare le cose in post fa alcune cose, in particolare di solito fa molto lavoro per una persona in seguito e meno lavoro per chiunque sia sul set in quel momento. Su un grande set in cui stai pagando 20 o 50 persone, è incredibile quanto velocemente i tuoi soldi brucino e ogni minuto speso per sostituire un gemello rotto può costarti decine o centinaia di dollari — prendere la decisione di pagare un editore per cui lavorare due ore per sistemare qualcosa possono avere senso, ma molto spesso non è così.
Inoltre, non lasciarti sopraffare quando le cose vanno male, prima di chiederti se può essere risolto in post, chiediti:"Posso semplicemente saltare questa cosa?" Troppo spesso, i registi si distraggono risolvendo piccoli problemi a scapito del tempo, quando il modo più conveniente per risolvere il problema potrebbe essere semplicemente saltare la cosa che non funziona. La troupe televisiva si mostra con gli occhiali da sole di un membro del cast? Invece di passare mezz'ora ad avere una presa con spray opacizzante o spostare le fotocamere per ridurre i riflessi, prendi in considerazione l'idea di rimuovere gli occhiali da sole.
Prima di iniziare a scattare, dedica del tempo a pensare a come evitare situazioni in cui le cose che vanno storte creeranno disastri. Gli inconvenienti sono inevitabili e un'attenta pianificazione impedirà loro di sbocciare in sconfitte schiaccianti. Se, ad esempio, c'è un supporto di cui non puoi lavorare senza, assicurati di avere un backup nel caso in cui uno si rompa. Se hai intenzione di girare all'aperto in un giorno particolare, prepara un piano per cosa fare in caso di pioggia.
Mentre sei sul set, valuta la quantità di tempo che dedichi a riparare qualcosa mentre tutti sono lì, rispetto a quanto tempo impiegheresti per aggiustare qualcosa in seguito. Potresti non capirlo sempre bene e scoprire di aver sprecato giorni e migliaia di dollari per qualcosa che avrebbe richiesto 20 minuti sul set, ma più impari sul lavoro, meglio sarai nel prendere queste decisioni critiche .
Kyle Cassidy vive con sua moglie Trillian, tre gatti e molte schede di memoria. Scrive spesso di tecnologia e in alcune occasioni ha notoriamente lavorato gratuitamente.