Ogni servizio fotografico di successo inizia con un buon piano
Se vuoi espandere i tuoi orizzonti creativi e aggiungere nuovi ed entusiasmanti elementi di produzione ai tuoi video, inizia sviluppando un piano per la tua produzione. La selezione del formato, dello stile e degli elementi di produzione appropriati ti preparerà al successo.
In qualità di Direttore Creativo di un'agenzia pubblicitaria, faccio regolarmente parte di uno spettacolo di cani e pony per proporre ai clienti le premesse creative per i loro programmi televisivi. Per assicurarci che gli elementi creativi giusti siano contenuti in ogni premessa, iniziamo con un think tank. Questa è una giornata di incontro con il cliente che ci permette di raccogliere quante più informazioni possibili sul prodotto. Non ci sono cattive idee a questo punto poiché qualsiasi idea aiuta il flusso creativo. I tuoi video possono beneficiare di un processo simile.
1. Raccogli informazioni
Prima di iniziare a pensare in modo creativo, fai una rapida panoramica del progetto. Determina cosa speri di ottenere. Identifica lo spettatore previsto. Spiega come vuoi che il tuo video influisca su quello spettatore. Vuoi motivare, informare o semplicemente fargli rivivere un caldo ricordo. Cerca di ridurre il progetto a una singola affermazione che comprenda tutto ciò che stai cercando di realizzare. Nella pubblicità, questa è chiamata "Proposta di vendita unica". Scrivi effettivamente una dichiarazione che definisce ciò che è unico nel progetto e quali elementi devono essere presenti per produrre un progetto di successo. Chiamiamo questa "Essenza" della tua produzione.
Quindi, dai un'occhiata a tutti i potenziali elementi di produzione e quindi consenti alla tua sequenza temporale, al budget, alle risorse disponibili e all'adeguatezza del progetto di dettare ciò che va nella tua struttura. Una volta definito il tuo progetto, riassumilo in un paragrafo. Tieni quel paragrafo di fronte a te come promemoria costante di ciò che è importante nel progetto.
2. Scegli un formato
Parte della tua pianificazione riguarderà la selezione di un formato (o combinazione di formati) da utilizzare per il tuo progetto. Esistono diversi formati comunemente usati per produzioni televisive e video.
- Intervista. Un colloquio formale potrebbe aver luogo su un set con l'ospite seduto dietro una scrivania, come Leno o Letterman, con la persona intervistata seduta di fronte all'ospite su una sedia. Un'intervista informale potrebbe essere qualcuno in un ruolo di giornalista che intervista un allenatore a margine di una partita di football, o una stellina sul tappeto rosso prima degli Oscar. Inoltre, l'intervistatore può essere visto o nascosto.
- Documentario. Un documentario formale potrebbe utilizzare una voce fuori campo per descrivere gli eventi che hanno portato alla battaglia di Alamo, con disegni dell'epoca e utilizzando filmati in bianco e nero di vecchi film che raffiguravano la battaglia, come un documentario della PBS sulla guerra civile. Un documentario informale potrebbe comprendere l'intervista al cast e alla troupe di un musical in arrivo mentre si preparano ad aprire una nuova struttura per le arti dello spettacolo. Invece di avere una narrazione formale per descrivere gli eventi che hanno portato all'apertura, poni domande ai partecipanti effettivi che porteranno a un corpo di materiale da cui puoi ritagliare l'intero documentario. Nelle parole delle persone reali.
- Rivista video. In questo formato gli host sono solitamente dietro una scrivania o una piattaforma di redazione, ma due host scherzano tra loro, il tono è più leggero e il valore dell'intrattenimento aumenta.
- Basato su una storia. Un pezzo basato su una storia richiede una sceneggiatura completa e attori per eseguire le battute sceneggiate. Questo è il formato più sofisticato e complicato in quanto include far dire agli attori le parole di qualcun altro e tuttavia imbattersi in persone reali che trasmettono emozioni vere. Potrebbe anche coinvolgere gli attori nella ricreazione scritta degli eventi. Queste scene possono essere girate in studio o in esterni.
- Testa parlante. Questo è il formato più semplice. È meno complicato di un'intervista solo perché un'intervista standard di solito comporta più direzione artistica e sentimento dell'ambiente rispetto a un segmento di testa parlante. Le teste parlanti possono essere riprese con più telecamere o in stile film. Una ripresa in stile film con telecamera singola prevede di riprendere prima la persona che risponde alle domande e poi ricreare le domande con l'intervistatore in seguito. Assicurati di girare i colpi di reazione dell'intervistatore, "noddies", in modo da poter modificare le reazioni in modo da comprimere le risposte degli ospiti senza un salto.
3. Seleziona uno stile
La scelta dello stile che utilizzerai significa essenzialmente identificare la personalità del progetto. Qual è il sapore o la sensazione che vuoi che il programma trasmetta? La presentazione è essenzialmente formale o informale? È serio o stupido? Un colloquio, ad esempio, può essere formale (il notiziario delle 6) o informale (Oprah). Un documentario può essere narrato o può utilizzare persone reali che raccontano le proprie storie. In un formato di lezione, l'oratore o l'argomento detterà il tono. Un programma di una rivista video come 60 Minutes è meno formale del Nightly News, in cui un conduttore lancia i pezzi sul campo.
4. Aggiungi elementi appropriati
Dopo aver determinato il formato e lo stile, puoi decidere quali elementi sono appropriati per il tuo progetto. Esiste già qualche filmato relativo al soggetto? Assicurati di esaminare tutti i possibili filmati esistenti prima della pianificazione finale. Anche se non lo usi, potresti imparare qualcosa su come fotografare al meglio il soggetto. Se il tuo soggetto prevede di seguire un processo (ristrutturare una stanza, dipingere un quadro, perdere peso), considera gli scatti prima e dopo. Questi possono essere piuttosto stimolanti. Una volta ho girato un video pensato per far rieleggere il sindaco di una città per un quarto mandato. Mostrando com'era la città prima del suo insediamento e com'era dopo, gli elettori hanno potuto vedere la differenza che aveva fatto.
Gli scatti ambiziosi ("aspirational" è un aggettivo nel gergo pubblicitario) possono essere creati semplicemente individuando un modello che ha l'aspetto giusto o cercando in Internet filmati d'archivio economici. Quando il tuo video parla di quanto sia meraviglioso vivere una vita più anziana attiva, riduci le tue aspirazioni (forse anche le foto) di attraenti modelli più anziani che giocano a golf o si siedono a bordo piscina.
Le dimostrazioni dei prodotti sono spesso utili, ove appropriato. Un confronto tra la vecchia maniera e il nuovo prodotto può essere un ottimo elemento. Le dimostrazioni dei prodotti sono semplici, con possibilmente un esperto che esegue la demo, oppure possono essere leggere e divertenti (o addirittura scandalose), purché venga mantenuta la potenza della demo.
Dallo sviluppo del video pop-up (informazioni interessanti o pertinenti che si sovrappongono al video), l'uso dei factoid è diventato popolare. Un factoid è semplicemente un elemento relativo al soggetto che compare nel testo o rappresentato sia in una voce fuori campo che in un testo.
5. Prova Testimonianze
Le testimonianze sono particolarmente potenti. Ci sono alcuni modi per incorporare le testimonianze nel tuo progetto. Il primo è intervistare un gruppo reale di persone comuni che svolgono l'attività o utilizzano il prodotto. Il modo più economico e semplice è portare tutte le persone in un luogo e fotografarle con lo stesso sfondo. Tuttavia, questo può sembrare visivamente noioso dopo alcuni scatti. Potresti essere in grado di ottenere tre o quattro posizioni utilizzabili dalla stessa stanza selezionando più allestimenti all'interno della stessa posizione generale. Sedersi appena a sinistra oa destra dell'obiettivo e stabilire un forte contatto visivo con la persona. Non farli guardare nell'obiettivo a meno che non siano molto a loro agio sulla fotocamera e anche solo quando quello che stanno per dire è un appello personale per lo spettatore. Parlare direttamente a una telecamera può essere scomodo per l'esecutore (nessun contatto umano o feedback) e per lo spettatore (la persona mi sta guardando). Se identifichi una testimonianza particolarmente forte, potresti voler organizzare per girare B-roll (riprese senza suono) di quella persona che fa quello di cui parla e integrarlo in una funzione completa per il tuo pezzo.
Se scatti davanti a un pubblico, puoi chiedere la sua reazione a ciò che ha visto. Puoi fare testimonianze istantanee o intercettare un centro commerciale, dove le persone provano il tuo prodotto o attività e tu riprendi le loro reazioni. Puoi anche sparare all'uomo per strada. Assicurati che se scatti persone reali per le testimonianze, devi far loro firmare una semplice liberatoria in cui si afferma che puoi usare la loro immagine e non pagarle.
La testimonianza dell'esperto viene solitamente girata in modo un po' più formale. Tieni presente che avere un esperto potrebbe fornire materiale che conferma la tua convinzione nel tuo argomento, ma un esperto può anche essere una presenza video dinamica. A volte un po' di scienza può andare avanti. Puoi scegliere di riprendere l'esperto come testimonial autonomo o farlo intervistare da un host o hostess. Un esperto può anche analizzare l'azione o eseguire una descrizione play-by-play di un evento.
L'Essenza
La pianificazione preliminare del tuo progetto video e la creazione di un'essenza del progetto che funga da riferimento, insieme a una sequenza temporale e un budget realistici, ti aiuteranno a selezionare il formato, lo stile e gli elementi giusti per la tua produzione. Una volta che inizi a scattare con visioni creative estese, la tua tavolozza continuerà a crescere e crescere. Come Direttore Creativo, uno dei miei esercizi preferiti è cercare di abbinare il formato e gli elementi al progetto. Penso che ti divertirai tanto quanto me, e i tuoi video avranno un aspetto migliore e saranno più efficaci nell'influenzare il tuo pubblico.
Randal K. West è il vicepresidente/direttore creativo di Hawthorne Direct, un'agenzia di pubblicità televisiva a risposta diretta.
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Essenza video
Ecco un esempio di video essence brainstorm per un video di servizio pubblico per un Kiwanis Club locale:
- Deve rappresentare l'obiettivo del club come quello che aiuta i bambini raccogliendo fondi
e distribuendoli alle cause dei bambini e ai singoli bambini. - Deve dimostrare che il club è locale, regionale e nazionale.
- Deve sembrare divertente e appagante per essere un membro del club.
- Deve sembrare che il club sia aperto a tutte le età, tutti i tipi e sia uomini che donne.
- Deve essere coinvolgente, visivo e dinamico.
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Funzionerà?
Di solito tre fattori limitano se un elemento funzionerà nella tua produzione:
- Tempo
La sequenza temporale di produzione ti consente di dedicare il tempo necessario per aggiungere questo elemento? - Denaro
Il budget ti consentirà di spendere i soldi necessari per l'elemento? - Stile
L'elemento è stilisticamente appropriato nel pezzo?