La fotografia geometrica è l’arte di trovare e sfruttare la geometria del mondo attraverso le immagini. Usiamo le nostre macchine fotografiche per trasformare i nostri dintorni geometrici in immagini potenti e dinamiche.
Questo articolo esaminerà dieci idee per iniziare con la fotografia geometrica.
Comprendere la fotografia geometrica
Ricordi la geometria a scuola? Non preoccuparti. Non è necessario trovare i tuoi vecchi libri di testo di matematica. Tutto ciò di cui hai bisogno è la tua fotocamera.
Mi sono sempre trovato affascinato da come le forme si incastrano per creare spazi. A dire il vero, non sono mai stato bravo in matematica. Ma penso che il mio interesse mi abbia indirizzato nella direzione della fotografia.
Linee, cerchi, sfere e triangoli. Quasi ogni caratteristica fisica del mondo è costituita da forme geometriche. Nella fotografia, le immagini geometriche enfatizzano forme e motivi audaci.
Esempi comuni di fotografia geometrica si trovano nelle immagini architettoniche. Possono essere forme geometriche che creano immagini astratte. Ma puoi utilizzare le forme geometriche anche in altri ambiti della fotografia.
Troverai elementi di fotografia geometrica in generi come il minimalismo, le belle arti e la fotografia di moda. E la fotografia di strada geometrica è trendy. E i paesaggi urbani sono pieni di forme geometriche che puoi sfruttare.
© David Werbrouck
Guida con linee
Una volta che inizi a cercare, troverai linee ovunque. Grassetto, sottile, ondulato o tagliente:esistono innumerevoli tipi di linee. E puoi usarli per rafforzare la tua composizione nella fotografia geometrica.
La geometria delle linee ci aiuta a visualizzare ciò che ci circonda. Definiscono lo spazio, lo slancio e l’enfasi. Le linee delineano sia i progetti concettuali che quelli fisici. Forniscono un’impalcatura per idee ed esperienze.
Le linee possono anche essere il soggetto della tua fotografia, trasmettendo emozioni attraverso la forma.
Le linee principali forniscono un percorso visivo per lo spettatore. Puoi usarli per dirigere lo sguardo dello spettatore attraverso la tua fotografia. E le linee orizzontali o verticali ci permettono di orientarci all'interno di un'immagine.
Le linee e la fotografia geometrica sono quasi inseparabili. È l’elemento più basilare di questa forma di arte visiva.
© Adrian Trinkaus
Ripeti
La ripetizione implica ripetere un soggetto molte volte per ottenere un maggiore impatto all'interno di un'immagine. Puoi trovare forme geometriche che si ripetono per creare motivi nelle tue immagini. Ad ogni ripetizione, la geometria dell'immagine viene enfatizzata. Dà ritmo e struttura alla tua fotografia geometrica. Le forme diventano parte della narrazione della tua fotografia.
La ripetizione di motivi geometrici è particolarmente efficace perché crea una dichiarazione audace. La geometria ripetuta può dirigere l’occhio dello spettatore.
Cerca muri di mattoni, finestre, piastrelle e fiori. Molti soggetti ripetitivi enfatizzano allo stesso tempo le qualità geometriche.
©Jake Leonard
Suggerisci simmetria
La simmetria è l'equilibrio visivo di uno o più soggetti all'interno di una composizione. Si verifica sia naturalmente che artificialmente. È spesso legato alle proprietà geometriche di una fotografia. Simmetria visivamente e psicologicamente piacevole da incontrare. E aggiunge un flusso uniforme a una fotografia.
Un’immagine non deve essere perfetta per ottenere l’impressione di simmetria. Puoi trovare la simmetria utilizzando i riflessi nel vetro o nell'acqua. Oppure puoi cercare forme geometriche simili nelle tue composizioni.
È sufficiente il suggerimento di elementi geometrici distribuiti uniformemente su un'immagine. Evocherà l'esperienza sensuale della simmetria geometrica in sé.
©James Best
Usa colore
Il colore può ravvivare un’immagine geometrica, attirando l’attenzione dello spettatore. Ma il colore può agire anche a un livello più profondo, più psicologico. I colori sono legati alle esperienze emotive. Colori diversi hanno significati specifici per persone diverse. Mentre il rosso indica passione, il blu denota calma. Introduci un nuovo livello di esperienza nella fotografia geometrica incorporando il colore.
Portare la teoria del colore nel tuo lavoro aggiunge profondità e significato alla tua fotografia geometrica. Puoi utilizzare diversi modelli di colore per dare alle tue immagini una sensazione emotiva più sostanziale, come mostra il fotografo turco Yener Torun nell'immagine qui sotto.
Puoi anche usare il colore per far risaltare le tue immagini. Le forme geometriche ti danno una tela per aggiungere blocchi di colori vivaci. Puoi usare i colori per enfatizzare i motivi e le forme geometriche.
Il colore può aggiungere nuove dimensioni alla fotografia architettonica. Rafforzerà blocchi e linee. E il colore aggiungerà vita alle scene astratte.
© Yener Torun
Prova il bianco e nero
Il bianco e nero non può fare affidamento sul colore per attirare l’attenzione. Dipende dalla forma e dalla forma. Il contrasto del bianco e nero aiuta a creare forme e linee dinamiche.
Non hai blocchi di colore. Ma puoi trovare forme forti realizzate in bianco e nero. E puoi anche cercare sfumature di grigio contrastanti.
La fotografia in bianco e nero consiste nel trovare aree chiare e scure. Cerca le regioni in cui la luce incontra l'oscurità. I fasci di luce e le ombre creano un mondo di forme che ti circonda.
© Nicholas Kwok
Vai alla struttura
La texture definisce l'aspetto di un'immagine. Permette allo spettatore di connettersi con una fotografia a livello fisico. Ruvidi, lisci, rugosi o scivolosi:la maggior parte dei soggetti sono realizzati con qualità materiche.
I soggetti geometrici operano su molti livelli strutturali. Le superfici metalliche lucide danno un'impressione di levigatezza e modernità. L’architettura geometrica usurata dalle intemperie può sembrare ruvida e vecchia. Puoi quasi sentire la consistenza ruvida dei vecchi mattoni.
Puoi anche utilizzare elementi geometrici come strumento per mostrare la trama. Migliora ogni componente strutturale dividendo l'immagine in segmenti digeribili.
© Patrizio Tomasso
Riduci al minimo!
Il minimalismo ha un approccio meno è più all’arte. Utilizza pochi elementi combinati con lo spazio negativo, consentendo a ciascun soggetto lo spazio per respirare. Il minimalismo ama le forme e le linee geometriche. Sono due aree della fotografia che funzionano bene insieme.
È caratterizzato dall’uso singolare o ripetitivo delle forme. Questi possono includere quadrati, rettangoli o triangoli. La fotografia minimalista abbraccia immagini scarne. C'è ben poco che distragga l'occhio, dando al soggetto più risalto nella foto.
Nel corso degli anni il minimalismo si è evoluto. E troverai il minimalismo in molti generi fotografici.
Il minimalismo geometrico è rimasto costante. Mira a catturare la bellezza della fotografia geometrica attraverso l'isolamento e la composizione.
© Berenice Melis
Ottieni una prospettiva
La prospettiva è uno strumento potente nella cassetta degli attrezzi del fotografo. Spesso fa la differenza tra un'immagine noiosa e una coinvolgente.
La prospettiva si riferisce alla relazione spaziale tra un fotografo e un soggetto. Puoi controllare il punto in cui lo spettatore entra nella fotografia regolando la prospettiva. Una fotografia scattata con una macchina fotografica a terra renderà un'esperienza visiva. Una telecamera posizionata sopra un soggetto che guarda in basso, uno diverso.
Nella fotografia geometrica, molti soggetti compaiono in situazioni e ambientazioni banali.
Sperimenta il posizionamento di una fotocamera rispetto a un soggetto geometrico. Potresti creare una prospettiva insolita e intrigante.
© Shane Rounce
Esamina soggetti organici/inorganici
Nell'arte visiva geometrica, le forme e le linee sono organiche o inorganiche. La geometria organica è fluida, rilassata e fluida. Di solito si trova in ambienti naturali. E la geometria inorganica è spesso tagliente, energica e creata dall’uomo. Distinguere tra i due può evidenziare i temi sottostanti di una fotografia geometrica. Il soggetto geometrico inorganico è l'ideale se vuoi esprimere modernità o energia. Se vuoi coltivare un senso di agio o natura, la geometria organica potrebbe essere la strada da percorrere. Naturalmente, c'è un punto in cui i due possono interagire insieme. Il flusso o la fonte organica/inorganica del soggetto geometrico determinerà l’atmosfera dell’immagine.
© Samuel Zeller
Trova la geometria in architettura
Dobbiamo menzionare il soggetto geometrico più popolare:l'architettura. Sin dalla storia antica, gli esseri umani hanno cercato rifugio in strutture fabbricate. Queste strutture si sono evolute per essere una testimonianza dell'arte e dell'ingegno come abitazioni umane.
La registrazione delle caratteristiche geometriche nella fotografia di architettura parla del nostro desiderio di ordine. E celebra i disegni geometrici degli edifici vecchi e nuovi. Vediamo come qualcosa di così vitale come un rifugio può diventare una forma d'arte.
La fotografia geometrica può concentrarsi su singoli edifici. Può anche essere lo studio di una piccola sezione di un edificio. Oppure puoi cercare studi geometrici nella fotografia di paesaggi urbani. Ci sono forme audaci e linee dure. Il paesaggio urbano è il luogo ideale per un fotografo geometrico.
© Kimon Maritz
Conclusione
La fotografia geometrica si rivolge agli spettatori che cercano studi estetici del mondo fisico. Si tratta di trovare linee e forme nel mondo che ci circonda. Esamina gli ambienti organici e inorganici.
Concentrandoti sulla geometria, crei fotografie accattivanti. Ed è fondato su un'innata tendenza umana a cercare di mettere ordine nel nostro ambiente visivo.