La tensione dinamica è un modo di utilizzare l'energia e il movimento disponibili in varie caratteristiche della cornice per distogliere lo sguardo dall'immagine, in direzioni contrastanti.
Abbiamo già esaminato una varietà di linee diverse che possono essere utilizzate per rendere una foto più interessante ma dinamica la tensione prende queste linee e aggiunge vari gradi di contrasto tra loro, aumentando ulteriormente il loro interesse.
La foto più semplice e più ovvia che devo dimostrare la tensione dinamica è quella sotto:le linee spostati dal centro della foto ai bordi.
Identificazione della tensione dinamica
Questa è una di quelle cose che, una volta appreso, non puoi smettere di vedere, rendendo abbastanza facile.
Quello a cui devi prestare attenzione è il seguente:
- Più linee diagonali si allontanano l'una dall'altra in direzioni diverse.
- Sentieri che si muovono in direzione opposta.
- Linguaggio del corpo che contrasta tra 2 o più soggetti.
Di seguito una foto che ho scattato in Grecia, dove le loro anguste abitazioni in collina costringono più percorsi a convergere, rendendola ideale per una scena di tensione dinamica.
Probabilmente puoi identificare una sensazione di tensione durante la visualizzazione di questa foto, ma a volte è difficile da capire capire perché. Lo dimostro nella foto qui sotto, con la tensione delineata da linee arancioni.
Le direzioni multiple contrastanti danno una forte sensazione della foto che si stacca da se stessa, ma questo funziona davvero solo come esempio; l'aggiunta di tensione dinamica non rende immediatamente interessante una foto.
La tensione dinamica più forte viene dagli angoli più ampi e l'angolo più ampio che puoi avere tra 2 diagonali che si intersecano è di 90 gradi; un ottimo modo per fornire una foto con tensione dinamica è includere percorsi che si intersecano con questa angolazione.
Questa è una tecnica abbastanza ovvia. Per apparire meno ovvio, aggiungi punti di interesse alla fine di ogni percorso per disegnare lo spettatore in direzioni contrastanti.
Per la mia foto qui sotto, ho aumentato il livello includendo una diagonale aggiuntiva a forma di scale, una cornice curva da lo specchio e me stesso come soggetto, leggermente fuori centro.
Il linguaggio del corpo è una delle cose che preferisco catturare; il linguaggio del corpo negativo è una grande fonte naturale di tensione dinamica.
L'idea è che le persone si allontanino dalle cose che non gli piacciono, creando posizioni e sguardi contrastanti.
Nella mia foto qui sotto, la V- la forma formata tra i soggetti costringe gli occhi a distogliere lo sguardo in diverse direzioni e curva fuori dalla foto. Allo stesso tempo, la linea degli occhi del soggetto a sinistra ti riporta al soggetto a destra.
La ridotta profondità di campo con messa a fuoco sulla ragazza al centro è un altro modo per enfatizzare un punto diverso di interesse.
Inquadratura e rotazione
Ho scattato le foto qui sotto durante un recente viaggio a Londra. Il Tower Bridge si stava alzando per consentire il passaggio di una barca e ho subito notato la tensione dinamica.
Ho avuto un po' di tempo e due possibilità (in salita e in discesa) per ottenere la foto che volevo.
La foto sulla a sinistra contiene chiaramente le linee più contrastanti ma, a mio parere, non è così forte come la foto a destra.
Ecco perché:
- La torre e il terreno a sinistra della foto creano una base su cui poggiare l'immagine, bilanciando l'immagine.
- L'angolo tra le 2 parti del ponte a sinistra è troppo piccolo per mostrare davvero un forte senso di tensione. Lo stesso vale per la parte superiore e inferiore del ponte.
- La foto a destra toglie la forza fornita dalle linee verticali e orizzontali del terreno, facendolo apparire più irregolare, aumentando la tensione.
- La lunghezza esagerata della parte superiore del ponte a destra contribuisce a rendere la foto più drammatica e il contrasto cromatico del cielo fa risaltare le linee.
- Tutte le linee nella foto a destra continuano fuori dall'inquadratura, contribuendo a dare loro una sensazione di continuazione; come se andassero oltre.
- La foto a destra porta la maggior parte del suo peso visivo nella parte superiore della foto, aiutandola ad apparire sbilanciata, aumentando la sensazione di tensione.
Prova a ruotare l'immagine quando scegli un approccio più astratto; angoli diversi producono vari gradi di tensione, che possono fare una grande differenza per l'immagine finale.
Come ho detto sopra, la foto (sopra) a destra porta la maggior parte del suo peso visivo nella parte superiore della foto, aiutando farla apparire sbilanciata. Quando lo ruoti, ti ritrovi improvvisamente con una caratteristica verticale che contrasta piacevolmente con il resto del fotogramma. 
Una nota per finire
Se hai letto tutto questo post, è probabile che inizi a vedere tensione dinamica ovunque, ma ti esorto a trattenerti dall'usarlo solo per il gusto di usarlo esso.
È molto simile all'uso di una profondità di campo estremamente ridotta o dell'HDR saturato; sebbene possa essere molto efficace nell'attirare lo spettatore, l'uso eccessivo in un singolo portfolio avrà un effetto negativo.
Continua a leggere le tecniche di composizione per migliorare la tua fotografia.
