Fase 1:concettualizzazione e sviluppo (la fondazione)
1. Trova la tua storia: Questo è il passo più cruciale. Quale narrativa avvincente vuoi raccontare?
* Passione: Scegli un argomento di cui sei veramente appassionato. Vivrai con questo progetto per molto tempo.
* Rilevanza: La storia è tempestiva, importante e risuonerà con un pubblico?
* Accesso: Puoi accedere alle persone chiave, alle posizioni e alle informazioni di cui hai bisogno?
* Unicità: Cosa rende la tua storia diversa dagli altri documentari sugli stessi argomenti? Qual è il tuo angolo, la prospettiva o la voce unici?
2. Ricerca, ricerca, ricerca: Immergiti in profondità nel tuo argomento.
* Ricerca di fondo: Leggi libri, articoli, documentari correlati, archivi di flagello e condotta interviste preliminari.
* Identifica le figure chiave: Chi sono i personaggi centrali nella tua storia? Chi sono gli esperti? Fai un elenco di potenziali argomenti di intervista.
* Determina il tuo arco di storia: Anche in un film di saggistica, hai bisogno di un arco narrativo. Qual è l'inizio, il mezzo e la fine della tua storia? Qual è il conflitto, il climax e la risoluzione (se ce ne sono)? Come si svolgerà la tua storia?
* Sviluppa un trattamento/sinossi: Un trattamento è un riassunto scritto dettagliato del tuo film. Delinea la storia, i personaggi, i temi e i potenziali elementi visivi. Questo è essenziale per il lancio e la raccolta fondi. Dovrebbe essere una lettura avvincente!
3. Definisci il tuo pubblico: Per chi stai realizzando questo film?
* DEMGRAFICA TARGET: Conoscere il tuo pubblico ti aiuta a modellare i tuoi sforzi di narrazione e marketing.
* Strategia di distribuzione: Dove immagina il tuo film visto? Teatri? Festival cinematografici? Piattaforme di streaming? Televisione? Sapere questo influenza le tue scelte creative e il tuo budget.
4. Delinea la tua struttura:
* Cronologia/cronologia: Racconterrai la storia in modo lineare o utilizzerai flashback, flash-forwards o altri dispositivi narrativi?
* Temi: Quali sono i messaggi o le idee sottostanti che vuoi trasmettere?
* Stile visivo: A che tipo di estetica punta? Gritty Realism? Gravi stilizzati? Archivastri pesanti?
5. Crea un budget: Valutare realisticamente i costi coinvolti. Questo è *critico *. I documentari sono notoriamente sottofinanziati.
* Personale: Direttore, produttore, direttore cinematografico, editore, registratore audio, ecc. Li pagherai o lavorano pro bono o per il pagamento differito?
* Equipaggiamento: Telecamera, attrezzatura audio, illuminazione, software di editing, ecc. A noleggio o acquisti?
* Viaggio: Trasporto, alloggio, pasti.
* Post-produzione: Editing, miscelazione del suono, correzione del colore, licenze musicali, grafica, sottotitoli.
* Galieri e licenze: Filmati d'archivio, diritti musicali, permessi di posizione.
* Marketing e distribuzione: Invio del festival cinematografico, pubblicità, pubblicità.
* Fondo di emergenza: Aggiungi sempre un buffer per spese impreviste (il 10-20% è un buon punto di partenza).
6. Sviluppa una strategia di raccolta fondi: Come finanzierai il tuo film?
* Investimento personale: Quanto puoi contribuire da solo?
* Società: Ricerca e candidati per borse di studio documentali da organizzazioni come il Sundance Institute, il National Endowment for the Arts (NEA), i consigli delle arti statali e le basi private.
* Crowdfunding: Piattaforme come Kickstarter e Indiegogo possono essere efficaci, ma richiedono uno sforzo significativo per costruire un pubblico e condurre una campagna di successo.
* Investitori privati: Porta il tuo progetto a persone o aziende che sono interessate a supportare i documentari.
* Pre-salles: Prova a garantire accordi con distributori o emittenti prima ancora di iniziare le riprese. Questo è difficile, ma possibile.
* Sponsorizzazione fiscale: Collaborare con un'organizzazione senza scopo di lucro per ricevere donazioni deducibili dalle tasse.
7. Form Your Team: Circondati di individui talentuosi e dedicati.
* Produttore: Gestisce il budget, la logistica e il progetto generale.
* Cinematographer (direttore della fotografia - DP): Responsabile dell'aspetto visivo del film.
* Registrato audio: Cattura audio chiaro e professionale.
* Editor: Assembla il filmato in una narrazione coerente e avvincente.
* compositore (se applicabile): Crea musica originale per il film.
Fase 2:produzione (stadio di tiro)
1. Pre-produzione: La pianificazione meticolosa è fondamentale.
* Pianificazione: Crea un programma di tiro dettagliato.
* Scouting di posizione: Trova le posizioni giuste per le tue interviste e scene.
* Controllo dell'attrezzatura: Assicurarsi che tutte le attrezzature siano in buone condizioni.
* Preparazione dell'intervista: Ricerca le tue materie di intervista e prepara domande ponderate.
* Permessi: Assicurare tutti i permessi di posizione necessari, i moduli di rilascio e altri documenti legali.
2. FIGLI: Cattura la storia mentre si svolge.
* Interviste: Condurre interviste approfondite con i tuoi argomenti chiave.
* B-roll (filmati supplementari): Spara un sacco di B-roll per illustrare visivamente la tua storia. Pensa a stabilire scatti, primi piani, dettagli, scatti d'azione e tutto ciò che aggiunge la trama e l'interesse visivo.
* filmati d'archivio (se applicabile): Raccogli filmati e fotografie pertinenti.
* Qualità del suono: Presta molta attenzione al suono. Bad Audio può rovinare un film, anche con grandi immagini.
* Considerazioni etiche: Sii rispettoso dei tuoi soggetti ed evita di manipolare la narrazione. Ottenere sempre il consenso informato.
Fase 3:post-produzione (lo stadio di modellatura)
1. Organizza il tuo filmato: Etichetta e cataloga tutte le tue riprese meticolosamente.
2. Ruggy Cut: L'editore assembla una versione preliminare del film, concentrandosi sulla struttura generale della storia.
3. Fine Cut: L'editore affina il taglio ruvido, stringendo la narrazione e lucidando il ritmo. Ciò comporta revisioni e feedback multipli da parte del direttore e di altri membri del team chiave.
4. Sound Design: Crea un paesaggio sonoro avvincente, tra cui musica, effetti sonori e rumore ambientale.
5. Musica: O componi la musica originale o la licenza di tracce esistenti. *Le licenze possono essere costose!*
6. Correzione del colore: Regola i colori per creare un look coerente e visivamente accattivante.
7. Mixaggio del suono: Equilibra i livelli audio e crea un mix audio lucido e professionale.
8. Grafica e animazione (se applicabile): Aggiungi titoli, crediti e tutti gli effetti visivi necessari.
9. Didascalie chiuse e sottotitoli: Rendi il tuo film accessibile a un pubblico più ampio.
10. Ottieni feedback: Mostra il tuo film a colleghi fidati e ottieni le loro opinioni oneste. Sii aperto a critiche costruttive.
11. Revisione legale: Chiedi a un avvocato di rivedere il tuo film per assicurarti di aver eliminato tutti i diritti e le autorizzazioni necessarie.
Fase 4:Distribuzione e marketing (Ottieni il tuo film)
1. Festival cinematografici: Invia il tuo film ai festival cinematografici per guadagnare esposizione e costruire un brusio. Festival importanti come Sundance, SXSW, Tribeca e IDFA possono essere cambiamenti di gioco.
2. Offerte di distribuzione: Assicurati un accordo di distribuzione con un'azienda che può aiutarti a far vedere il tuo film da un pubblico più ampio.
3. Auto-distribuzione: Se non riesci a ottenere un accordo di distribuzione, puoi auto-distribuire il tuo film attraverso piattaforme online come Vimeo on Demand o creare il tuo sito Web.
4. Pubblicità e marketing:
* Sito Web e social media: Crea un sito Web e una presenza sui social media per il tuo film.
* Comunicati stampa: Invia comunicati stampa ai media per annunciare il tuo film.
* Trailer e clip: Crea trailer e clip per promuovere il tuo film online.
* Screening pubblici: Organizza le proiezioni pubbliche del tuo film per generare ronzio.
Considerazioni e sfide chiave:
* Truth vs. Objectivity: I documentari si sforzano di verità, ma l'obiettività completa è spesso impossibile. Sii consapevole dei tuoi pregiudizi e sforzati per l'equità.
* Etica: Sii etico nelle tue pratiche cinematografiche. Ottieni il consenso informato dai soggetti ed evita di manipolare la narrazione.
* Problemi legali: Sii consapevole delle leggi sul copyright, le leggi sulla diffamazione e altre questioni legali. Consultare un avvocato se necessario.
* Impegno del tempo: Fare un documentario di lunghezza di funzionalità è un processo lungo e impegnativo. Preparati a dedicare una quantità significativa di tempo e sforzi.
* Respido: Preparati al rifiuto. Puoi affrontare il rifiuto di festival cinematografici, distributori e finanziatori. Non mollare!
Raccomandazioni di software e apparecchiature (generale):
* telecamere: Camere cinematografiche tascabili Blackmagic, serie Sony Alpha, serie Canon EOS, videocamere professionali.
* suono: Zoom H6 Recorder, microfono Sennheiser MKH 416, microfono NTG5.
* illuminazione: Luci a LED di aputure, softbox portatili.
* Software di modifica: Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve.
* Modifica del suono: Pro Tools, Adobe Audition.
Consigli importanti:
* Inizia in piccolo: Se non hai mai fatto un film prima, inizia con un breve documentario per acquisire esperienza.
* Network: Connettiti con altri cineasti documentari e impara dalle loro esperienze.
* Sii paziente: Il processo cinematografico richiede tempo. Non scoraggiarti se le cose non accadono dall'oggi al domani.
* Racconta una grande storia: Alla fine, la cosa più importante è raccontare una storia avvincente che risuonerà con il pubblico.
* Proteggiti: Ottieni un'assicurazione per la copertura delle attrezzature e della responsabilità per la tua produzione.
Fare un documentario di lunghezza è un'esperienza impegnativa ma gratificante. Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare un film di cui puoi essere orgoglioso. Buona fortuna!