i. Comprendere lo scopo di una lista di tiri
* chiarezza ed efficienza: È una tabella di marcia per le tue riprese, garantendo che tutti (regista, DP, equipaggio) siano sulla stessa pagina su quali scatti sono necessari e in quale ordine.
* Organizzazione: Ti aiuta a rimanere organizzato ed evitare di dimenticare colpi cruciali.
* Comunicazione: È un documento centrale per comunicare la tua visione all'equipaggio.
* Gestione del tempo: Una lista di tiri ben pianificata può aiutarti a stimare il tempo di tiro e dare la priorità ai colpi.
* Controllo del budget: Aiuta a prevenire la spesa eccessiva concentrandosi sui colpi necessari.
* Visione creativa: Applica la tua visione per l'aspetto del progetto.
ii. Prima di iniziare:la preparazione è la chiave
1. Finalizza lo script: Questo non è negoziabile. È necessario uno script bloccato prima di creare un elenco di tiri. Le variazioni durante la produzione possono essere costose e richiedono molto tempo.
2. Storyboard (opzionale ma altamente raccomandato): Gli storyboard sono rappresentazioni visive dei tuoi scatti chiave, aiutandoti a visualizzare la scena e perfezionare le tue scelte di tiro. Anche gli schizzi ruvidi sono utili.
3. Scout di posizione: Visita la tua posizione. Scatta foto e video. Nota la luce naturale, le potenziali sfide e le opportunità. Ciò informerà le tue scelte di scatto e le esigenze delle attrezzature.
4. Considera il tuo genere/stile: Un documentario avrà un elenco di tiri molto diverso rispetto a un film d'azione di alto livello. Pensa al linguaggio visivo appropriato per il tuo progetto.
5. Pensa al ritmo e al ritmo: Come vuoi che il pubblico *si senta *? L'azione frenetica beneficia di tagli più rapidi e movimenti dinamici della fotocamera. Un dramma potrebbe usare movimenti più lunghi e più lenti e più deliberati.
iii. Creazione della tua lista di tiri:gli elementi principali
La tua lista di tiri dovrebbe essere un foglio di calcolo (fogli di Google, Excel, ecc.) O un software di elenco di tiri dedicato. Ecco una rottura delle colonne essenziali:
* Numero di scena: Corrispondente al tuo script. Questo fornisce un punto di riferimento rapido.
* Numero di tiro: Numero sequenziale per ogni scatto all'interno della scena (ad es. 1, 2, 3 ...). Rende la comunicazione precisa.
* Descrizione: Una descrizione chiara e concisa di ciò che sta accadendo nel tiro. Sii specifico! (ad esempio, "Close Up:Sarah guarda nervosamente alla porta" o "sparato a largo:la macchina accelera lungo un'autostrada del deserto.")
* Dimensione/tipo di tiro: Questo definisce l'inquadratura del tiro. Opzioni comuni:
* Extreme Wide Shot (EWS): Il soggetto è molto piccolo nella cornice. Spesso utilizzato per stabilire la posizione.
* Wide Shot (WS): Mostra il soggetto e l'ambiente circostante.
* Scatto medio (MS): Mostra il soggetto dalla vita in su.
* Close Up (Cu): Mostra il viso del soggetto o un dettaglio specifico.
* Extreme Close Up (ECU): Mostra un dettaglio molto piccolo, come un occhio o una mano.
* Over-the-Shoulder (OTS): Sparato sopra la spalla di un personaggio, guardando un altro.
* Point-of-View (POV): Mostra la scena dal punto di vista di un personaggio.
* Inserisci scatto: Primo piano di un oggetto importante per la storia.
* Angolo della fotocamera: L'angolo a cui la fotocamera è posizionata rispetto al soggetto:
* Eye-Level: La fotocamera è allo stesso livello degli occhi del soggetto.
* Angolo alto: La fotocamera è sopra il soggetto, guardando in basso. Rende il soggetto più piccolo o vulnerabile.
* Angolo basso: La fotocamera è sotto il soggetto, alzando in alto. Rende il soggetto più grande o più potente.
* Angolo olandese (inclinazione): La fotocamera è inclinata da un lato, creando un senso di disagio o disorientamento.
* Movimento della fotocamera: Come si muove la fotocamera durante lo scatto:
* Static/bloccato: La fotocamera non si muove.
* Pan: La fotocamera ruota orizzontalmente su un treppiede fisso.
* inclinazione: La fotocamera ruota verticalmente su un treppiede fisso.
* Zoom: Cambiare la lunghezza focale dell'obiettivo per far apparire il soggetto più vicino o più lontano. (Generalmente evitare zoom inutili; spesso meglio spostare fisicamente la fotocamera).
* Dolly: La fotocamera si sposta lungo una pista (in avanti, all'indietro o lateralmente).
* camion: Simile a un carrello, ma la fotocamera si muove di lato.
* Crane: La fotocamera si sposta su e giù su una gru.
* Steadicam/Gimbal: La fotocamera è montata su un dispositivo stabilizzante, consentendo un movimento regolare durante la camminata o la corsa.
* audio: Quale audio verrà registrato durante lo scatto? (ad esempio, dialogo, atmosfera, musica). Nota se è MOS (MIT OUT SUND - Senza suono).
* illuminazione: Descrivi brevemente la configurazione dell'illuminazione richiesta per lo scatto (ad es. Luce naturale, luce chiave, luce di riempimento, retroilluminazione).
* Equipaggiamento: Elencare qualsiasi attrezzatura specifica necessaria per lo scatto (ad es. Tripode, Dolly, gru, lenti specifiche, filtri, attrezzature di illuminazione, attrezzature audio).
* Talent: Elenca gli attori/soggetti coinvolti nello scatto.
* Note: Qualsiasi altra informazione pertinente, come effetti speciali, oggetti di scena, dettagli del guardaroba, problemi di sicurezza o istruzioni specifiche per l'equipaggio o gli attori.
* Tempo stimato: Quanto tempo pensi che ci vorrà per impostare e sparare a questo scatto? Questo aiuta con la pianificazione.
* Priorità: Classifica l'importanza di ogni colpo (alto, medio, basso). Ciò ti consente di regolare se si esaurisce il tempo. "Get the Shot" vs. "Bello da avere".
* Tempo effettivo: Notare il tempo effettivo usato per sparare a questo scatto, per riferimento.
* Copertura: Indicare se lo scatto è una copertura principale o uno scatto di copertura.
Esempio Elenco della voce:
| Scena | Shot | Descrizione | Dimensione del tiro | Angolo della fotocamera | Movimento della telecamera | Audio | Illuminazione | Attrezzatura | Talento | Note | Est. Tempo | Priorità | Tempo effettivo | Copertura |
|-------|------|--------------------------------------------|-----------|--------------|-----------------|------------|------------------|-----------------------|-------------|------------------------------------------------------------------------------------------------------|-----------|----------|-------------|----------|
| 3 | 1 | Sarah entra nel bar, si guarda intorno | WS | Eye-Level | Statico | Dialogo | Luce naturale | Tripode | Sarah | Stabilire una scena. Concentrati sull'espressione titubante di Sarah. | 15 min | Alto | | Maestro |
| 3 | 2 | La mano di Cu Sarah che afferra nervosamente la borsa | Cu | Eye-Level | Statico | Nessuno (MOS) | Riempi la luce a portata di mano | Lente macro | La mano di Sarah | Mostra la sua ansia. | 10 min | Medio | | Copertura |
| 3 | 3 | Il barista della sig.ra che si asciuga il bancone. | MS | Angolazione alta | Pan destra | Atmosfera | Illuminazione aerea | Tripode | Barista | Mostra l'impostazione in background. Potrebbe sovrapporsi con Sarah che entra. | 20 min | Medio | | Copertura |
IV. Suggerimenti per rendere la tua lista di tiri fantastica
* Sii specifico, ma conciso: Fornire dettagli sufficienti in modo che tutti capiscano lo scatto, ma evitino un gergo inutile.
* colpi di gruppo per posizione: Massimizzare l'efficienza sparando tutti i colpi in una posizione particolare prima di passare alla successiva.
* Considera l'ordine di tiro: Pensa al flusso della scena e al modo in cui gli scatti tagliano insieme. Scarsi fuori sequenza è comune ma richiede un'attenta pianificazione.
* Pensa alla narrazione visiva: Non solo elencare i colpi; Pensa a come ogni scatto contribuisce alla narrativa generale e all'impatto emotivo.
* Usa i riferimenti visivi: Includi screenshot di film o foto che catturano l'aspetto e la sensazione di puntare.
* Collaborare: Discuti la lista dei tiri con il tuo DP, AD e altri membri dell'equipaggio chiave. Ottieni il loro input e il loro feedback.
* Sii flessibile: L'elenco dei tiri è un piano, ma le cose possono cambiare sul set. Preparati ad adattarsi e apportare modifiche secondo necessità. Non aver paura di tagliare i colpi se stai esaurendo il tempo.
* Dai priorità alla copertura: Assicurati di avere una copertura sufficiente dell'azione chiave e del dialogo. È meglio avere troppi filmati che non abbastanza. Pensa a come taglierai la scena.
* Non dimenticare i colpi di "sicurezza": Assicurati di avere scatti, primi piani e reazioni di base.
* Usa il software: Prendi in considerazione l'utilizzo di software o app per elenchi di tiri dedicati (ad es. Shot Lister, Celtx, StudiObinder). Questi strumenti possono aiutarti a organizzare i tuoi scatti, tenere traccia dei progressi e condividere informazioni con il tuo equipaggio.
* Recensione e revisione: Dopo aver creato la tua lista di tiri iniziali, rivedilo attentamente e apporta tutte le revisioni necessarie. Mostralo agli altri per un feedback.
* Stampalo (e eseguita il backup): Avere una copia stampata della lista dei tiri sul set. Le versioni elettroniche possono fallire. Avere backup dei tuoi file digitali.
v. Errori comuni per evitare
* Inizio senza uno script bloccato: Questo è l'errore più grande.
* Essere troppo vago: "Scatto medio" non è abbastanza. Specifica cosa c'è nel frame.
* Ignorare la posizione: Non riuscire a esplorare la posizione e pianificare i colpi di conseguenza.
* Non comunicare con il tuo equipaggio: L'elenco dei tiri è uno strumento di comunicazione.
* Essere troppo rigidi: Non essere disposto ad adattare la lista dei tiri sul set.
* Dimentica il suono: Ignorare le esigenze audio fino a quando non è troppo tardi.
* Cose eccessivamente complicate: Non cercare di stipare troppi colpi in una scena.
* Trascuramento della copertura: Non ricevere abbastanza angoli diversi e dimensioni dei tiri per darti flessibilità nell'editing.
Seguendo queste linee guida, puoi creare un fantastico elenco di tiri che semplificherà il tuo processo di produzione, migliora la tua creatività e alla fine ti aiuterà a realizzare un film o un video migliore. Buona fortuna!