Fase 1:Brainstorm e Sviluppa la tua idea (Concept &Story)
* Concetto: Inizia con una semplice idea. Qual è il sentimento o il messaggio di base che vuoi trasmettere? Qual è il conflitto centrale?
* Brainstorm: Genera un elenco di idee. Non censurare te stesso. Pensa a:
* Generi che ti piacciono
* Cose che ti frustrano
* Esperienze memorabili
* Personaggi interessanti che hai incontrato o immaginato
* Idveibilità del cortometraggio: La chiave è trovare un'idea * adatta * per un cortometraggio. Evita epici tentacolari che richiedono ore di esposizione. Pensare:
* Conflitto focalizzato
* Posizioni limitate
* Piccolo cast
* Cancella inizio, mezzo e termina entro un breve periodo di tempo.
* Sviluppa: Arriva la tua idea preferita. Chiediti:
* Cosa succede all'inizio?
* Qual è il conflitto o il problema centrale?
* Come viene risolto quel conflitto?
* Quali sono i punti di svolta chiave?
* Qual è il messaggio generale o il takeaway?
Passaggio 2:scrivi uno script (screenwriting)
* Schema: Prima di immergersi nel pieno script, crea uno schema. Questo aiuta a strutturare la tua storia e identificare eventuali buchi della trama. Includere:
* Descrizioni della scena (posizione, ora del giorno)
* Breve riassunto di ciò che accade in ogni scena
* Punti di dialogo chiave
* Formato script: Impara la formattazione della sceneggiatura di base. Usa il software di sceneggiatura (come CELTX, WriterDuet, Final Draft o Highland 2) o un modello per garantire che la sceneggiatura sia correttamente formattata. La formattazione corretta rende il tuo script leggibile per gli altri.
* Dialogo: Scrivi un dialogo dal suono naturale che rivela il carattere e fa avanzare la trama. Evita le discariche di esposizione.
* show, non dirlo: Usa lo storytelling visivo il più possibile. Lascia che l'azione e la grafica trasmettano la storia, piuttosto che fare affidamento esclusivamente sul dialogo.
* Conciseness: I cortometraggi beneficiano di brevità. Taglia scene e dialoghi inutili. Ogni parola e scatto dovrebbero contribuire alla storia generale. Come regola generale, 1 pagina di script equivale a 1 minuto di tempo sullo schermo. Punta a una lunghezza della sceneggiatura che riflette la lunghezza del film finale desiderata.
* Revisione: Rivedi la tua sceneggiatura più volte. Ottieni feedback da amici, cineasti o gruppi di scrittura di fiducia. Sii aperto alle critiche e disposte a apportare modifiche.
Passaggio 3:budget e raccolta fondi (pianificazione pratica)
* Crea un budget: Stimare tutti i costi associati al tuo film. Considerare:
* Noleggio di attrezzature (telecamera, luci, suono)
* Commissioni di posizione (se presenti)
* Stipendi cast e dell'equipaggio (anche se sono minimi)
* Oggetti di scena e costumi
* Cibo e trasporti
* Costi post-produzione (editing, sound design, musica)
* Commissioni di presentazione del festival
* raccolta fondi: Esplora le opzioni di raccolta fondi se necessario. Considerare:
* Autofinanziamento (più comune per film molto corti)
* Crowdfunding (Kickstarter, Indiegogo)
* Sovvenzioni (commissioni cinematografiche, organizzazioni artistiche)
* Investitori privati (amici, famiglia, imprese locali)
* Priorizzazione: Identifica ciò che è essenziale e ciò che è bello da avere. Preparati a scendere a compromessi in base al budget.
Passaggio 4:casting (trovare i tuoi attori)
* Breakdown dei personaggi: Crea descrizioni dettagliate dei personaggi per aiutarti a trovare gli attori giusti.
* Audizioni: Tieni audizioni per trovare i migliori attori per i tuoi ruoli. Puoi utilizzare piattaforme di casting online, scuole di recitazione locali o teatri della comunità.
* La chimica legge: Se hai più attori per una scena, fa la chimica per vedere come interagiscono tra loro.
* Considera i non attori: A seconda della tua storia e budget, potresti prendere in considerazione l'uso di non attori o amici. Sii consapevole che ciò potrebbe richiedere più coaching e pazienza.
* Contratti: Utilizzare contratti semplici per delineare i ruoli, le responsabilità e la compensazione (se presenti) per i tuoi attori. Anche un semplice accordo può prevenire incomprensioni.
Passaggio 5:scouting e protezione della posizione (logistica)
* Luoghi scout: Visita potenziali luoghi adatti alla tua sceneggiatura. Considerare:
* Accessibilità
* Estetica
* Suono (rumore ambientale)
* Illuminazione (luce naturale in diversi momenti del giorno)
* Requisiti di autorizzazione
* Posizioni sicure: Ottieni le autorizzazioni o le autorizzazioni necessarie per le posizioni scelte. Ciò può comportare il contatto con i proprietari di proprietà, le autorità locali o le commissioni cinematografiche.
* Accordi di posizione: Creare accordi di posizione che delineano i termini di utilizzo, inclusi date, orari, commissioni (se presenti) e requisiti assicurativi.
* Piani di backup: Avere sempre sedi di backup nel caso in cui la tua prima scelta cada.
Passaggio 6:assemblare il tuo equipaggio (la squadra)
* Identifica i ruoli chiave: Determina i ruoli chiave di cui hai bisogno sul tuo equipaggio:
* Direttore della fotografia (DP) o cineasta
* Registratore audio
* Gaffer (illuminazione)
* Editor
* Production Designer (set, oggetti di scena, costumi)
* Assistant Director (AD) - utile per progetti più grandi
* Recruit Crew Members: Contatta gli studenti cinematografici, aspiranti cineasti o professionisti esperti. Network in Film Events e Forum Online.
* Responsabilità delegate: Definire chiaramente le responsabilità di ciascun membro dell'equipaggio per garantire che tutti siano sulla stessa pagina.
* La comunicazione è la chiave: Mantieni la comunicazione aperta con il tuo equipaggio durante il processo di produzione.
Passaggio 7:Storyboarding &Shot List (Pianificazione visiva)
* Storyboarding (opzionale ma consigliato): Crea rappresentazioni visive delle scene chiave. Questo ti aiuta a visualizzare gli scatti e pianificare gli angoli della fotocamera. Anche gli schizzi ruvidi possono essere utili.
* Elenco dei tiri: Crea un elenco dettagliato di ogni scatto che prevedi di filmare. Includere:
* Numero di tiro
* Numero di scena
* Descrizione dello scatto (ad es. Primo piano, scatto medio, scatto largo)
* Angolo della fotocamera
* Movimento della telecamera (ad es. Pan, inclinazione, zoom)
* Dimensione dell'obiettivo
* Note (ad es. Azione specifica, dialogo)
* Efficienza: Un elenco di tiri ben pianificato può farti risparmiare tempo e denaro sul set.
Passaggio 8:attrezzatura di raccolta (gli strumenti)
* Camera: Scegli una fotocamera adatta al budget e alle esigenze. Le opzioni includono:
* Smartphone (per progetti a basso budget)
* DSLR o fotocamera mirrorless
* Telecamera cinematografica
* Lenti: Seleziona lenti che forniscono le lunghezze focali e l'estetica desiderate.
* Attrezzatura audio: Investi in buone attrezzature audio, tra cui:
* Microfono (fucile o lavalier)
* Registratore audio
* BOOM POLE o MIC
* Equipaggiamento di illuminazione: Anche l'illuminazione di base può migliorare drasticamente l'aspetto del tuo film:
* Pannelli a LED
* Riflettori
* Diffusori
* Tripode: Un treppiede stabile è essenziale per scatti lisci.
* Altri elementi essenziali: Non dimenticare cose come:
* Batterie
* Schede di memoria
* Cavi
* Nastro di gaffer
* Morsetti
Passaggio 9:riprese (fotografia principale)
* Call Sheets: Crea fogli di chiamata che descrivono il programma, la posizione e i tempi di chiamata per ogni giorno di riprese. Distribuiscili al tuo cast e alla tua troupe.
* Etichetta in set: Mantenere un'atmosfera professionale e rispettosa sul set.
* Sicurezza prima: Dai la priorità alla sicurezza in ogni momento. Affrontare eventuali pericoli potenziali e prendere le precauzioni necessarie.
* Copertura: Scatta più riprese di ogni colpo per darti opzioni in post-produzione.
* Il suono è cruciale: Presta molta attenzione alla qualità del suono durante le riprese. Il suono cattivo può rovinare un film, anche se gli elementi visivi sono eccellenti.
* Flessibilità: Preparati ad adattarsi a circostanze impreviste. Le cose inevitabilmente andranno male, quindi resta flessibile e creativo.
* FOGLIA DI RECENSIONE: Rivedi i tuoi filmati alla fine di ogni giorno per assicurarti di aver catturato tutto ciò di cui hai bisogno.
Passaggio 10:editing (post-produzione)
* Scegli il software di modifica: Seleziona un programma software di editing con cui ti senti a tuo agio. Le opzioni popolari includono:
* Adobe Premiere Pro
* DaVinci Resolve (versione gratuita disponibile)
* Final Cut Pro
* Organizza il tuo filmato: Organizza i tuoi filmati e crea un sistema per la gestione dei file.
* Ruggy Cut: Assembla un taglio approssimativo del tuo film, concentrandosi sulla storia generale e sulla stimolazione.
* Fine taglio: Affina la modifica, prestando attenzione ai dettagli, ai tempi e alle transizioni.
* Correzione del colore: Regola i colori per creare un aspetto coerente.
* Sound Design: Aggiungi effetti sonori, musica e dialoghi per migliorare l'impatto emotivo del tuo film. Ciò include l'editing e la miscelazione del suono.
* Musica: Prendi in considerazione l'utilizzo della musica da royalty o di lavorare con un compositore per creare musica originale.
* Titoli e crediti: Crea titoli e crediti visivamente attraenti e informativi.
Passaggio 11:mixaggio e master audio (polacco audio)
* Mixing Sound: Bilancia i livelli di tutti gli elementi audio (dialogo, effetti sonori, musica) per creare un mix coeso e dal suono professionale.
* Sound Mastering: Finalizzare i livelli audio e preparare l'audio per la distribuzione. Ciò garantisce che il tuo film suoni coerente su diversi dispositivi di riproduzione.
Passaggio 12:esportazione e distribuzione (condividendo il tuo lavoro)
* Esporta: Esporta il tuo film in un formato di alta qualità (ad es. Prores, H.264) adatto alla distribuzione.
* Distribuzione: Condividi il tuo film con il mondo! Considerare:
* Festival cinematografici (sottomettersi a festival rilevanti per il tuo genere e stile)
* Piattaforme online (YouTube, Vimeo)
* Social media
* Screening privati (per amici e familiari)
* Comunità cinematografiche locali
Considerazioni chiave per il successo:
* Passione e persistenza: Fare un film è impegnativo. Rimani appassionato del tuo progetto e sii persistente nel superare gli ostacoli.
* Impara dagli altri: Guarda molti cortometraggi, leggi libri e articoli sul cinema e frequenta seminari o lezioni.
* Collaborazione: Il cinema è una forma d'arte collaborativa. Lavora bene con il tuo team e sii aperto alle loro idee.
* Feedback: Ottieni feedback durante il processo e sii disposto a apportare modifiche basate su critiche costruttive.
* Divertiti! Goditi il processo creativo e celebra i tuoi risultati lungo la strada.
Buona fortuna con il tuo cortometraggio! Ricorda di iniziare in piccolo, impara mentre vai e non rinunciare mai alla tua visione.