1. Comprendere le basi:
* codifica audio spaziale: Questo processo prevede l'acquisizione o la generazione di audio con informazioni direzionali (PAN, inclinazione, rollio). Ciò consente al lettore audio (ad es. Auricolare VR, YouTube) di riprodurre il suono dalla posizione corretta nello spazio 3D rispetto alla posizione della testa dello spettatore. I formati comuni includono:
* Ambisonics (ad es. Ambisonics First Order - Foa, Ambisonics di ordine superiore - HOA): Cattura il suono da tutte le direzioni usando un array di microfoni tetraedri. Altamente flessibile e ampiamente supportato, ma spesso richiede una decodifica per piattaforme specifiche.
* Binaural Audio (basato su HRTF): Simula il modo in cui il suono viene ascoltato dall'orecchio umano, tenendo conto della forma della testa, delle orecchie e del busto. Ciò si ottiene spesso attraverso le funzioni di trasferimento correlate alla testa (HRTF). Efficace per le cuffie, ma meno per gli altoparlanti.
* Sistemi basati su canali (ad es. 5.1, 7.1): Distribuisce il suono su più altoparlanti. Non è l'ideale per i video 360 se non con cura nello spazio 3D.
* Tracciamento della testa: I movimenti della testa dello spettatore vengono tracciati. Queste informazioni vengono utilizzate per regolare la riproduzione audio spaziale, garantendo che le fonti sonore rimangono nelle posizioni corrette rispetto all'orientamento dello spettatore. Questo è essenziale per un'esperienza veramente coinvolgente.
2. Registrazione audio spaziale:
* Microfoni ambisonici: Questi microfoni sono specificamente progettati per catturare l'audio spaziale. Le opzioni popolari includono:
* Zoom H3-VR:un'opzione relativamente conveniente e facile da usare.
* Sennheiser Ambeo VR MIC:un microfono di livello professionale noto per la sua alta fedeltà.
* Rode NT-SF1:un'altra opzione di livello professionale conosciuta per il suo accurato imaging spaziale.
* Microfoni binaurali/registrazioni della testa fittizia: L'uso di un microfono binaurale (spesso incorporato in una testa fittizia) cattura il suono in quanto sarebbe naturalmente ascoltato da una persona, compresi gli effetti della testa e delle orecchie. Questo è fantastico per le esperienze basate sulle cuffie.
* Microfoni mono multipli: È anche possibile (anche se più complesso) registrare il suono con più singoli microfoni posizionati attorno alla scena. Queste registrazioni vengono quindi elaborate in post-produzione per creare audio spaziale. Ciò richiede un'attenta pianificazione e competenza.
3. Codifica audio post-produzione e spaziale:
* Workstations Audio Spatial (DAWS): Avrai bisogno di una DAW (Digital Audio Workstation) che supporti plugin audio spaziali e flussi di lavoro. Le scelte popolari includono:
* Reaper: Affordabile e altamente personalizzabile, con un eccellente supporto per l'ambisonica.
* logic pro x: La DAW professionale di Apple, offrendo strumenti audio spaziali integrati.
* Pro Tools: Standard del settore, ma più costoso. Richiede plugin specifici per l'audio spaziale.
* Nuendo: Il DAW di Steinberg, appositamente progettato per la post-produzione e l'audio spaziale.
* plug -in audio spaziale: Questi plugin ti aiutano a padri, posizionano e manipolano i suoni in uno spazio 3D. Esempi includono:
* Facebook 360 Spatial Workstation: Una suite gratuita di plugin che consente di creare e visualizzare in anteprima l'audio spaziale per le piattaforme di Facebook e Oculus.
* dearvr pro: Un plug-in di livello professionale che simula vari ambienti acustici virtuali.
* onde NX Virtual Mix Room: Simula un ambiente di ascolto in studio di fascia alta per la miscelazione delle cuffie.
* Rumore Makers Ambi Pan: Un plug -in versatile di panning ambisonico.
* Plug -in spazializzatore oculus: Un'altra eccellente opzione per creare audio spaziale per Oculus.
* codifica al formato corretto: Dopo aver mescolato e padroneggiato l'audio spaziale, dovrai codificarlo nel formato appropriato (ad es. Ambisonics) per la tua piattaforma target (ad esempio, YouTube, Oculus, VR Apps). I tuoi plug -in audio DAW o spaziali in genere lo gestiranno.
4. Integrazione dell'audio con il video:
* Sincronizzazione: La sincronizzazione precisa tra audio e video è fondamentale. Utilizzare i metodi di TimeCode o altri metodi di sincronizzazione per garantire che gli eventi sonori si allineino perfettamente con gli eventi visivi.
* Spazializzazione basata su segnali visivi: Durante la miscelazione, prestare molta attenzione alla posizione di oggetti ed eventi nel video. Ad esempio, se un personaggio parla a sinistra dello spettatore nel video, l'audio dovrebbe anche essere spazializzato per provenire da sinistra.
* Modellazione a distanza: Usa il riverbero e altri effetti per simulare la distanza delle fonti sonore. I suoni che sono più lontani dovrebbero essere più silenziosi e hanno più riverbero.
5. Ottimizzazione per piattaforme diverse:
* YouTube 360: YouTube supporta l'audio spaziale sotto forma di Ambisonics First Order (FOA). Carica il tuo video con i metadati audio spaziali corretti e YouTube gestirà la spazializzazione. Hanno una documentazione su come farlo.
* App Oculus/VR: In genere dovrai utilizzare uno specifico SDK audio spaziale (kit di sviluppo software) fornito dalla piattaforma (ad esempio, Oculus Audio SDK, STEAM AUDIO) per integrare l'audio spaziale nell'applicazione VR.
* VR mobile: Considera i limiti dei dispositivi VR mobili. La potenza di elaborazione è limitata, quindi potrebbe essere necessario semplificare la configurazione audio spaziale per mantenere le prestazioni.
6. Suggerimenti per creare audio spaziale immersivo:
* Pianifica in anticipo: Pensa al paesaggio sonoro della tua scena prima di iniziare a registrare. Identifica le fonti sonore chiave e il modo in cui si muoveranno nello spazio 3D.
* Usa i suoni naturali: Prova a usare suoni naturali e reali ogni volta che è possibile. Ciò contribuirà a creare un'esperienza più credibile e coinvolgente.
* Considera l'occlusione e la riflessione: Pensa a come le onde sonore saranno bloccate dagli oggetti e riflesse sulle superfici nella scena. Usa gli effetti audio spaziali per simulare questi fenomeni.
* meno è di più: Non sovraffollare il tuo paesaggio sonoro con troppi suoni. Concentrati sui suoni più importanti e assicurati che siano chiari e distinti.
* Test accuratamente: Metti alla prova l'audio spaziale su diversi dispositivi e piattaforme per assicurarti che suoni bene in tutti gli ambienti.
* Usa il monitoraggio delle cuffie durante la modifica: Durante la miscelazione, usa cuffie di alta qualità con cui hai familiarità. Questo ti aiuterà a valutare accuratamente il mix audio spaziale.
* Considera i principi del sound design: Usa effetti sonori e musica per migliorare l'impatto emotivo del tuo video. Considera i suoni di stratificazione per creare paesaggi sonori più complessi e interessanti.
* Dai la priorità alla chiarezza e alla precisione: Assicurarsi che l'audio spaziale sia chiaro e accurato. I suoni dovrebbero essere posizionati correttamente nello spazio 3D e dovrebbero muoversi realisticamente con gli elementi visivi del video.
* Esperienza con tecniche diverse: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche audio spaziali per trovare ciò che funziona meglio per il tuo progetto.
* Consultare i professionisti audio: Se non ti senti a tuo agio con la produzione audio spaziale, prendi in considerazione l'assunzione di un sound designer o ingegnere audio professionista.
In sintesi:
La creazione di un audio spaziale avvincente per video sferici richiede un'attenta pianificazione, tecniche di registrazione, capacità di post-produzione e ottimizzazione specifica della piattaforma. Seguendo queste linee guida, puoi creare esperienze davvero coinvolgenti che trasportano i tuoi spettatori in un altro mondo. Ricorda di testare e iterare per perfezionare il tuo mix audio spaziale e ottenere l'effetto desiderato. Buona fortuna!