i. Comprendere il tuo pubblico e lo stile dell'umorismo
* Sapere con chi stai parlando:
* Gamma di età: Uno scherzo che uccide con gli adolescenti potrebbe flopirsi con gli adulti più anziani e viceversa.
* Interessi: Sono giocatori, genitori, amanti degli animali domestici, buongustai, ecc.? Adatti il tuo umorismo di conseguenza.
* Background culturale: Sii consapevole delle differenze culturali ed evita battute che potrebbero essere offensive.
* Contenuto precedente (se ce l'hai): Cosa ha funzionato bene in passato? Analizza le tue opinioni, Mi piace e commenti.
* Identifica il tuo stile di umorismo:
* Slapstick/Commedia fisica: Pensa a Pratfalls, Silly Gesture, espressioni esagerate.
* Umorismo osservativo: Sottolineando le assurdità della vita di tutti i giorni.
* satira/parodia: Mocking o imitare qualcosa (film, programmi TV, tendenze).
* Umorismo oscuro: Umorismo che si occupa di argomenti tabù o morbosi. (Usa con cautela, conosci il tuo pubblico!)
* Wordplay/gioco di parole: Uso intelligente del linguaggio.
* umorismo impassibile/secco: Consegnare battute con una faccia seria.
* Commedia Improv/Sketch: Spontaneo e guidato dal personaggio.
* L'autenticità è la chiave: Non cercare di essere qualcuno che non sei. Il tuo umorismo naturale brillerà.
ii. Idee e sviluppo del contenuto
* Brainstorming:
* Scrivi tutto: Inizialmente non censurare te stesso. Anche le cattive idee possono innescare quelle buone.
* Usa i prompt: "Qual è la cosa più fastidiosa di ..." "Un malinteso divertente che avevo ..." "Se [x] era una persona ..."
* Eventi/tendenze attuali: Capitalizza su argomenti di tendenza (ma sii originale e aggiungi il tuo giro).
* Scripting/che delinea (anche per improvvisazione):
* Short &Sweet: Le campate di attenzione sono brevi online. Arriva rapidamente alla battuta finale.
* Setup/Punchline (struttura classica): Costruisci l'anticipazione e consegna un payoff soddisfacente. La sorpresa è la chiave.
* regola di tre: Due cose sono normali, il terzo è inaspettato e divertente. (ad esempio, "Devo comprare latte, uova e un lama.")
* Sviluppo dei caratteri (se applicabile): Anche in scenette brevi, dai ai tuoi personaggi stranezze e motivazioni.
* Esempi di contenuti video divertenti:
* Situazioni paragonabili: "Cose che tutti gli studenti fanno ..." "I genitori sono come ..."
* Reazioni divertenti: A film, giochi, notizie.
* Il fai -da -te fallisce: Tentando un progetto con risultati umoristici.
* Video per animali domestici: Gli animali sono intrinsecamente divertenti.
* sceneggiature/parodie: Spoofing Media popolare.
* Momenti improvvisati: Cattura momenti divertenti inaspettati nella tua vita quotidiana.
* Sfide: Sfide sciocche e basse.
* Interviste (Man-on-the-street): Fare alla gente domande divertenti.
iii. Tecniche di produzione
* Visuals:
* Buona illuminazione: Essenziale per un aspetto professionale.
* Cancella audio: Usa un microfono. Niente rovina uno scherzo più veloce dell'audio impercettibile.
* Inquadratura: Presta attenzione alla composizione. Lo sfondo è distratto?
* Gag visive: Usa oggetti di scena, costumi ed elementi visivi per migliorare l'umorismo.
* Espressioni esagerate: Le espressioni esagerate possono essere esilaranti, specialmente nella commedia fisica.
* Modifica:
* Rit: Mantieni l'energia alta. Taglia pause inutili.
* Effetti sonori: Gli effetti sonori strategici possono amplificare l'umorismo. (Pensa ai suoni da cartone animato per slapstick.)
* Musica: Usa musica ottimista e divertente per creare l'atmosfera. La musica senza copyright è cruciale.
* Effetti visivi (sottili): Usa con parsimonia. Uno zoom o un movimento lento ben posizionato può aggiungere all'effetto comico.
* sottotitoli/didascalie: Aiutare con l'accessibilità e può essere utilizzato per l'effetto comico (ad esempio, aggiungendo testo imprevisto).
* Performance:
* Impegno: Anche se lo scherzo è assurdo, impegnarsi nella performance.
* Energia: Porta entusiasmo ed energia al tuo parto.
* Timing: Pratica la tua consegna. Il tempismo è cruciale nella commedia.
* Naturalità: Non forzarlo. Lascia che la tua personalità brilli.
* Espressioni facciali: Usali per trasmettere emozioni e umorismo.
IV. Considerazioni importanti
* Test del materiale:
* Mostra il tuo video ad amici/familiari (che sarà onesto): Ottieni feedback prima di pubblicare.
* Comunità online: Condividi i tuoi video nelle comunità online pertinenti per critiche costruttive.
* Be Original (o Cleverly Derivative):
* Evita semplicemente di copiare il contenuto di altre persone. Metti il tuo giro unico su di esso.
* Se stai facendo una parodia, assicurati che sia chiaro che sia una parodia.
* Sii rispettoso (generalmente):
* Evita battute apertamente offensive, odiose o discriminatorie. (A meno che tu non stia prendendo di mira in modo specifico quel tipo di pubblico e sei preparato per il contraccolpo.)
* Sii consapevole dell'impatto che il tuo umorismo potrebbe avere sugli altri.
* Coerenza:
* Pubblica regolarmente per costruire un pubblico.
* interagire con il tuo pubblico:
* Rispondi a commenti e messaggi.
* Chiedi suggerimenti per video futuri.
* Non aver paura di fallire:
* Non tutti i video saranno un successo. Impara dai tuoi errori e continua a creare. Analizza cosa non ha funzionato e prova qualcosa di diverso.
* Divertiti! Se non ti diverti, verrà visualizzato nei tuoi video.
Esempi specifici di tecniche:
* La svolta inaspettata: Un video tutorial che improvvisamente va terribilmente storto.
* Lo scenario esagerato: Realizzando una situazione comune con un estremo assurdo.
* La battuta autoironica: Prendere in giro i tuoi difetti o carenze.
* The Physical Incomod: Un momento goffo in scena (o reale).
* Il malinteso: Due persone che parlano a scopi incrociati.
* L'anacronismo: Mettere qualcosa di moderno in un ambiente storico (o viceversa).
Strumenti e risorse:
* Software di modifica video: (Gratuito:Davinci Resolve, Hitfilm Express. Pay:Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro)
* Microfono: (I microfoni Lavalier sono buoni per i principianti)
* illuminazione: (Luci ad anello, softboxes)
* Siti musicali senza copyright: (Libreria audio YouTube, Epidemic Sound)
* Corsi commedie/workshop comici online: (Cerca lezioni di improvvisazione locali o corsi online sulla scrittura dell'umorismo)
Comprendendo il tuo pubblico, creando contenuti ben strutturati, usando tecniche di produzione efficaci e divertiti, puoi creare video divertenti che faranno ridere il tuo pubblico e farli tornare per ulteriori informazioni. Buona fortuna!