Emma Randall è un'illustratrice freelance a Bristol. Dà vita ai libri per bambini con alcune delle immagini più affascinanti che tu abbia mai visto. Emma è anche un'autentica professionista di VideoScribe. Non perdere i suggerimenti di Emma per trasformare un copione in uno scriba.
Ciao Emma! Puoi spiegarci il tuo processo di scrittura?
Normalmente il cliente fornisce la sceneggiatura, che trasformo in uno storyboard pittorico. Per un video di 1-2 minuti, lo storyboard sarà normalmente lungo circa 4-8 pagine, con 8 fotogrammi per pagina. Quindi lo rispedisco al cliente per l'approvazione.
Una volta ottenuto, converto lo storyboard in immagini SVG e le inserisco in VideoScribe quando è disponibile la voce fuori campo. Di solito a questo punto faccio piccole correzioni temporali prima di rendere il video finale.
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Che aspetto ha per te la sceneggiatura perfetta?
Cerco parole chiave da illustrare e trasformo in metafore. Trovo che le scene creino un'ottima rappresentazione visiva di ciò di cui si parla e coinvolgano davvero il pubblico nel video.
È bene che lo sceneggiatore eviti un linguaggio eccessivamente complicato:una terminologia fiorita può essere difficile per qualcuno che guarda il video per la prima volta. Trovo che un linguaggio semplice e chiaro sia più efficace, in cui meno è meglio e le parole d'ordine del settore vengono tralasciate.
Non appena leggo una sceneggiatura, scarabocchio e mi ispiro a cosa dovrei disegnare per essa! Penso che sia importante far fluire le idee, in modo da poter arrivare a soluzioni davvero eccezionali.
Le similitudini e le metafore funzionano davvero bene negli scribi:mi piace quando le vedo nella sceneggiatura.
Quando prendi le decisioni più importanti?
La maggior parte delle decisioni avviene nella fase dello storyboard. Decido il flusso e l'immagine complessiva del video, tenendo sempre presente ciò che il cliente sta cercando. Per la maggior parte del tempo devo pensare al video nel suo insieme, a come si adatterà e a come verranno animate le cose.
Decido quale stile è appropriato, quali colori sono richiesti, se deve essere in bianco o nero, avere tinte piatte o essere a colori. Penso allo stile dei personaggi, o se sono necessari dei personaggi - a volte un approccio più simbolico può essere più adatto.
Ma tutte le decisioni importanti sono determinate dal cliente in realtà:miro a presentare loro opzioni per lo stile e il contenuto in modo che possano prendere le decisioni giuste per il loro video.
Come fa una serie di immagini a diventare un'animazione?
La preparazione per l'animazione inizia davvero con gli schizzi iniziali dello storyboard. Penso allo spazio sullo schermo e al modo in cui le immagini si adatteranno insieme.
L'ordine in cui le immagini sono disegnate aiuta a dar loro vita, così come il modo in cui sono colorate. Disegnare personaggi in diverse pose in rapida successione dà vita anche a loro. Cerco sempre di trovare la migliore soluzione possibile per ogni parte dello script.
Se la sceneggiatura è breve e veloce, renderò le transizioni veloci e gli stacchi scattanti.
Se il video è lungo e ricco di informazioni, tendo a rallentarlo e ad aumentare gradualmente le immagini, mettendole insieme pezzo per pezzo, piccola immagine per piccola immagine, per renderlo più digeribile per il pubblico.
Ottimi consigli Emma, grazie!
Grazie Daniele!