La fotografia impressionista è un genere unico che incoraggia gli artisti a infrangere le regole. Puoi utilizzare soggetti sfocati, movimenti e linee storte in questo processo creativo.
Lo stile impressionista potrebbe sembrare complicato, ma è abbastanza facile da padroneggiare. È anche un modo divertente per esprimerti.
Cos'è l'impressionismo e come usarlo in fotografia
L'arte impressionista è associata ai dipinti Plein air ea quelli che mostrano il passare del tempo. Il movimento artistico è nato nel XIX secolo.
Famosi pittori impressionisti includono Claude Monet, Camille Pissarro e Vincent Van Gogh. Rispetto ai dipinti dettagliati di quel periodo, questo movimento artistico si è distinto.
Il nome stesso deriva da un dipinto di Monet che ha chiamato Impression, Sunrise.
I dipinti impressionisti sono costituiti da rapide pennellate che ricordano il motion blur e il bokeh. In sostanza, lo stile stesso è un'impressione di vita.
Le tecniche fotografiche impressioniste si concentrano sull'acquisizione di atmosfere, cambiamenti di luce e movimenti senza dare priorità alla nitidezza. Fino ad oggi, molti fotografi tentano di fare la stessa cosa, sia con la fotocamera che in fase di post-elaborazione.
La fotografia impressionista è l'ideale per te?
La fotografia impressionista è uno dei pochi generi che non segue regole regolari. In effetti, va contro la maggior parte delle regole. Ad esempio, invece di tenere ferma la fotocamera, sei incoraggiato a spostarla.
La fotografia impressionista è l'ideale per gli artisti che:
- Come lavorare con una quantità limitata di apparecchiature;
- Divertiti a sperimentare tecniche fotografiche insolite;
- Concentrati sulla cattura di atmosfere e movimenti nel loro lavoro;
- Vedi il potenziale nelle composizioni astratte;
- Apprezzare l'arte delle emozioni.
Troverai molta libertà creativa in questo genere.
Mi piacciono le foto nitide e dettagliate. Ma ho trovato una sorprendente quantità di conforto nella fotografia astratta. Dopo aver sperimentato questo genere, potresti sentirti allo stesso modo anche tu.
Ora che hai più familiarità con la fotografia impressionista, diamo un'occhiata ad alcuni suggerimenti utili.
Suggerimenti per la fotografia impressionista
1. Scegli le giuste impostazioni della fotocamera per la fotografia impressionista
Tutto ciò di cui hai bisogno per creare una foto impressionista è una fotocamera (o anche uno smartphone) e la tua immaginazione.
Mentre l'ingranaggio è semplice, le impostazioni diventano un po' più complicate. Ci sono alcune impostazioni della fotocamera che semplificheranno la gestione del processo di scatto.
Eva Polak è una fotografa impressionista professionista. Dice che scattare in modalità diaframma o priorità dell'otturatore darà i migliori risultati. La tua fotocamera darà la priorità all'apertura o alla velocità dell'otturatore. In questo modo troverà le impostazioni migliori per te senza perdere tempo.
Se invece desideri avere un maggiore controllo sulle tue foto, scatta in modalità manuale.
La tua fotocamera non ha nessuna di queste modalità? Quindi puoi ricreare alcune tecniche impressioniste in un programma di editing come Photoshop.
2. Trova potenziali soggetti studiando il tuo ambiente
Non è necessario viaggiare per il mondo o andare in un posto stravagante per trovare un argomento degno della tua attenzione. Opportunità di fotografia impressionista esistono ovunque.
Il tuo soggetto può essere una farfalla in un parco. Un fiocco di neve che cade nel tuo quartiere. O anche un bambino in bicicletta in lontananza.
Devi allenare il tuo occhio a guardare il mondo attraverso un punto di vista impressionista. Allora troverai queste opportunità creative.
Pensa alla fotografia in bianco e nero. Dal momento che il mondo non sembra monocromatico alla maggior parte di noi, dobbiamo imparare a visualizzarlo.
Per farlo, tutto ciò che devi fare è studiare ciò che ti circonda. Prenditi una pausa dal lavoro e vai a fare una passeggiata. Qual è il posto più frequentato nella tua zona? E il posto più tranquillo?
Dove puoi trovare movimenti che potrebbero diventare i protagonisti della tua prossima foto?
3. Cattura l'essenza del movimento usando la panoramica
Il panning è una tecnica molto popolare e semplice. Il trucco è muovere la fotocamera insieme al soggetto e utilizzare un'esposizione moderatamente lunga!
Funzionerà solo se il soggetto si sta muovendo velocemente. E se puoi prevedere i loro movimenti. I tuoi risultati appariranno completamente sfocati o avranno un soggetto molto nitido.
In ogni caso, lo sfondo sembrerà un interessante dipinto astratto.
Lo scopo del panning è catturare l'essenza del movimento. E ti aiuterà a enfatizzare la rapidità del movimento del tuo soggetto.
4. Prevedi il movimento del soggetto per un'inquadratura perfetta
Invece di eseguire una panoramica o spostare la fotocamera dappertutto, puoi rimanere fermo e osservare. Funziona molto bene se il tuo soggetto è un ballerino.
L'unica cosa a cui dovresti prestare attenzione è l'inquadratura. Se il tuo soggetto lascia l'inquadratura, avrai una fotografia incompleta. Anche in questo caso, devi essere in grado di prevedere i movimenti del tuo modello.
Quando si tratta di ballerini, tutto ciò che devi fare è assicurarti che l'intero palco sia nell'inquadratura.
Se vuoi che l'intera foto appaia sfocata, non utilizzare un treppiede. Se vuoi scattare una foto come quella qui sotto, dovrai usarne una.
Imposta l'apertura a f/5.0 o qualcosa di più grande per ottenere interessanti risultati fotografici a lunga esposizione . Raggiungi una velocità dell'otturatore di 1/30 o meno per la sfocatura di movimento desiderata!
Maggiore è il numero f, più tempo impiegherà la fotocamera per acquisire una foto. E più sfocatura in movimento avrà la tua foto. Ciò risulterà in linee morbide come quelle sopra.
5. Sfoca per creare profondità e mistero
- La sfocatura può creare forme astratte interessanti. È anche piacevole da guardare.
Usa il numero f più piccolo che puoi per scattare le foto più sfocate possibili. Un'apertura di f/1.2, f/1.4 o f/1.8 ti darà i migliori risultati.
Una volta fatto, trova una composizione che ti piace e sposta manualmente l'allontanamento da essa.
Non c'è limite a ciò che puoi fare con la tecnica sfocata. Puoi usare la sfocatura dell'obiettivo per fotografare i paesaggi. A sagome o figure misteriose. O per riempire la cornice di un bellissimo bokeh.
Se vuoi portare la tua tecnica sfocata al livello successivo, combinala con il freelening. È una tecnica che puoi utilizzare con fotocamere dotate di obiettivi intercambiabili.
Dovrai togliere l'obiettivo e tenerne una parte contro la fotocamera per creare un effetto tilt-shift.
Parte della tua foto apparirà sfocata mentre l'altra apparirà più nitida.
Se non vuoi utilizzare la tecnica rischiosa del freelening, puoi utilizzare l'effetto tilt-shift in Photoshop. Vai a Filtro> Galleria sfocatura> Tilt-Shift. Lì potrai controllare la quantità di distorsione e sfocatura nella tua foto.
Non sembrerà perfetto come una foto realizzata con un vero obiettivo tilt-shift. Ma ti darà risultati interessanti che potrebbero ispirarti a sperimentare con Photoshop più spesso.
6. Padroneggia l'effetto zoom per un risultato artistico
- Se hai una fotocamera con obiettivo zoom, puoi scattare foto interessanti.
- Ingrandisci e premi l'otturatore contemporaneamente. Questo creerà l'illusione del movimento. È come quello che sperimenteresti mentre guidi in un tunnel.
Se non possiedi un obiettivo zoom, puoi comunque ricreare l'effetto. Avvicinati o allontanati rapidamente dal tuo soggetto mentre scatti una foto. Dal momento che è impressionismo, non devi preoccuparti di risultati sfocati.
La tecnica dello zoom funzionerà al meglio con soggetti fermi che possono rientrare nell'inquadratura. Esempi di questo sono piante, frutta e occhi.
Come l'effetto tilt-shift, l'effetto zoom può essere ricreato in Photoshop. Vai a Filtro> Sfocatura> Sfocatura radiale e seleziona Zoom in Metodo sfocatura.
A differenza della sezione tilt-shift, questo effetto non ti consente di visualizzare in anteprima i risultati. Potrebbe essere necessario provare questo effetto alcune volte prima di ottenere i risultati desiderati.
7. Scatta in primo piano per aggiungere livelli
- Le bacche rosse rendono la foto sotto più visivamente accattivante. Le foglie incorniciano una parte dell'immagine. Senza di loro, il cielo sembrerebbe vuoto e opaco.
- Dettagli come questo possono migliorare o distruggere una composizione. Più ti eserciti, più facile sarà trovare i primi piani e i soggetti perfetti per le tue foto.
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Molti dipinti astratti sono costituiti da strati colorati che aggiungono profondità al soggetto. Puoi fare la stessa cosa. Scatta attraverso i primi piani che completano il tuo soggetto.
Presta molta attenzione al tuo primo piano. Se è troppo luminoso o vibrante, metterà in ombra il tuo soggetto fotografico.
È più facile trovare argomenti appropriati in natura. I colori per esterni si completano a vicenda in modo naturale.
Conclusione
La fotografia impressionista non migliorerà le tue abilità tecniche convenzionali. Tuttavia, ti ispirerà ad abbracciare la tua immaginazione. Cambierà il modo in cui guardi le foto e ciò che puoi ottenere con esse.
A volte è necessario infrangere le regole e guardare la fotografia da una prospettiva diversa. Troverai un'abbondanza di ispirazione in questo genere.
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