I punti focali e la composizione sono importanti nella fotografia. Hanno un forte impatto sul messaggio che vogliamo trasmettere.
In questo articolo imparerai come utilizzare i punti focali nella fotografia per migliorare le tue immagini.
Cosa significa punto focale per la composizione fotografica
Facendo una rapida ricerca scoprirai che il termine "punto focale" ha diversi significati. Mi concentrerò su quella che si riferisce alla composizione.
A questo proposito, i punti focali nell'arte e nella fotografia sono simili. È la parte di un'opera (o di un'immagine) che attira l'attenzione dello spettatore, il centro dell'attenzione nell'immagine.
La scelta del punto di messa a fuoco giusto è fondamentale. Ha un grande impatto sul modo in cui lo spettatore apprezza l'immagine. È ciò che i fotografi usano per dire allo spettatore:"Guarda qui, questo è quello che voglio mostrarti!".
Se non scegli bene il punto di messa a fuoco, lo spettatore si confonderà. Non riceveranno il messaggio che vuoi trasmettere.
C'è una parte tecnica relativa al punto di messa a fuoco. Devi sapere come selezionare un punto con la tua fotocamera e decidere se vuoi scattare in modalità manuale o in una delle modalità di messa a fuoco automatica.
Questo è un argomento ampio. Se vuoi saperne di più, ti consiglio di cercare un tutorial fondamentale.
Una volta che hai chiaro la parte tecnica (con un po' di pratica lo farai totalmente), affronterai la grande domanda. Da tutti i possibili punti di messa a fuoco in una scena, dove dovrei posizionare il mio?
Creare una messa a fuoco selettiva nelle immagini utilizzando la profondità di campo
Un modo efficace per impostare il punto AF sul soggetto è utilizzare una ridotta profondità di campo. Puoi ottenere concentrandoti sul soggetto mentre il resto degli elementi dell'immagine è sfocato.
Ciò si basa sul fatto che la parte più nitida dell'immagine attira l'attenzione dello spettatore.
Puoi ottenere questo effetto impostando l'apertura della fotocamera su un'ampia apertura (f4 o inferiore dovrebbe funzionare). Più ampia è l'apertura utilizzata (numero f inferiore), maggiore sarà l'effetto.
Sarà necessario regolare nuovamente la velocità dell'otturatore e/o l'ISO per ottenere l'esposizione corretta per la scena. Funziona ancora meglio se il soggetto è più lontano dallo sfondo.
L'importante qui è scegliere bene il soggetto. È facile indurre in errore lo spettatore nel punto sbagliato della scena.
Prima di premere il pulsante di scatto vale la pena fermarsi un momento e pensare a dove posizionare il punto AF.
Posizionamento dei punti focali per composizioni più forti
Anche la posizione del soggetto nell'inquadratura gioca un ruolo fondamentale nel determinare il punto di messa a fuoco. Per ottenere immagini più forti, prova a seguire alcune linee guida per la composizione.
Uno può essere la regola dei terzi. Non posizionare il punto di interesse al centro dell'inquadratura. Posizionalo invece nelle griglie o nelle intersezioni di una griglia 3×3.
Puoi anche usare le linee guida. Componi l'immagine in modo che una linea termini nel punto di interesse. Lo spettatore seguirà la linea fino a raggiungere il soggetto che desideri mostrare.
Ciò richiede un po' di osservazione dell'ambiente e la ricerca di linee. Con il tempo e la pratica, diventa più facile. Puoi usare le linee fatte da una strada, una ferrovia o anche un muro.
A volte il modo più semplice per attirare l'attenzione sul soggetto è semplificare la composizione della scena. Cerca di rimuovere eventuali distrazioni creando molto spazio negativo attorno al soggetto.
Il modo più comune per ottenere uno spazio negativo è utilizzare un'area vuota (o quasi vuota). Può essere il cielo, un muro, l'erba, la superficie dell'acqua, ecc.
Il tuo soggetto apparirà definito e risalterà!
Usa il contrasto della luce per evidenziare il punto AF
Gli occhi sono attratti dalle cose luminose. Posizionare il punto AF nelle zone più luminose è un ottimo modo per garantire che lo spettatore lo veda come la parte più importante della scena.
Quando scatti la foto, cerca intorno a te le aree con un forte contrasto di luce e posiziona il tuo soggetto lì. Questo tipo di contrasto è più facile da trovare quando la luce è dura.
Ciò accade quando il sole è alto nel cielo (tarda mattinata e mezzogiorno) quando la luce arriva attraverso un'apertura come una finestra o con una luce artificiale diretta (come un lampione nella notte).
È possibile utilizzare un forte contrasto di luce per enfatizzare il punto di messa a fuoco. E per nascondere gli elementi di disturbo nascondendoli nelle aree scure della scena.
Usa il contrasto colore per enfatizzare il tuo punto focale
Il colore ha un ruolo enorme, non solo nell'impostare l'atmosfera di un'immagine, ma anche nel fissare il punto focale della scena. Il contrasto del colore potrebbe essere un po' più sottile del contrasto della luce. Non frustrarti se non è facile.
Con un po' di pratica ti abituerai a cercare le combinazioni di colori. La situazione più semplice è avere una scena con solo due colori. Uno funge da sfondo e l'altro da punto focale.
Un modo semplice per esercitarsi a casa è con la frutta. Metti una mela rossa tra tante gialle o una fragola tra le fette di kiwi.
In questi esempi, il colore rosso dei frutti risalterà sullo sfondo e fungerà da punto focale.
Una volta che ti sarai abituato a 2 combinazioni di colori, potrai sperimentarne di più. Un singolo colore caldo sarà il punto focale tra i colori freddi e viceversa.
Scegli elementi con un peso visivo elevato come punto focale
È importante tenere presente quando si compone un'immagine che ci sono elementi che hanno naturalmente un peso visivo maggiore rispetto ad altri.
Attireranno l'attenzione dello spettatore molto più di altri elementi della scena. Ecco perché sono ottimi punti focali.
Uno di questi elementi sono le figure umane. Tendiamo a guardare prima un essere umano che un albero, una casa o anche un animale. I nostri occhi sono attratti anche da elementi di grandi dimensioni o oggetti con testo.
Sapere questo è utile sia per utilizzare questi elementi come punti focali sia per evitarli se non lo sono!
Se stai facendo un ritratto, potresti considerare di dire al tuo modello di non indossare abiti con scritte. Ciò eviterà invece che i vestiti diventino il punto focale!
La trama aggiunge anche peso visivo. Le aree lisce saranno più chiare di quelle con molta consistenza. Anche l'orientamento ha un ruolo. Le linee diagonali hanno più peso visivo delle linee rette.
Puoi usare le linee diagonali per enfatizzare il tuo soggetto. Ma ricorda che possono distrarre se non sono l'argomento principale. Osserva un'immagine con un orizzonte inclinato e vedrai come questo attira tutta la tua attenzione.
Imposta gli occhi come punto focale per ritratti più forti
Gli occhi sono così espressivi che li guardiamo naturalmente in ogni persona che incontriamo. Lo stesso accade in un ritratto. Gli occhi sono punti focali forti.
Cerca di mantenerli il più nitidi possibile. Lo spettatore può sentirsi frustrato guardando un ritratto con gli occhi sfocati.
C'è un'eccezione quando si desidera enfatizzare altre parti del corpo. Quindi devi far risaltare davvero questo altro punto focale. In questo caso, puoi anche ritagliare gli occhi dall'immagine.
Quando hai un ritratto di gruppo, gli occhi non giocano un ruolo così importante. Di solito sono una piccola parte del telaio. Con i gruppi assicurati che tutti siano svegli.
Se qualcuno appare sfocato, lo spettatore lo capirà come "meno importante". Non vuoi che nessuno si offenda! Usa diaframmi stretti, come f/11, per mantenere tutti a fuoco.
Allarga l'area di messa a fuoco per ottenere paesaggi nitidi
I fotografi paesaggisti non utilizzano aperture ampie (messa a fuoco selettiva) per comporre le proprie immagini. Vogliono una grande area della scena nitida per mostrare allo spettatore l'intera immagine.
Usano piccole aperture (valori f elevati) e quella che viene chiamata distanza iperfocale. Questa distanza stabilisce dove si trova il punto particolare su cui posizionare la messa a fuoco per ottenere l'area più ampia a fuoco o la massima profondità di campo.
In questo caso, otterrai immagini con un primo piano e uno sfondo nitidi. Questa distanza dipende da molti fattori come la lunghezza focale, l'apertura o anche le dimensioni del sensore della fotocamera.
C'è una formula per calcolarla ogni volta che vuoi scattare. Fortunatamente non abbiamo più bisogno di fare calcoli o controllare grafici complicati perché ci sono risorse online e app che fanno il lavoro per noi. Uno di questi è Dofmaster.
Componi un'immagine forte con più punti focali stabilendo una gerarchia
Cosa succede se hai più di un punto AF in una scena? Ci sono molti casi in cui troverai più di un soggetto interessante nella tua immagine.
Questo è abbastanza comune nella fotografia di strada, dove hai molti elementi in una cornice. È possibile comporre un'immagine forte con più punti di messa a fuoco. In questo caso, devi definire quale è il tuo punto focale principale e assicurarti di stabilire una gerarchia di elementi interessanti.
Dai più peso visivo al punto principale che agli altri con una delle tecniche in questo articolo:contrasto leggero, colore, posizione nella cornice, ecc.
Questo sarà il punto che attirerà per primo l'occhio dello spettatore. Gli altri punti AF lo guideranno attraverso l'immagine.
Conclusione
Selezionando il punto di messa a fuoco giusto e valorizzandolo con la composizione dell'immagine si rafforzerà il messaggio che si vuole trasmettere allo spettatore. Il modo in cui lo fai influenzerà qualsiasi scatto che stai facendo.
All'inizio, potrebbe volerci del tempo per pensare alla posizione del punto AF nell'inquadratura, al contrasto della luce o del colore o al peso visivo.
Dopo un po' di pratica, ti abituerai a questi principi e migliorerai la qualità del tuo lavoro.