Quindi, stai pensando di liberare il tuo artista interiore? Buon per te! La fotografia della vecchia scuola a volte può sembrare un po' limitante, con tutte quelle regole fastidiose:la regola dei terzi, le regole pratiche, la regola 16 solare. Chi ha bisogno di regole! Dopotutto, i tuoi creativi e noi creativi siamo nati per infrangere le regole!
La fotografia d'arte è uno di quei generi fotografici che sfida le regole, le piega e le infrange e nel farlo il fotografo crea arte. Una brutta immagine sfocata di un fiore potrebbe diventare il tuo capolavoro; un paesaggio mediocre può essere appeso in una galleria! Con un po' di esperienza e un occhio creativo, le immagini artistiche sono piuttosto facili da creare.
In questo articolo scopriremo cosa sono le fotografie artistiche, come sviluppare il tuo stile artistico e un modo semplice per trasformare le tue foto in immagini artistiche.
Ma è arte?
Quindi qual è esattamente la differenza tra un'immagine artistica e qualsiasi altro tipo di fotografia? Bene, è qui che una definizione chiara diventa un po' confusa.
Ecco alcuni parametri generali, quindi possiamo parlare di fotografia fine art da una prospettiva comune (scusate il gioco di parole). La fotografia artistica viene stampata e appesa. (Speriamo in un posto di rilievo!). Può essere utilizzato nell'arredamento, nelle case e negli uffici; o “art for art sake” in gallerie e mostre. Le foto fine art sono generalmente presentate e vendute come edizioni limitate.
Ecco una definizione abbastanza chiara che mi piace molto, dai fotografi professionisti del Canada che copre la maggior parte dei requisiti generalmente accettati di un'immagine artistica:
Va bene, ora che sappiamo di cosa stiamo parlando, scopriamo come creare queste immagini meravigliose e non convenzionali. Per questa discussione dedicheremo la nostra esplorazione agli stili e agli effetti pittorici:le tecniche più interessanti e facili da imparare! Altre tecniche di fotografia artistica saranno discusse in articoli futuri. Quindi tieni duro se il tuo stile preferito non è ancora incluso qui 🙂 E se non ti piacciono le fotografie che sembrano dipinti, non disperare:questo è solo uno dei tanti modi in cui puoi creare fotografie d'arte.
Trovare il tuo stile artistico
Per prima cosa, diamo un'occhiata alle belle arti classiche. So che questo sembra controintuitivo – come possiamo infrangere le regole se stiamo studiando i classici – non hanno definito le regole?! Ebbene, sì, ma... questi stili e tecniche storici ci danno una visione potente della gamma di espressioni artistiche su cui puoi costruire quando consideri l'aspetto pittorico.
Dato che sono un grande fan della scuola "..sulle spalle dei giganti...1" di Sir Isaac Newton di grandezza, credo che tu raggiunga il successo in qualsiasi cosa basandoti e imparando dai risultati degli altri.
Un ottimo posto per iniziare ad assorbire un punto di vista artistico è con i dipinti classici antichi, da Goya ai post-impressionisti e tutte le scuole intermedie!
Adoro le opere di Claude Monet e gran parte del mio stile di fotografia artistica è dovuto alla sua influenza (la sua foto a destra).
Da non confondere con Claude è Édouard Manet , il cui uso del colore nelle sue nature morte mi commuove profondamente.
Il bello è che non devi nemmeno "studiare" questi lavori, basta guardarli e notare i colori, le pennellate, le composizioni, i soggetti.
Sei già ispirato? Ok, ecco un altro artista su cui indagare, nel caso in cui desideri più esempi oltre ai semplici fiori nei vasi! Cerca le opere di JMW Turner, un artista di acquerelli del 18° secolo che ha cambiato per sempre l'arte del paesaggio.
Ha ispirato questa immagine di un riflesso in un lago.
L'oggetto dei tuoi desideri
Se il tuo obiettivo è vendere le tue immagini artistiche come decorazioni, assicurati che il tuo soggetto sia qualcosa che la maggior parte delle persone vorrebbe nelle loro case o negli uffici. Pensa al contesto. Brutto non vende, non importa quanto artisticamente sia rappresentato. Ma la bellezza in genere sì. Trattamenti artistici di fiori, paesaggi, nature morte, abstract e studi di figure impressionistiche sono una scommessa sicura come materia. Sembrano essere quasi universalmente accettati.
Una delle mie immagini artistiche più acclamate - ha vinto numerosi premi importanti - e una che tutti amano assolutamente è "The Devils' in the Details". A qualcuno è piaciuto così tanto che l'hanno comprato, ma una settimana dopo l'hanno restituito alla galleria perché una volta appeso al muro, era semplicemente troppo strano e inquietante!
Se hai intenzione di vendere a collezionisti, di solito qualsiasi argomento è un gioco leale:alcuni dipinti di Van Gogh meno conosciuti erano di vecchie scarpe. Chi lo sapeva!
Ma è la TUA interpretazione creativa e il trattamento di questi argomenti, qualunque essi siano, che crea il fattore WOW. Ed è qui nel tuo trattamento e interpretazione che puoi infrangere tutte le regole!
Osservare le opere di artisti che ci hanno preceduto amplierà la tua immaginazione e farà fluire la tua coscienza creativa per stili, soggetti e modi diversi e unici per ritrarli. Dopo aver catturato l'immagine, puoi creare un vasto assortimento di effetti artistici e pittorici nella tua elaborazione di post produzione... che sta arrivando!
Creazione di tecniche pittoriche in post produzione
Uno dei modi più flessibili e divertenti per conferire alle tue immagini una qualità artistica pittorica consiste nell'utilizzare sovrapposizioni, sovrapposizioni e trame, che aggiungi in post produzione. Finché il tuo editor di immagini preferito supporta livelli e metodi di fusione, sei a posto. Se diventi davvero esperto potresti anche voler creare le tue trame e sotto/sovrapposizioni per assumere il pieno controllo della tua immagine finale. Scaterai foto d'arte epiche.
Nel 2006 stavo giocando con un programma chiamato Corel Painter:è un programma di pittura in cui puoi creare tutti i tipi di effetti di pittura in modo digitale. Avevo creato un'immagine in Painter usando un "pennello" di pittura a olio e la trama e alcuni colori tenui. Solo per nostra curiosità ho sovrapposto questa immagine su un paesaggio e wow! le pennellate sono arrivate in un modo molto incantevole – e così è nata la mia forma di sovrapposizioni pittoriche! Li uso molto e ne creo di nuovi secondo necessità. Ma non devi dedicarti a tutto quel lavoro:spesso usare immagini casuali che hai nelle tue cartelle può essere altrettanto utile, come vedremo presto.
Raggiungere un effetto pittorico in una fotografia richiede due componenti principali in post produzione, di solito una trama per emulare tela, stoffa o qualche altro supporto di base; e almeno un'altra trama o sovrapposizione per dare all'immagine l'aspetto di qualcosa di diverso da una foto diretta, qualcosa come un dipinto! A seconda della tua immagine iniziale potresti non dover utilizzare entrambi questi tipi di trame. Infatti, poiché non ci sono regole qui, puoi impilare più livelli in una varietà di combinazioni per ottenere immagini straordinarie.
"Winter Garden" è iniziato così. Un bel pasticcio di erbe morte e appassite nel mio giardino a gennaio!
E si è trasformato in questo, vincendo diversi premi nazionali e provinciali per la fotografia d'arte:
E ora finalmente:come faccio a farlo?
Per prima cosa, fai una passeggiata su Internet e cerca trame gratuite. Tuttavia, non trame di assi di legno e mattoni:cerca trame di stoffa e tessuto. Cerca anche trame di pennellate o che hanno un motivo molto fine come ruggine, cemento vecchio. Anche altre foto che sono sfocate o che hanno principalmente un colore o un motivo, come il gelo o le gocce di pioggia su una finestra, funzionano particolarmente bene.
Se non sei propenso a fare una caccia al tesoro in questo momento, ho creato i file sorgente per te! Ecco i file che ho usato per Winter Garden, per iniziare!
(download) (attenzione:questo è un download da 18 MB e ti darà un file zip con un file PSD e alcuni JPG).
L'idea è di sovrapporre e sovrapporre queste trame e immagini con l'immagine di base utilizzando i metodi di fusione e l'opacità per alterare il modo in cui le trame interagiscono con l'immagine di base. Pronto per iniziare?
Il processo di post-elaborazione
In Photoshop o nel tuo editor di immagini, apri la tua fotografia principale, l'immagine di base, in questo caso se stai utilizzando i miei file di origine, Immagine 0852. Fai doppio clic sul livello Sfondo nel pannello dei livelli per rendere modificabile il livello Sfondo. Si chiamerà Livello 0. Imposta la modalità di fusione su Luce soffusa.
Quindi vai su File>Posiziona e seleziona l'immagine 0853.jpg. Allungalo per adattarlo se necessario. Questo diventerà Livello 1 Cambia la modalità di fusione in Luce intensa.
Duplica questo livello e imposta il metodo di fusione su Luminosità e cambia l'opacità al 20%. Capovolgi il livello orizzontalmente andando su Modifica>Trasforma> Capovolgi orizzontalmente.
Quasi lì! Ora posiziona l'immagine 0775, questa è una foto di gelo che sto usando come sovrapposizione di texture e colore:allungalo per adattarlo se necessario, quindi imposta il metodo di fusione su colore e opacità su 49%.
Ora creeremo gli UNDERLAYS! Questi sono i livelli che aggiungeremo SOTTO il livello 0. Che emozione!
Quindi... posiziona l'immagine 0870 e trascina il livello in modo che sia immediatamente sotto il livello 0. Imposta il livello 0 su Luce soffusa.
Imposta il livello sottostante al 53% di opacità.
E infine aggiungeremo il nostro ultimo livello sottostante posizionando la trama, Immagine 0809. Bene, aggiungi questo in 2 punti, ma prima posizionalo come abbiamo fatto con gli altri e spostalo in modo che sia il livello più in basso nella tua pila. Sarà Normale e 100%.
Ora duplica questo livello (CTRL J) e trascina la copia in modo che sia il livello più in alto nella tua pila. Impostalo su luce soffusa e 42%.
A questo punto dovresti salvare il tuo file come immagine a strati. Cosa ne pensi? Abbastanza pittorico, no?
Vuoi regolare un po' di più? Stupendo! Ora puoi giocare con questi livelli, l'ordine, le opacità, i metodi di fusione e persino regolare la tonalità e la saturazione dei singoli livelli per adattarli al tuo stile e alla tua interpretazione delle erbe appassite in inverno. Puoi aggiungere altre trame che potresti avere a portata di mano o che hai trovato online.
Con poche semplici immagini, un po' di ispirazione dai Maestri e la tua immaginazione, libera da regole e vincoli, realizzerai immagini artistiche in pochissimo tempo!
